Todos os anos, centenas de filmes são lançados nos cinemas de todo o mundo. Quando os filmes diretos para DVD são levados em consideração, esse número sobe para milhares. Com tantos filmes disponíveis para os espectadores todas as semanas (às vezes até quatro novos filmes estreando todas as sextas-feiras), não é de se admirar que muitos muitas vezes se perdem no caos das bilheterias. Os espectadores podem reservar um tempo para assistir ao filme no cinema ou via DVD quando ele chegar ao mercado doméstico, mas poucos desses filmes ficam gravados em seus cérebros.
Este ano, como fizemos em anos anteriores, escolhemos vinte filmes que eram tão ruins, insípidos ou pouco inspirados que muitos cinéfilos regulares simplesmente esqueceram o filme lançado nos últimos doze meses. Embora alguns leitores provavelmente apontem filmes como Warcraft, Suicide Squad ou Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows como sendo ruins ou esquecíveis, esses são grandes lançamentos de sustentação que tiveram um desempenho razoavelmente bom nas bilheterias e, como tal, geralmente não são esquecidos.
Em vez disso, estamos nos concentrando em filmes que vieram e foram sem nem mesmo um sussurro do público e fazem você dizer: "Ah, sim! Esse filme saiu este ano." Também estamos usando o final de outubro como ponto de corte, já que muitos dos filmes novembro e dezembro ainda estão nos cinemas ou continuam frescos na mente das pessoas (mesmo que acabem se revelando totalmente esquecíveis).
Vamos dar uma olhada nos 20 filmes tão ruins que você esqueceu que eles lançaram em 2016 …
20 Norma do Norte
Data de Lançamento: 15/01
Com seus orçamentos geralmente mais baixos, os filmes de animação costumam ser grandes vencedores para os estúdios. Kung Fu Panda 3, Finding Dory, Secret Life of Pets e muito mais ajudaram a dominar a bilheteria em 2016. No entanto, para cada projeto animado bem recebido, há um Norm of the North lançado que estraga a curva para todos os outros. A Lionsgate esperava que Norm e seus amigos árticos trouxessem o dinheiro vivo, mas em vez disso, o filme mal recuperou seu orçamento de trabalho de US $ 18 milhões.
O filme conta a história de um ganancioso corretor de imóveis que quer desenvolver o Ártico, expulsando Norm e seus amigos lemingues de sua terra natal. Eles vão à Times Square para confrontá-lo, mas Norm acaba sendo o mascote de sua empresa. Considerando todas as coisas, os talentos vocais de Rob Schneider, Heather Graham, Ken Jeong e Bill Nighy poderiam ter sido melhor aproveitados em outro lugar. Bem, exceto talvez para Schneider. Ele se sente em casa aqui.
19 A 5ª Onda
Data de Lançamento: 22/01
Nos últimos anos, Hollywood tem feito todos os esforços para capitalizar a popularidade dos romances para jovens adultos. Graças a Harry Potter, Jogos Vorazes e Série Crepúsculo, essas adaptações funcionaram por um tempo, e as pessoas correram para os cinemas em massa para ver seu personagem literário favorito ganhar vida. Mas como sempre parecem fazer, Tinseltown começou a esticar os limites do que era popular, então filmes como A Bússola de Ouro, Cirque du Freak: O Assistente do Vampiro e O Jogo de Ender sofreram com a falta de interesse do público.
Desde o início, The 5th Wave sentiu que teria dificuldade em encontrar um público disposto a desembolsar dez dólares para assistir a este filme no cinema. Chloë Grace Moretz deveria carregar o filme, mas mesmo seu talento de alto nível não conseguiu salvar este filme de invasão alienígena. Não ajudou o fato de o filme querer que o público acreditasse em uma história sobre alienígenas enganando adolescentes e crianças para que se tornassem soldados que mataram seus pais.
18 Cinquenta Tons de Preto
Data de Lançamento: 29/01
Em 2015, o romance erótico de EL James, Fifty Shades of Grey, se tornou um verdadeiro sucesso de bilheteria, quando milhões de pessoas compareceram para ver Anastasia Steele (Dakota Johnson) e Christian Gray (Jamie Doran) aquecer a tela com sua excursão ao mundo do BDSM. Claro, quando algo se torna um sucesso financeiro ou se torna extremamente popular na cultura pop, não demorará muito para que alguém parodie isso. Digite Cinquenta Tons de Preto.
Em geral, os filmes de paródia não têm um bom desempenho crítico, mas Fifty Shades of Black conseguiu baixar a barra espetacularmente - e foi lançado após A Haunted House 2, Epic Movie e Dance Flick. A "comédia" é protagonizada por uma paródia de Marlon Wayans e Kali Hawk, como Christian Black e Hannah Steale, cujos nomes são tão pouco inspirados quanto a história do filme. Você pode se sentar e tentar assistir a este filme ou pode pedir a alguém que o amarre e acerte sua cabeça repetidamente com uma raquete de couro em relevo, a escolha é sua. Você provavelmente obterá o mesmo nível de prazer com isso.
17 a escolha
Data de Lançamento: 2/5
Se você já esteve em um relacionamento, é provável que em algum momento tenha assistido a um filme baseado em um dos vinte romances escritos por Nicholas Sparks. Os filmes do escritor de romance raramente são considerados em alta estima pelos críticos (The Notebook é seu filme mais bem avaliado com 52% no Rotten Tomatoes), mas geralmente têm um bom desempenho nas bilheterias. No entanto, com uma bilheteria de US $ 23 milhões, seu último trabalho, The Choice, é a exceção, já que se tornou o pior desempenho do grupo.
Como a maioria de seu trabalho, The Choice segue duas pessoas apaixonadas que têm que superar algumas dificuldades para continuar amando ou juntos. No que diz respeito à tolice, suas histórias estão entre as mais importantes. No entanto, The Choice aumenta o fator sappiness cem vezes e a história sofre muito por isso. No momento em que o final chega, a maioria dos membros do público ficou esperando que esta fosse a última adaptação do romance de Sparks que eles teriam que assistir.
16 Zoolander 2
Data de Lançamento: 2/12
Em 2001, o mundo conheceu o excitante mundo da alta moda e dos modelos masculinos realmente realmente, ridiculamente bonitos. Quinze anos depois, as pessoas ainda exibem "Blue Steel" sempre que estão tentando pegar a câmera. Na verdade, Ben Stiller deixou sua marca no mundo da comédia com o Zoolander original. O primeiro filme tinha ótimos personagens, era totalmente autoconsciente e apresentava uma história que era quase absurda, sem nunca cruzar totalmente essa linha.
Infelizmente, Zoolander 2 tentou simplesmente reciclar a história, os personagens e o absurdo, mas faltou toda a autoconsciência que tornou o original tão agradável. Em vez de colocar os personagens amados meia geração atrás em novas circunstâncias e situações, eles apenas jogaram um monte de ícones da cultura pop cansados e encerraram o dia. O vilão do cinema, Jacobim Magatu (Will Ferrell) está de volta, mas tudo o que o ridículo o tornava interessante se foi, substituído por clichês usados e piadas sem graça. Quase todo mundo ficou desapontado.
15 A Série Divergente: Allegiant
Data de Lançamento: 18/03
Apesar de todas as suas situações, cenários e histórias irrealistas, Divergente, baseado nos romances populares para jovens adultos, The Divergent Series, foi razoavelmente bem recebido pelo público. O primeiro filme obteve grandes números de bilheteria, mas, sem surpresa, recebeu críticas chatas da crítica. Ainda assim, seu sucesso garantiu o sinal verde para três sequências, incluindo Insurgent e Allegiant. Acontece que isso pode ter sido uma ilusão da parte do estúdio.
Em todo o mundo, Allegiant teve um bom desempenho, mas, internamente, o filme não conseguiu nem mesmo recuperar seu orçamento de trabalho. O futuro filme distópico estrelado por Shailene Woodley e Theo James como adolescentes presos em uma sociedade experimental caiu tanto na toca do coelho das bilheterias que a Lionsgate transferiu o quarto e último filme, Ascendant, para a TV - um destino pior do que o cancelamento. Woodley disse que não iria, então iria, estrelar o malfadado feito para a TV, mas ninguém a culparia se ela encontrasse uma maneira de desistir completamente.
14 Deus não está morto 2
Data de Lançamento: 01/04
Os filmes religiosos têm lentamente encontrado seu caminho para o zeitgeist do teatro de massa. A maioria deles não são espetaculares, assuntos de baixo orçamento - o que significa que a atuação, produção e história são geralmente preenchidos com momentos extravagantes, excessivamente dramáticos, sacrificando a qualidade por causa de incluir parábolas bíblicas à queima-roupa e paralelos justapostos com os modernos circunstâncias. Para a maioria dos cinéfilos em busca de um drama familiar baseado na fé, tudo isso é esquecido; entretanto, isso não significa que o filme seja "bom".
Infelizmente para God's Not Dead 2, esse mesmo público não aguentou mais o "queijo" e optou por não aparecer para apoiar a sequência da mesma maneira que o original. Tudo o que tornou o primeiro filme algo agradável foi substituído por uma forma genérica da mesma história, mas com personagens e ambientes diferentes. Como o título é Deus não está morto, sempre existe a possibilidade de um terceiro filme, mas é provável que você não deva procurá-lo para os cinemas.
13 o chefe
Data de Lançamento: 8/4
Entre seus papéis em Mike & Molly, Gilmore Girls: A Year in the Life e Ghostbusters, Melissa McCarthy teve um ano excepcional em Hollywood. Infelizmente para a talentosa comediante, ela também tem The Boss em seu currículo para 2016. McCarthy coescreveu o roteiro com o diretor Ben Falcone (Tammy) e, durante a maior parte do filme, as piadas simplesmente falham, muitas vezes deixando muitos momentos de silêncio persistentes durante o filme onde o riso deveria estar presente.
The Boss estrela McCarthy como a implacável mulher de negócios Michelle Darnell, que se cansou da vida, dos amigos e da família quando todos os seus pais adotivos ao longo de sua infância a levaram para o orfanato (que é mostrado durante a montagem de abertura). Como Martha Stewart, ela é jogada na "prisão" por negociação com informações privilegiadas, mas depois de liberada, ela começa um império global de biscoitos em caixa usando uma tropa de meninas pré-adolescentes como sua força de vendas. Os únicos dois lados positivos neste filme são as performances de Kristen Bell (Frozen) e Tyler Labine (Tucker & Dale vs. Evil), mas eles não salvam este filme de seu destino de caixa de barganha.
12 criminoso
Data de Lançamento: 15/04
De vez em quando, um bom filme passa despercebido e não consegue o amor ou a atenção do público que tanto merece. Criminal não é um desses filmes. O veículo de Kevin Costner (com um lado de Ryan Reynolds) quer ser uma história meio espião / meia ação, mas nunca se compromete totalmente com nenhum dos gêneros, acabando por fracassar em várias frentes. Com seu trabalho em The Rock e Double Jeopardy, os escritores Douglas Cook e David Weisberg são claramente capazes de entregar filmes sólidos de ação E suspense, mas há muitos momentos de coçar a cabeça neste fedorento.
Entre Costner (Hidden Figures), Reynolds (Deadpool), Tommy Lee Jones, Gary Oldman (Darkest Hour) e Gal Gadot (Wonder Woman), certamente há muito talento na tela para levar a história, mas de alguma forma, o novo diretor Ariel Vromen apenas não pode obter nada além de desempenhos abaixo da média de qualquer um deles. Todos os envolvidos neste projeto estavam claramente tentando, mas em algum lugar ao longo do caminho, as coisas se perderam e se confundiram, tornando Criminal tão esquecível quanto os thrillers podem ser.
11 Ratchet & Clank
Data de Lançamento: 29/04
Em 2002, a Insomniac Games e a Sony Computer Entertainment lançaram um vídeo bobo para o sistema Playstation chamado Ratchet & Clank, que girava em torno de Ratchet (uma criatura parecida com um gato e membro da espécie Lombax), que fabricava armas malucas, e seu amigo robótico Clank enquanto eles atravessavam a galáxia. O jogo foi tão bem recebido por jogadores e críticos que gerou mais de seis sequências e, eventualmente, você adivinhou, uma (infeliz) adaptação para um filme de animação.
Em uma reviravolta não tão impressionante, os roteiristas TJ Fixman e Kevin Munroe descartaram a interessante história encontrada nos jogos e a substituíram por um filme de ficção científica animado sem graça que na verdade parece confinado pela vastidão do espaço - um feito verdadeiramente impressionante. Muitos dos dubladores dos jogos voltaram para o filme, com a adição de Sylvester Stallone como Victor Von Ion. Há uma cena pós-crédito do personagem principal do jogo, The Plumber, zombando do público ainda sentado no teatro, mas honestamente, se eles queriam que alguém realmente visse, deveria ter sido representado no primeiro ato.
10 Alice através do espelho
Data de Lançamento: 27/05
Em 1951, a Disney lançou o deleite animado e indicado ao Oscar, Alice no País das Maravilhas. Em 2010, com a ajuda do diretor Tim Burton, sua talentosa mulher, a atriz Helena Bonham Carter, o metamorfo Johnny Depp e a sempre adorável Mia Wasikowska, a Disney adaptou o conto atemporal de Lewis Carroll em uma extravagância 3D de ação ao vivo. A festa visual CGI arrecadou mais de US $ 1 bilhão na bilheteria, então não havia dúvida de que uma sequência estaria em andamento em algum momento.
Vagamente baseada no romance de Carroll, Through the Looking Glass, a sequência adiciona uma história estranha sobre o uso da cronosfera do Tempo (Sasha Baron Cohen) para encontrar a família do Chapeleiro Maluco, enquanto os espectadores também descobrem o que tornou a Rainha Vermelha tão cruel e desagradável - uma confusão complicada de um script. O diretor James Bobin (Os Muppets) faz o melhor com o que lhe dá, mas o cenário é um pesadelo, tornando dolorosamente óbvio que quase todas as cenas de Alice através do espelho foram filmadas inteiramente na frente de uma tela verde.
9 Agora você me vê 2
Data de Lançamento: 6/10
De David Copperfield, a Lance Burton, a David Blaine, ao palhaço assustador em uma festa de aniversário de criança puxando uma moeda de trás da orelha de alguém, todo mundo adora ver magia sendo executada. O fascínio das pessoas e o amor por todas as coisas misteriosas e desconhecidas foram a força motriz por trás do sucesso de Now You See Me. Claro, ter nomes talentosos como Woody Harrelson (Guerra do Planeta dos Macacos), Morgan Freeman e Mark Ruffalo (Thor: Ragnarok) ajudaram a trazer as massas, mas o que eles realmente queriam ver era a magia da tela grande.
Talvez em seu maior truque de mágica de todos, Now You See Me 2 conseguiu fazer metade de seu público doméstico desaparecer completamente - embora os espectadores estrangeiros continuassem a apoiar a franquia. Até Isla Fisher sabia que era melhor não tentar o mesmo truque de mágica duas vezes, já que ela não voltou para a sequência. Em vez disso, ela foi misteriosamente substituída pela bastante capaz Lizzy Caplan. A história sem brilho, a ação e os truques de mágica não foram suficientes para tornar o segundo filme tão agradável quanto o primeiro, que já era um tanto confuso.
8 Idade do Gelo: Curso de Colisão
Data de Lançamento: 22/07
Quatorze anos atrás, o mundo se apaixonou por um grupo de animais selvagens que viviam em uma época muito antes de o homem habitar o planeta - a Idade do Gelo. Manny, o insuportável mamute lanoso (Ray Romano), Diego, o descontente tigre dente de sabre (Denis Leary), Sid, a ligeiramente desagradável preguiça terrestre (John Leguizamo) e, é claro, Scrat, o esquilo obcecado por bolotas, eram um grupo malandro que as pessoas não podiam. para de assistir. Ao longo de quatro grandes lançamentos, o público de verão continuou a encher os cinemas para assistir às travessuras pré-históricas desse esquadrão.
No entanto, com Ice Age: Collision Course, tudo o que tornou a franquia agradável para crianças e pais foi aparentemente jogado pela janela. Em vez disso, foi substituído por uma história genérica e combinada com um enredo ridículo (até mesmo para um filme de animação sobre animais falantes) que fez a maioria do público doméstico da franquia se extinguir. No momento mais absurdo do filme, com um asteróide caindo na Terra, Scrat "pilota" uma nave alienígena e desvia a fera espacial rochosa em direção a Marte - matando todos os seres vivos daquele planeta. Ótima maneira de terminar o filme … e, com sorte, a franquia.
7 Nove Vidas
Data de Lançamento: 8/5
Filmes sobre animais falantes lançados durante a temporada de filmes de verão geralmente são uma boa aposta financeira para a maioria dos estúdios, já que os pais estão procurando por alguma escapismo familiar antes de seus filhos voltarem para a escola. Na maioria das vezes, os filmes de animais, animados ou não (Marmaduke, Garfield), caem muito baixo na escala quando se trata de qualidade de produção e história, mas isso é esperado. Um bom cineasta sabe quem é seu público e agrada-o - assim, Nine Lives pode ser visto como um sucesso.
No entanto, essa desculpa só pode levar um filme até agora, e parece que até mesmo as crianças têm seus limites quando se trata de gatos engraçados e animados que se embebedam, jogam os eletrônicos de outras pessoas no banheiro e espionam suas esposas … espere, o que ? Oh, isso mesmo, este filme gira em torno do empresário Tom Brand (Kevin Spacey) sendo transformado em um gato, no estilo Shaggy Dog, pelo excêntrico dono da loja de gatos Felix Perkins (Christopher Walken) porque ele ignora sua esposa (Jennifer Garner) e filha (Malina Weissman) demais. O ponto brilhante salvador: o filho de Brand (Robbie Amell), que dá uma atuação que não merece ser desperdiçada em um filme como este.
6 Ben-Hur
Data de lançamento: 19/08
A versão de 1959 de Ben-Hur ganhou onze Oscars, incluindo Melhor Ator por Charlton Heston, Melhor Ator Coadjuvante por Hugh Griffin, Melhor Diretor por William Wyler e Melhor Filme. É a própria definição de um filme clássico, e ainda assim se mantém (para aqueles que desejam assistir a qualquer coisa feita antes de 1990). Para garantir que o filme continue um clássico, Hollywood decidiu refazê-lo tão mal que o original será a única versão que as pessoas se lembrarão nas próximas décadas.
Os cineastas por trás do remake de Ben-Hur tiveram a ideia certa, mas a execução foi muito deficiente em várias áreas. Entre Nightwatch e Wanted, o diretor Timur Bekmambetov foi mais do que capaz de dirigir este projeto, mas, infelizmente, ele não teve muito o que trabalhar com o roteirista Keith E. Clarke, que aparentemente se perdeu desde que escreveu o excelente roteiro de The Way Back. Jack Huston e Toby Kebbell fazem um bom trabalho como Judah Ben-Hur e o Roman Messala Severus, mas no final das contas, o filme carece de qualquer tipo de cena memorável. Nem mesmo a icônica corrida de carruagem teve força suficiente para manter o filme enfadonho.
5 Mecânico: Ressurreição
Não temos certeza se os bad boys da tela Charles Bronson e Jan-Michael Vincent podem ser realmente substituídos, mas em 2011, Jason Statham e Ben Foster fizeram um bom trabalho no remake de The Mechanic. Como uma estrela de ação comum, Statham traz uma arrogância inegável e proeza de ação para qualquer filme em que estrela, enquanto Foster é um ator tão forte que muitas vezes oferece performances que ofuscam o filme em que está (ver: Hell or High Water e Hostage como ótimos exemplos).
Para Mechanic: Resurrection, no entanto, os roteiristas Philip Shelby e Tony Mosher gastam muito tempo fazendo com que o assassino aposentado Arthur Bishop (Jason Statham) não fizesse nada em vários locais exóticos, e depois apresentassem uma cena dele e Jessica Alba dançando lentamente durante um casamento tailandês isso parece cerca de dez minutos a mais do que deveria. Essa é realmente a falha da sequência, pois quando a ação começa, o público já deu uma olhada. Ter o grande Tommy Lee Jones como traficante de armas, usando um cavanhaque moderno e um brinco, era apenas a crosta de gelo ridícula desse bolo cinematográfico horrível.
4 mentores
Data de Lançamento: 30/09
Masterminds é um gosto adquirido pelos fãs de cinema, mas pode ser uma brincadeira divertida para aqueles que gostam de assistir Patrick Stewart ostentar um bigode bobo como um bandido que assumiu uma escola e está em guerra com as crianças pelo controle … espere, esse é o Filme de 1997 com o mesmo título. Infelizmente, a versão 2016 de Masterminds não foi nem de longe tão divertida, embora tivesse muito poder de estrela da comédia por trás dela. No entanto, mesmo os talentos combinados de Zach Galifianakis, Kristen Wiig, Jason Sudeikis, Kate McKinnon, Owen Wilson e Leslie Jones não puderam salvar esta comédia inepta.
Baseado vagamente no roubo de carro blindado de Loomis Fargo em 1997 em Charlotte, NC (conhecido como "o assalto caipira"), Masterminds transforma os gastos extravagantes dos ladrões da vida real David Ghantt e Kelly Campbell em uma comédia maluca contendo várias falas improvisadas horríveis e situações ridículas que nunca aconteceram de verdade. Ironicamente, Masterminds fez $ 17,3 milhões na bilheteria, que também é a quantia exata que Ghantt e a empresa roubaram durante o roubo real. Parece que todos foram roubados.
3 Max Steel
Data de Lançamento: 14/10
Em 1997, a Mattel lançou uma nova linha de brinquedos chamada Max Steel. Uma história em quadrinhos e uma série animada vieram logo em seguida. Embora o programa de animação durasse apenas dois anos, o brinquedo se mostrou popular entre os jovens, e nove filmes de animação feitos para a TV foram produzidos, um por ano até 2012. Dada a popularidade de bilheteria das adaptações cinematográficas baseadas em brinquedos, tais como Transformers, GI Joe e Legos, não é surpresa que a Mattel se arriscaria em um brinquedo mais obscuro como Max Steel.
Os criadores por trás da versão cinematográfica de Max Steel, Christopher Yost (Thor: The Dark World) e o diretor Stewart Hendler (Halo 4: Forward until Dawn), propositalmente não queriam que o filme se levasse muito a sério. Afinal, era um filme baseado em uma figura de ação infantil e voltado para o público pré-adolescente. Infelizmente, o roteiro deveria ter se levado um pouco mais a sério, já que todo o filme cai por terra (embora algumas sequências CG sejam bastante impressionantes). Esperançosamente, um retorno de bilheteria de $ 6 milhões convencerá a Mattel de seguir em frente com uma adaptação animada planejada de $ 100 milhões de outra linha de brinquedos, Major Matt Mason.
2 Acompanhando os vizinhos
Data de Lançamento: 21/10
Por todas as contas, Mantendo-se com o Joneses deveria ter sido um tanto divertida de ação / comédia. Ele fez, afinal, tem Zach Galifianakis (The Hangover) e Isla Fisher (Os Penetras Bons de Bico) a atração principal como o talento cômico, com Jon Hamm (Mad Men) e Gal Gadot (Wonder Woman) co-estrelando como o talento ação. Mas em algum lugar durante a produção, alguém ligado ao projecto deve ter sugerido, "Vamos colocar Zach em situações sem graça e fazer as pessoas injustamente comparar o corpo de Fisher em lingerie com a de modelo israelita Gadot para risos. Que se sente como uma direção inteligente para tomar este filme. " Não foi.
Filmes mostrando suburbanites descobre algo sinistro sobre seus vizinhos ter sido feito antes - embora geralmente muito melhor (ver: O Burbs) - e isso poderia ter funcionado, mas o roteiro de Michael LeSieur (You, Me and Dupree) muitas vezes se sente como se fosse tentando demais fazer as pessoas rirem, colocando os personagens principais em situações extremamente embaraçosas. Esse tropo geralmente funciona uma ou duas vezes durante um filme, mas este filme tem mais de cem minutos desse absurdo. Deixa de ser engraçado depois dos quinze ou mais.
1 Inferno
Data de Lançamento: 28/10
O romancista Dan Brown despertou um turbilhão de interesse em 2003 com seu livro O Código Da Vinci. Tecnicamente o segundo romance da série de Robert Langdon, O Código Da Vinci foi o primeiro da série de filmes, estrelado por Tom Hanks como Langdon e dirigido por Ron Howard. Seguiu-se uma sequência baseada no primeiro romance, Anjos e Demônios, e embora o retorno das bilheterias não fosse tão surpreendente quanto o primeiro filme, ainda foi impressionante - provando que o público ainda estava interessado nas façanhas de Langdon.
Sete anos depois da sequência (e três anos após a publicação do romance), Hanks retorna como Professor Langdon, desta vez usando o poema épico Dante's Inferno para rastrear um vírus mortal criado pelo maléfico geneticista Bertrand Zobrist (Ben Foster) antes que possa dizimar a população da Terra. No que diz respeito aos filmes de suspense de mistério, Inferno carecia de qualquer mistério ou emoção real, o que provavelmente é o motivo pelo qual o público doméstico o evitou como uma praga - embora as receitas estrangeiras tenham levado o projeto ao azul.
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De filmes de sucesso como Rogue One: A Star Wars Story, Batman v Superman: Dawn of Justice e Capitão América: Civil War, a excelentes preços de baixo orçamento, como Don't Breathe, Green Room, Sing Street e tudo mais no meio, tem sido um ano excelente para filmes e para aqueles que amam assisti-los. Claro, havia algumas maçãs podres escondidas no pomar cinematográfico, mas isso não deve impedir você de procurar aquelas que vale a pena consumir.
Que outros filmes foram tão ruins em 2016 que esquecemos de incluí-los nesta lista? Deixe-nos saber nos comentários.