Praticamente toda a produção de Quentin Tarantino é altamente amada e celebrada. Mesmo entre seus nove trabalhos brilhantes, Pulp Fiction se destaca como especialmente impactante. O recurso de 1994 é uma obra-prima inegável do início ao fim. Suas atuações de atores veteranos como John Travolta e Samuel L. Jackson são de tirar o fôlego, e a estrutura única envolvendo narrativas entrelaçadas mantém o público envolvido em suas duas horas e meia de duração.
Aqueles que procuram uma solução semelhante depois de assistir Pulp Fiction deveriam dar uma olhada em qualquer um dos dez filmes listados abaixo. Alguns estão mais diretamente relacionados do que outros, mas todos compartilham pelo menos um elemento com o esforço seminal de Tarantino no segundo ano.
10 Arrastado em Concreto
O talento de S. Craig Zahler para o diálogo natural lembrará imediatamente o público dos estilos de marca registrada de Tarantino. Ele também tem uma clara reverência pelo cinema grindhouse, evidenciado pelos efeitos às vezes bizarros de sangue coagulado presentes no filme.
O drama brutal e injusto misturado com a violência hiperbólica de nível de filme B parece que não funcionaria, mas a combinação é eficaz em Dragged Across Concrete. As quase três horas de duração dão ao filme tempo para respirar conforme a tensão aumenta. Este é o terceiro longa-metragem de Zahler, e seus dois filmes anteriores, Bone Tomahawk e Brawl in Cell Block 99 também são clássicos modernos.
9 Snatch
Snatch de Guy Ritchie é todo estilo. Obviamente há alguma substância, mas Ritchie é mais conhecido por seu estilo, que está na vanguarda de seu segundo filme. Antes de trazer Sherlock Homes e um Aladdin live-action para a tela grande, ele estava fazendo comédias negras velozes e perspicazes centradas no submundo do crime de Londres.
Ofensas graves são tratadas como jogos, e o público engole cada grama disso. Jason Statham também se tornou conhecido dos cinéfilos por meio desse longa e do primeiro filme do diretor, Lock, Stock e Two Smoking Barrels.
8 Shaft
É importante conhecer uma grande fonte de inspiração de Tarantino - os filmes Blacksploitation. Além dos Spaghetti Westerns, o amado cineasta pega muitas dicas de gêneros que, de outra forma, são tidos em baixa consideração.
Shaft é considerada a joia da coroa da época, mas outras entradas notáveis incluem Foxy Brown e Dolemite. O diretor vê o valor dessas peças, entendendo-as como arte. Seu amor por eles elevou seu status na cultura pop, dando-lhes um público que teria pulado deles se não fosse por seu elogio.
7 Sin City
Robert Rodriguez e Quentin Tarantino têm uma amizade bem documentada. Cada um deles dirigiu um dos dois filmes para o longa-metragem Grindhouse, e Tarantino chegou a dirigir uma cena para Sin City, uma adaptação das histórias em quadrinhos corajosas de Frank Miller.
Este filme leva a sério seu cenário noir fantástico, ao contrário da atitude indiferente de Pulp Fiction em relação à violência e ao crime. Como o filme de 1994, o filme é uma antologia, contando várias histórias que ocasionalmente se cruzam. Foi um sucesso em todas as frentes, mas a sequência de 2014, A Dame to Kill For, não se saiu tão bem, nem crítica, nem comercialmente.
6 santos do Boondock
Este clássico cult segue gêmeos durões que decidem eliminar Boston do crime organizado por meio da violência. Eles sentem o gosto depois de matar dois mafiosos em legítima defesa. Willem Dafoe interpreta um excêntrico agente do FBI que está em seu encalço durante a farra.
O filme fracassou após o lançamento, mas encontrou seguidores consideráveis e dedicados em vídeos caseiros. Pode ser uma fantasia irracional de poder seguir esses dois homens enquanto eles limpam as ruas da cidade com armas, mas que lugar melhor para viver um desejo impossível do que filmar?
5 Trainspotting
Trainspotting, de Danny Boyle, é uma comédia negra com ênfase no "negro". O vício em geral nunca é tratado como motivo de riso nos filmes - e aqueles que o tratam como tal não valem o tempo de ninguém - mas este filme de 1996 é especialmente sombrio mesmo para esses padrões.
Ao mesmo tempo, não trata a doença de forma melodramática, mas apresenta personagens realistas do cenário escocês. O assunto é sombrio e deprimente, mas o filme se move com uma energia incrivelmente frenética, tornando-o simultaneamente perturbador e descontroladamente divertido do início ao fim.
4 Mau Tenente
O personagem de Harvey Keitel em Bad Lieutenant entra em uma espiral descendente de 90 minutos, envolvendo-se em quase todos os vícios imagináveis. O protagonista é totalmente irredimível, mas o que eleva sua devassidão é o caso de agressão sexual que está investigando.
A vítima, uma freira, sabe quem cometeu o crime hediondo contra ela, mas se recusa a desistir. Nem um único momento é fácil de digerir, mas é um dos dramas policiais mais emocionantes dos anos 90, e isso não é pouca coisa. Abel Ferrara é conhecido por alguns filmes bizarros, mas Bad Lieutenant é geralmente considerado um dos melhores.
3 em Bruges
Martin McDonagh começou a trabalhar escrevendo peças durante anos antes de fazer seu primeiro longa-metragem. Como resultado, suas histórias são muito unidas com excelentes diálogos que não perdem falas no roteiro. Em Bruges é seu primeiro esforço de corpo inteiro, e ele saiu do portão balançando.
Esta comédia de humor negro sobre dois assassinos é sombriamente cômica, injetando humor no assunto mórbido. Essa justaposição se tornaria ainda mais exacerbada em seus dois filmes posteriores, Seven Psychopaths e Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.
2 bons companheiros
Junto com Pulp Fiction, o filme épico da máfia de Martin Scorsese frequentemente está entre os melhores filmes já feitos, e é fácil ver o porquê ao ver esta obra-prima de 1990. Ele segue a história real de Henry Hill e sua ascensão em uma família do crime organizado antes de sua eventual entrada na proteção de testemunhas.
Ray Liotta estrela e é apoiado por Joe Pesci e Robert De Nero em seu auge. O próximo filme mafioso de Scorsese, The Irishman, reunirá os dois últimos, mas vamos ver se eles podem recapturar a magia que tiveram juntos em Goodfellas.
1 Sonatine
Takeshi Kitano fez seu nome no Japão como comediante antes de fazer sua transição para filmes policiais de grande impacto que eram difíceis de assistir. A comunidade internacional imediatamente percebeu seu gênio com sua obra de 1993, Sonatine.
O filme se distingue por focar uma parte significativa do tempo de execução nos gangsters que esperam e brincam em uma praia de Okinawa. Enquanto essas partes são relaxadas, a tensão aumenta quando as apostas são estabelecidas. Quase todas as filmografias de Kitano são home runs, mas Sonatine se destaca por sua ideia de Yakuza relaxando.