A Twilight Zone perdurou e encantou por décadas porque seus temas são atemporais, suas performances são icônicas e sua cinematografia em preto e branco assustadora transporta os espectadores, como o criador e apresentador Rod Serling disse, "uma dimensão tão vasta como o espaço e atemporal como infinito. É o meio termo entre a luz e a sombra, entre a ciência e a superstição, e fica entre o poço dos medos do homem e o ápice de seu conhecimento."
Fãs obstinados de fantasia, ficção científica e terror que amam contos concisos com um final diferente sempre puderam recorrer a esta série amada sempre que estão com vontade de um passeio emocionante. A história dos bastidores de The Twilight Zone é em muitos aspectos tão fascinante e incomum quanto os episódios mais famosos da série. Com isso em mente, aqui estão quinze factóides que talvez você não conheça sobre a série clássica de Serling.
15 Orson Welles foi a escolha original para o narrador
É impossível para qualquer fã de The Twilight Zone imaginar a série narrada por outra pessoa que não seja Rod Serling. Mas o criador da série e redator principal não foi a primeira escolha do latão da rede. Querendo uma estrela com um prestígio maior, a rede CBS treinou seus olhos no ator e cineasta Orson Welles, cujo barítono sonoro assustou os ouvintes em sua transmissão de 1938 da Guerra dos Mundos.
Serling não gostava de Welles, entretanto, achando seu estilo muito pomposo e perturbador. Quando a rede descobriu que não podiam pagar os serviços de Welles, Serling sugeriu aleatoriamente que gostaria de tentar o emprego - um pedido altamente incomum, visto que showrunners e escritores raramente apareciam em destaque. Mas a rede descobriu que seu estilo se encaixava perfeitamente no tom da série e a história foi feita, tornando Serling um dos apresentadores de televisão mais conhecidos ao lado de outro homem igualmente famoso na frente e atrás das câmeras: Alfred Hitchcock.
14 O programa usou acessórios do planeta proibido
Os grandes conceitos de ficção científica da Twilight Zone sobre mundos alienígenas e sociedades futuristas não tinham a vantagem dos grandes orçamentos que programas premium de TV a cabo como Game of Thrones e Westworld têm hoje. E para um programa com apenas avaliações modestas na época, certos episódios esticaram seu magro orçamento ao ponto de ruptura.
Para ajudar a economizar custos, a equipe de produção costumava usar adereços de filmes de ficção científica, sendo Forbidden Planet o mais produtivo. A série usou o disco voador daquele filme no clássico episódio "To Serve Man", junto com o assombroso episódio de uma hora de duração "Death Ship".
O guarda-roupa também foi reformado em várias ocasiões, principalmente pela facção alienígena invasora em "The Monsters Are Due on Maple Street". O personagem mais conhecido de Forbidden Planet, Robbie the Robot, também fez aparições em dois episódios da Twilight Zone, "Uncle Simon" e "The Brain Center at Whipples" (com modestos redesenhos do rosto de Robby)
13 One Episode foi originalmente um filme estrangeiro vencedor do Oscar
O produtor da série William Froug estava procurando economizar dinheiro em The Twilight Zone, que frequentemente ultrapassava o orçamento em sua quinta (e última temporada). Em um esforço para cortar custos, ele comprou os direitos do curta-metragem francês An Occurrence at Owl Creek Bridge, baseado no conto de Ambrose Bierce de mesmo nome.
Foi um movimento incomum na época, cooptar um filme vencedor do Oscar e do Festival de Cannes, mas seu final sombrio e poético o encaixou perfeitamente, ao mesmo tempo em que adicionou um toque europeu que o destacou do resto.
Mas para muitos fãs, "Owl Creek Bridge" é um episódio esquecido e esquivo, já que nunca foi vendido para distribuição, privando muitos espectadores de uma das entradas mais distintas da série. Nos últimos anos, isso foi corrigido, com o episódio aparecendo tanto em DVD quanto em Blu-ray na quinta edição especial das caixas. Também foi ao ar pela primeira vez no Syfy para a Maratona de Ano Novo de 2016.
12 "Cavender Is Coming" foi projetado como um piloto de sitcom
Enquanto The Twilight Zone era uma série de antologia com episódios e elencos independentes, Serling tinha algo diferente em mente com "Cavender is Coming", um episódio cômico estrelado por Carol Burnett e Jesse White. Serling achou que o episódio poderia lançar as bases para uma sitcom de sucesso.
White interpreta o personagem-título, um anjo da guarda trapalhão cujas tentativas de realizar o desejo da trabalhadora de teatro Agnes (Burnett) sempre saem pela culatra. No final, ele não ganha asas, mas sim o sinal verde para ajudar outros sujeitos, apenas montando a premissa recorrente para uma nova série.
O problema era que "Cavender is Coming" era um fracasso. Terrivelmente sem graça e sem a nitidez da melhor escrita de Rod Serling, o episódio ainda apresenta uma faixa risada, mas não é contagiante. O resultado final não apenas matou suas perspectivas de se tornar uma nova série, mas também ser notável como um dos piores episódios de Twilight Zone de todos os tempos. Marc Scott Zicree, autor de The Twilight Zone Companion, brincou que o episódio deveria se chamar "Cadaver is Coming", e essa é uma descrição bem adequada!
11 A música era um elemento integral
É quase uma resposta Pavloviana: o nome Twilight Zone surge em uma conversa e imediatamente as notas "do dee do do" da música tema surgem em sua cabeça. Esse tema jazz de vanguarda foi composto por Maurius Constant. No entanto, essa música-tema não foi introduzida até a segunda temporada.
A trilha sonora original foi cortesia de Bernard Herrmann, o lendário compositor de filmes por trás das trilhas sonoras de Psycho, North by Northwest, Cape Fear e Taxi Driver (para citar alguns). Sua partitura melancólica, sombria e misteriosa foi, por algum motivo, considerada deprimente, e a decisão foi escolher o tema mais peculiar de Constant. Essa também era uma forma de economizar dinheiro: como Constant era francês, a emissora não precisava pagar taxas sindicais por músicas criadas fora dos Estados Unidos.
A música era tão importante quanto os elementos visuais da série, com episódios sendo pontuados por grandes compositores como Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner e até Bernard Herrmann.
10 O segredo por trás de "O silêncio"
"The Silence" foi um dos raros episódios de Twilight Zone sem elementos do sobrenatural ou ficção científica. Nele, o presunçoso membro do country club Archie Taylor (Franchot Tone) aposta seu colega barulhento Jamie Tennyson (Liam Sullivan) que ele não pode ficar quieto por um ano. Quando Tennyson aceitou a oferta, ele prometeu meio milhão de dólares se pudesse ficar em silêncio enquanto vivia em uma sala de vidro. Isso se mostra difícil, pois Taylor o provoca implacavelmente para fazê-lo perder a aposta.
Durante as filmagens, o elenco e a equipe ficaram preocupados quando Tone não apareceu no set um dia. Eles logo descobriram que ele sofreu um acidente e acabou com metade de seu rosto totalmente arranhado. A solução de fotografar apenas a outra metade do rosto de Tone teve um benefício criativo inesperado. Muitos críticos elogiaram a escolha criativa do diretor Boris Sagal, com Tone falando com o canto da boca tornando-o extremamente cruel e manipulador enquanto repreende e humilha Tennyson (levando a um dos finais de torção mais duros da série).
9 Rod Serling escreveu 94 de 156 episódios
A carga de trabalho de Rod Serling para The Twilight Zone parece tão fantástica quanto a própria série. Para sempre à beira do esgotamento, Serling escreveu impressionantes 94 episódios. Essa produção era virtualmente inédita na época (muito menos agora), especialmente quando ele também era o showrunner e narrador.
Usar tantos chapéus acabaria cobrando seu preço, e é por isso que alguns episódios são mais fortes do que outros. Sua agenda ficou tão cansada que, em vez de usar uma máquina de escrever para bombear seus roteiros, ele acabou ditando suas histórias em um gravador e pediu à secretária que traduzisse para o formato de roteiro. As tendências workaholic de Serling iriam alcançá-lo, o que, junto com seu tabagismo inveterado e histórico familiar, resultou na morte de um ataque cardíaco aos 50 anos.
Mas The Twilight Zone não dependia apenas de Serling como motor criativo, e ele pediria ajuda de outros escritores para equilibrar a carga de trabalho - o que nos leva à nossa próxima entrada.
8 O Trágico Destino do Escritor Charles Beaumont
Quando Serling ficou sobrecarregado com as tarefas de redação, ele procurou novos escritores para ajudar a equilibrar a carga de trabalho. Os dois contribuintes mais notáveis incluíram Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come) e o escritor de pulp horror Charles Beaumont, mais conhecido pelos episódios Twilight Zone "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", e "Número 12 se parece com você".
A personalidade selvagem e a imaginação fervorosa de Beaumont divertiam todos aqueles que liam suas obras ou compartilhavam de sua companhia, mas ele se tornou uma figura trágica, morrendo aos 38 anos de uma doença misteriosa que o fez olhar muito além de seus ouvidos, bem como mental e fisicamente fraco.
Nenhuma causa oficial de sua morte foi alegada, mas as teorias vão de meningite espinhal quando criança a envenenamento por Alzheimer e Bromo-seltzer. O filho de Beaumont descreveu o estado de seu pai em The Twilight Zone Companion, dizendo: "ele parecia ter noventa e cinco anos e tinha, de fato, noventa e cinco em todos os calendários, exceto aquele em seu relógio."
Desta forma trágica, ele se assemelhava ao personagem que envelhece rapidamente de "Long Live Walter Jameson", ou como seu ex-colega de redação William Nolan refletiu, "Como seu personagem 'Walter Jameson', Chuck acabou de tirar o pó".
7 Serling perdeu milhões em direitos de distribuição
Durante a década de 1960, a distribuição de séries de televisão era um conceito bastante novo, e depois que The Twilighcanceleds em 1964, Rod Serling deu pouca atenção ao que o futuro de The Twilight Zone seria em reprises em estações UHF e, mais tarde, a cabo (e Syfy)
Assim, o criador por trás da série histórica vendeu os direitos da série para a CBS por um pedaço - descrito como considerável, mas minúsculo em relação aos lucros que a série obteve tantas vezes. A esposa de Serling, Carol, explicaria que, além de seu marido não ver um futuro na distribuição, "Um dos motivos pelos quais meu marido se esgotou foi que o programa muitas vezes ultrapassava o orçamento e a CBS dizia que nunca iria recuperar os custos. Agulha para dizer: eles têm, muitas, muitas vezes."
Embora Carol retivesse os direitos de seus roteiros e obras escritas, sua família perdeu milhões em receitas futuras após sua morte. De sua parte, Serling odiava que as repetições dos episódios do Twilight Zone tivessem cenas completas removidas para dar espaço aos comerciais (um problema que persiste nas maratonas do Syfy).
6 Sexo em uma dimensão paralela
Sexo era um tópico raramente abordado na televisão dos anos 1960, com censores pudicos fazendo tudo o que podiam para garantir que os programas fossem saudáveis o suficiente para ganhar o maior público e os patrocinadores mais lucrativos.
Obviamente, isso foi uma fonte de frustração para os tipos criativos da indústria, que muitas vezes se sentiam sufocados por tais constrições tolas. The Twilight Zone não era imune a isso, e eles delicadamente abordaram a sexualidade em seu episódio de uma hora de duração da quarta temporada, "The Parallel". A história gira em torno do astronauta Robert Gaines (Steve Forrest), que pensa que voltou à Terra - exceto que tudo é um pouco diferente. Ele logo percebe que está em um universo paralelo e deve tentar encontrar um caminho de volta para casa.
O episódio emprega vários elementos para mostrar como Gaines não está em casa, com a maior parte do romance ocorrendo quando ele tenta ser íntimo de sua esposa. Como o produtor da série Bert Granet explicou em The Twilight Zone Companion: "A censura era tão rígida na época … nós tentamos algo que era um pouco sutil demais … os hábitos sexuais eram diferentes … a menos que você esteja procurando por isso Eu não acho que você vai encontrar. " Na verdade, é apenas um abraço breve e estranho, mas ousado para o momento.
5 George Takei estrelou o episódio mais controverso
The Twilight Zone teve vários episódios que não foram incluídos na distribuição, como o anteriormente mencionado "An Occurrence At Owl Creek Bridge", enquanto outros ("A Short Drink From A Certain Fountain", "Miniatura", e "Sounds and Silêncios ") foram todos retidos por processos de direitos autorais (que foram resolvidos em 1984).
Mas "The Encounter" não foi incluído na distribuição por outro motivo inteiramente: foi considerado profundamente ofensivo. O episódio estrelado por George Takei como Arthur, um nipo-americano que bate na porta de Fenton, um veterano da Segunda Guerra Mundial (Neville Brand) em busca de trabalho. Mas quando vão conversar no sótão de Fenton, a conversa fica pior quando eles começam uma discussão xenófoba que se torna violenta.
O episódio não foi bem recebido. Os telespectadores nipo-americanos ficaram furiosos com a história de fundo do personagem de Takei, que girava em torno de ele ser filho de um espião japonês envolvido em Pearl Harbor (baseado em um boato que nunca foi provado). Como resultado, o episódio foi removido da distribuição americana até a Maratona de Ano Novo da Syfy Twilight Zone 2016 (e lançamentos anteriores de vídeos caseiros).
4 "The Big Tall Wish" foi o primeiro episódio de televisão com um elenco totalmente negro.
Serling recusou-se a fechar os olhos para o preconceito e o racismo que prevaleciam na década de 1960, como ele era para tantos males sociais da época (mais sobre isso daqui a pouco). E no episódio "The Big Tall Wish" ele fez uma grande aposta: foi o primeiro episódio de televisão na história a apresentar um elenco predominantemente negro.
O episódio, que focou no desejo mágico de um menino de ajudar seu pai boxeador infeliz, não foi apenas revolucionário em suas escolhas de elenco, mas no fato de que a história nunca reconheceu sua etnia como parte da trama. Foi uma pequena história de pessoas normais não atoladas em política racial.
Sobre esta decisão criativa de Serling, ele deixou claras suas intenções progressistas: “A televisão, como sua irmã mais velha, o filme, tem sido culpada do pecado da omissão … Faminta por talento, desesperada pelo chamado 'novo rosto, 'constantemente procurando por uma transfusão de sangue novo, ele deixou passar uma fonte de talento maravilhoso que reside sob seu nariz. Este é o ator negro."
3 O problema Gremlin em torno de "Pesadelo a 20.000 pés"
Quando se pensa em The Twilight Zone, a imagem do infame avião Gremlin do episódio "Nightmare at 20,000 Feet" geralmente vem à mente. É além de icônico, com a batalha entre William Shatner e a criatura intrometida em aviões tendo sido referenciada em inúmeros filmes e programas de televisão ao longo das décadas.
Mas o roteirista do episódio Richard Matheson não era fã do monstro peludo exibido na tela pequena: "Não pensei muito naquela coisa na asa. Eu gostaria que Jacques Tourneur (Gente Gato) o tivesse dirigido … Tourneur ia colocar um terno escuro nele e cobri-lo com pó de diamante para que você mal visse o que estava lá fora. Essa coisa parecia um urso panda."
Dito isso, o episódio ainda é um pouco assustador de teatro de TV. Um dos motivos do sucesso foi a direção de Richard Donner (que viria a ter fama no cinema com Superman The Movie e The Omen). Mesmo que sua escolha do traje de Gremlin desagradou Matheson, emocionou milhões de fãs em todo o mundo.
2 Como Serling evitou a censura com conteúdo social e político
No início de sua carreira, Rod Serling era conhecido como "O jovem irado da televisão". Esse apelido foi ganho por abordar questões sociais em teleplays como "Patterns", que tratava do capitalismo cruel, ou "Requiem for a Heavyweight", sobre um boxeador tentando voltar ao topo.
Serling ficou desmoralizado pelos censores corporativos, que diluíram o comentário racial de "A Town Has Turned To Dust". Ele até teve que tirar o prédio da Chrysler de outro teleplay porque o show era patrocinado pela Ford Motors. O escritor ficou tão enojado que fez um discurso retórico em uma entrevista de 1959 com Mike Wallace: "Não quero ter que me comprometer o tempo todo, que em essência é o que um escritor de televisão faz se deseja apresentar temas controversos."
Wallace o incitou a escapar para a ficção científica e a fantasia, mas Serling nunca teve a intenção de deixar seus temas de injustiça social para trás. A Twilight Zone deu-lhe liberdade para falar sobre fascismo, preconceito e fanatismo religioso, infundindo suas opiniões em histórias sobre alienígenas e mundos pós-apocalípticos. Como resultado, os telespectadores ganharam lições de vida disfarçadas de narrativas de gênero, e essas preocupações sempre oportunas são um dos motivos pelos quais o programa se manteve tão fortemente por décadas.
1 Uma grande oportunidade para jovens atores
The Twilight Zone não foi apenas um show inovador em termos de conteúdo: também foi notável por seu talento na tela, pois serviu como uma plataforma de lançamento para jovens atores antes de se tornarem famosos. A Twilight Zone foi um destino visitado por muitos notáveis, incluindo Robert Redford ("Nothing in the Dark"), Burt Reynolds ("The Bard"), Charles Bronson e Elizabeth Montgomery ("Two"), Cloris Leachmen ("It's A Good" Life "), Carol Burnett (a já mencionada" Cavender is Coming ") e Dennis Hopper (" Ele está vivo ").
Outros artistas notáveis incluem Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman e Peter Falk, para citar apenas alguns atores que teriam maior fama e fortuna, Também há uma forte conexão entre The Twilight Zone e Star Trek, com os regulares da série William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan e George Takei, todos recebendo exposição precoce na série de Serling. Havia outra conexão por trás das cenas com o Trek também: Serling era amigo do criador Gene Roddenberry, que até fez o elogio no serviço memorial de Serling.
---
Bem, isso encerra nossa lista de 15 fatos interessantes sobre a Twilight Zone. Você conhece algum outro fato obscuro sobre a série? Conte-nos nos comentários!