O que é aquele velho ditado? A segunda vez pode ser muito melhor do que a primeira? Bem, às vezes isso é verdade e às vezes não. Basta olhar para as sequências de filmes. O Terminator 2 foi melhor do que o primeiro Terminator. Aliens era melhor do que Alien. Alguns diriam que The Empire Strikes Back foi melhor do que o primeiro Star Wars. Claro, as coisas podem piorar muito rápido também. Matrix foi brilhante enquanto suas sequências ficaram aquém. O Homem de Ferro 2 estava longe de ser tão bom quanto o Homem de Ferro, que lançou o MCU com sucesso.
O mesmo costuma acontecer com reinicializações de programas de TV. Ao longo dos anos, os remakes de nossas séries favoritas tiveram um registro misto. Existem muitos casos em que os clássicos precisam apenas ser deixados em paz - por que mexer com a perfeição? Com menos frequência, um programa existente pode ter sido bom, mas nunca atingiu seu potencial. Nesses casos, o público pode realmente estar olhando para uma versão nova e aprimorada de uma propriedade que carecia de brilho. Nós vasculhamos a história da TV em busca de exemplos de ambos e dividimos os vencedores e perdedores na repetição da TV.
Aqui estão 6 remakes de TV melhores que o original (e 11 que são piores).
17 Pior: Mulher Maravilha (2011)
Não foi a série mais séria ou mais bem produzida, mas deu ao público acesso à longa e célebre mitologia da Princesa Diana, que eles só conheceram de verdade até aquele ponto dos quadrinhos e Superamigos. Então, em 2011, a Warner Bros. TV decidiu reviver a franquia para a tela pequena e tomou algumas decisões erradas. Por um lado, Diana não era mais filha de uma rainha da ilha sobrenatural - ela era apenas uma moderna potência corporativa de uma senhora.
Ela não estava lutando contra poderosos deuses gregos e exércitos alemães. Ela estava se apegando ao crime de rua em Los Angeles.
Resultado: o piloto caro foi rejeitado para uma série. O laço dourado da verdade deve ter revelado que esse show era um perdedor.
16 Pior: MacGyver (2016)
Ah, 1985 foi uma época muito mais simples. Naquela época, o programa de TV MacGyver provou que um nerd da ciência usando nada além de um canivete suíço e fita adesiva poderia resolver literalmente qualquer um dos problemas do mundo. Richard Dean Anderson interpretou o personagem titular e, embora o show nunca tenha obtido uma audiência incrível, ele teve seguidores leais o suficiente para manter o show no ar por sete temporadas.
Com base em uma ficção de espionagem básica, o show entregou, independentemente de quão ridículo era acreditar que objetos domésticos comuns poderiam fazer de tudo, desde desarmar bombas até escapar de prisões. Anderson foi a chave para o sucesso do show, interpretando o personagem de forma amável o suficiente para que ele seja amado até hoje. A reinicialização de 2016, no entanto, foi estrelada por Lucas Till, que emitiu suas falas com tanta rigidez que realmente se sentiu um cientista frio, seco e entupido.
O novo MacGyver é mais difícil de se relacionar e seu protagonista principal deixou pouco para o público se agarrar. O remake parecia um esforço sem vida, na esperança de que o nome da marca por si só tivesse boas avaliações. Talvez os produtores estivessem tentando fazer a série parecer mais “moderna” sugando a humanidade de MacGyver. Pode ser simplesmente que a série funcione como uma relíquia dos anos 80 e definha em um novo século mais obcecado com o reinício de Westworld.
15 Melhor: The Office (EUA)
Quando a versão original de The Office estreou no Reino Unido, foi uma revelação. A incômoda comédia dirigida por Ricky Gervais sobre as chatices da rotina diária dos escritórios corporativos era muitas vezes cansativa de assistir. Empregando a intimidade da câmera portátil iniciada por The Larry Sanders Show da HBO, momentos persistentes de tensão pairaram no ar enquanto o público esperava para ver quais momentos embaraçosos viriam a seguir.
Como acontece com muitos programas britânicos, a série original durou apenas quatorze episódios.
Concedido - foram catorze episódios brilhantes, mas quando The Office foi adaptado nos Estados Unidos, Steve Carrell e seu elenco tiveram 200 episódios completos para explorar a loucura entorpecente de ficar preso em um terno e cubículo por 40 horas por semana.
Mesmo com a saída de Carrell, o show nunca ficou horrível - além de algumas transições instáveis com as mudanças de elenco). Pode ser justo dizer que a qualidade de ambas as versões da série eram igualmente boas, mas todas as coisas sendo iguais, ter muito mais de uma coisa boa vence. A versão americana de The Office, portanto, ganha apenas em tamanho. Vamos enfrentá-lo - quando você não tem que sacrificar a qualidade pela quantidade, você está à frente do jogo!
14 Pior: Charlie's Angels (2011)
Na década de 1970, o Charlie's Angels original foi um grande sucesso de audiência. Apresentando os melhores talentos nos papéis principais, como Farrah Fawcett, Jaclyn Smith e Cheryl Ladd, o sorteio inicial era obviamente reunir um grupo de mulheres adoráveis para ser o melhor esquadrão de detetives particulares do mundo. Foi uma virada de jogo, pois as sensibilidades da época raramente retratavam mulheres classicamente bonitas como policiais corajosos e práticos.
A química no elenco sobreviveu a muitas saídas e substituições de atores, e o show manteve um tom alegre com algumas investigações decentes e cenas de ação para manter pelo menos a aparência de perigo. Infelizmente, a reinicialização de 2011 fez algumas mudanças ruins nessa fórmula simples.
Nenhum dos membros do elenco tinha as qualidades de atuação dos Anjos originais. Os enredos eram desnecessariamente complicados e confusos, enquanto a versão de 1976 mantinha as coisas simples. Sem humor e peso, as mulheres nesta série não foram convincentes como combatentes do crime, e todo o empreendimento simplesmente não conquistou os espectadores. Como resultado, o programa foi encerrado após apenas nove episódios. A moral desta história é que uma boa ideia por si só não significa nada se for executada de forma sem brilho.
13 Pior: Knight Rider (2008)
Alguns programas de TV clássicos não envelhecem tão bem quanto outros. Nós olhamos para trás, através dos óculos cor de rosa da nostalgia, para tempos mais simples, quando a televisão medíocre às vezes podia ser lembrada como ótima. Knight Rider pode ser um desses espetáculos.
O conceito básico - um carro inteligente falante chamado KITT com um arsenal que ajuda seu motorista Michael Knight a combater o crime - é bastante idiota. Mas ei, David Hasselhoff era aquele motorista! Ninguém mexe com o Hoff! Foi um acampamento totalmente kitsch dos anos 80 em toda a sua glória ousada. Quando uma reinicialização aconteceu em 2008, como eles poderiam reproduzir o molho secreto?
O novo ator Justin Bruening não tinha o puro carisma animal de Hasselhoff, então foi deixado para trás.
O programa decidiu assumir um tom muito mais “sério”, onde o original era praticamente o material dos quadrinhos bobos da Era de Prata. Infelizmente, essa seriedade pretendida foi colocada em um pano de fundo de algumas circunstâncias bastante idiotas, como manter uma conversa casual enquanto KITT o carro está pegando fogo, ou Michael dirigindo por aí de cueca. Quando você adiciona atuação abaixo do padrão, escrita terrível e sequências estendidas onde as cenas CGI parecem melhores do que tudo na tela, esta viagem não durou muito.
12 Better: Sherlock (2010)
Como personagem, Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle foi visto em dezenas de versões. Seja na impressão, no palco, no cinema ou nas telas iniciais, o super-detetive do século 19 teve uma longa e rica história em várias adaptações. Já se passaram mais de cem anos desde a primeira aparição de Holmes em A Study in Scarlet, de 1887, e os fãs amaram e odiaram os diferentes filmes e programas de TV que o lendário detetive encabeçou.
Recentes adaptações para o cinema estreladas por Robert Downey Jr. e Jude Law - Sherlock Holmes e Sherlock Holmes: Um Jogo de Sombras - estão entre as melhores adaptações para o cinema. Para a TV, a amada série britânica de 1984, estrelada por Jeremy Brett como Holmes e David Burke como Watson, estava no topo da linha. Os fãs adoraram a dedicação ao material original, chamando-o de Doyle definitivo. Mas então, em 2010, Sherlock chegou.
O duo dinâmico de Benedict Cumberbatch e Martin Freeman estrelou como detetive e ajudante, atualizado para o 21 st século. Em nossos tempos modernos, Holmes é um sociopata de alto desempenho, enquanto Watson é um veterano de guerra traumatizado. É um grande desvio da visão original de Doyle - mas é muito mais em camadas, muito mais distorcida e usa nossa era para desenvolver a mitologia de Holmes em vez de reescrevê-la. Sherlock transcende o Holmes mais “autêntico” e é simplesmente o produto superior.
11 Pior: Skins (2011)
Retratar tais problemas pesados com um elenco menor de idade levou à indignação em alguns setores mais conservadores. Mas o público inglês ficou fascinado, dando à série avaliações máximas por sete temporadas, mesmo quando o elenco principal foi substituído a cada duas temporadas.
Quando a MTV lançou uma versão americana, a polêmica foi ainda maior.
Grupos de pais ficaram furiosos, chamando o programa de impróprio e até exigindo investigações legais. Isso levou a um êxodo em massa de grandes anunciantes e à mancha da marca do programa. Além disso, por alguma razão, a série não encontrou uma centelha especial que ressoou com o público dos EUA. Os críticos acharam a série excessivamente ambiciosa e aquém do material muito sério que estava retratando. Pode ser que a polêmica nunca tenha dado uma chance ao show. Independentemente disso, o MTV'sSkins foi cancelado após 10 episódios e nunca teve a oportunidade de ser tão bom quanto o original.
10 Pior: Mulher Biônica (2007)
Enquanto aquele show durou apenas três temporadas, a personagem era tão querida, ela passou a aparecer em livros e quadrinhos para alimentar a base de fãs. O ponto central para o amor duradouro pela série foi o desempenho matizado de Lindsay Wagner como a ciborgue durona e boa garota com um coração de ouro.
Quando o remake de 2007 apareceu, as coisas não eram as mesmas. Em primeiro lugar, o show se baseou fortemente em batalhas de artes marciais não originais e cenas de luta no estilo Matrix. Em seguida, a favorita dos fãs, Katee Sackhoff, da fama de Battlestar Galactica, ofuscou a protagonista do show. Escalada como o titular Jamie Sommers, Michelle Ryan simplesmente não era tão envolvente quanto Sackhoff, que interpretou outra mulher biônica e serviu como nêmesis para Jamie. Quando a garota má é mais legal do que a boa, você tem problemas! Além disso, a produção foi interrompida por uma greve WGA, dando ao show nenhuma chance de encontrar seu fundamento.
Ele foi cancelado, e os oito episódios sobreviventes simplesmente não saltam tão alto quanto o original.
9 Better: House of Cards (2013)
A partir de 2017, a comparação entre a versão original da BBC dos anos 90 de House of Cards e a adaptação da Netflix não é mais justa. Em um exemplo impressionante de "Life Imitating Art", o membro do elenco principal do americano sofreu uma queda na vida real tão devastadora quanto o personagem que interpretou.
Primeiro, uma olhada na versão britânica. Em quatro episódios intensos, o protagonista, o ministro do Parlamento, Francis Urquhart, quebra a quarta parede ao mostrar ao público como a linguiça é feita na política. Rastreando sua busca pelo poder, nós o vemos fazer coisas terríveis para subir a escada e correr para ser primeiro-ministro.
A versão americana de 2013 aumenta a parada.
Com duração de cinco temporadas, os espectadores têm uma visão muito mais profunda da maldade que corre dentro do anel viário de DC. O foco foi além dos crimes de Francis Underwood e em um retrato mais intrincado de todos os apertos de mão secretos que dirigem os governos. Tal como acontece com o Office, muito mais de uma coisa boa. Mas as coisas também saltaram de nível quando a história se tornou meta em 2017. Kevin Spacey, que interpreta Underwood, foi pego pelo movimento #MeToo como um assediador em série - e foi demitido do programa. As temporadas subsequentes verão Robin Wright, que interpreta Claire Underwood, assumir a liderança.
Esse tipo de kismet entre a criatividade e a vida real é incomum e tem um impacto que o original provavelmente está feliz por nunca ter passado.
8 Pior: Vida em Marte (2008)
Outra importação do Reino Unido, a versão original de Life on Mars foi um grande sucesso de audiência para a BBC. A premissa era simples: o policial Sam Tyler está fazendo seu trabalho em 2006, quando sofre um acidente de carro. Ele acorda para se encontrar no ano de 1973 e não tem ideia do porquê. Ele está sonhando em coma? Ele perdeu a cabeça? Ou ele realmente viajou de volta no tempo?
O show fez um trabalho magistral não só de confundir o personagem, mas também de levar o público a uma estranha viagem onde a verdade nunca era certa. Depois de duas temporadas, encerrou a história e resolveu o mistério com o salto final de Sam para a vida após a morte.
A versão americana levou as coisas em uma direção muito inesperada que foi tão perturbadora que acabou perdendo público. No que pareceu uma reviravolta forçada, Sam se desviou para não estar nem no passado nem no presente, mas sim no futuro e, bem, em Marte. Tipo, o planeta. Todo o resto do show acabou sendo realmente algum tipo de viagem de realidade virtual.
Sim, Sam era um astronauta dormindo durante a vida de um videogame até chegar ao mundo vermelho. Cada ponta solta da história foi amarrada com este novo elemento empurrado para a parte final da série. Essa “recompensa” parecia uma desculpa e deixou um show decente não com um estrondo, mas um gemido.
7 Pior: Get Smart (1995)
Maxwell Smart era mais um Jacques Clouseau da fama do Pantera Cor-de-rosa, atrapalhando-se hilariamente em seus deveres de contra-espionagem. As piadas funcionaram porque Brooks e Henry eram caras realmente engraçados, e continuariam sendo por suas longas carreiras. Infelizmente, eles não tiveram nada a ver com o renascimento da série em 1995.
Enquanto Don Adams voltou como Smart e Barbara Feldon voltou como sua esposa e co-espiã Agente 99, a equipe criativa original estava longe de ser encontrada.
Acrescente a isso a ideia dos anos 90 de trazer Andy Dick como filho de Smart, bem, você pode ver como isso termina. O show simplesmente não era engraçado. Aplicar as sensibilidades cômicas dos anos 60 aos anos 90 não conquistou o público, e poluir um clássico dos anos 60 com tropas dos anos 90 afastou até mesmo os fãs de longa data.
Sério, Andy Dick era a perdição para muitos shows naquela época. Sim, culparemos Andy Dick por tudo.
6 Melhor: Desavergonhado
Criar uma comédia dramática sobre um pai bêbado rebelde que praticamente deixa seus filhos se defenderem sozinhos não é uma proposta que você pensaria que conquistaria os executivos da TV. A versão original do Reino Unido de Shameless, no entanto, foi um grande sucesso. As desventuras da extensa família Gallagher cativaram o público britânico em 139 episódios - bastante raro para uma produção britânica. Provou que os espectadores estavam prontos para enfrentar a verdade profundamente disfuncional de muitas famílias, prontos para rir e chorar com as implicações.
Quando a versão americana fez seu caminho para o Showtime em 2011, ela aumentou a aposta ao escalar o ator indicado ao Oscar e vencedor do Emmy William H. Macy para o papel de Frank. Cercado por um elenco estelar, apoiado pelo impressionante Emmy Rossum, o show espelhou seu pai no Reino Unido nas primeiras duas temporadas - e então seguiu em uma direção própria. Observando de perto o que funcionou e o que não funcionou na série inicial, os showrunners guiaram Shameless para cantos dramáticos mais pesados, sem nunca perder as caracterizações centrais que foram centrais para o sucesso do show.
Este é um caso de dois shows incrivelmente grandes que preferiríamos não ter competindo um contra o outro, mas como devemos, a versão americana é simplesmente melhor. Dito isso, os fãs de um devem a si mesmos assistir ao outro.
5 Pior: Dragnet (2003)
Mesmo que você nunca tenha feito uma cena de um único episódio de Dragnet, você conhece totalmente sua música tema. São notas de abertura que são sua marca registrada - “Dum - - - de - DUM - DUM!” - é um tropo musical usado na cultura popular como uma pista tonal: quando você ouve essas notas, está em apuros!
Quanto ao programa em si, foi ideia do ator e produtor Jack Webb, que começou a franquia como um programa de rádio na década de 1940 antes de levá-la para a televisão. Projetado para destacar o heroísmo da força policial, parece piegas para o público de hoje. Mas em sua época, a série abordou questões e vilões não vistos na TV antes. Criminosos desesperados, usuários de drogas e coisas piores nunca chegaram às ondas de rádio familiares antes de Dragnet.
Webb reviveu a série entre os shows de produção e sempre teve a porta aberta para fazer mais. Quando o criador de Law & Order, Dick Wolf, decidiu fazer sua própria versão em 2003, pareceu um ajuste natural.
A primeira temporada seguiu a fórmula original simplificada, mas não obteve boas avaliações.
Para a segunda temporada, Wolf, tentou sua abordagem de conjunto de marca registrada para procedimentos policiais, mas simplesmente não funcionou para os telespectadores. Obviamente, Law & Order era o lugar seguro de Wolf e talvez Dragnet seja realmente sobre Jack Webb, que - exceto por uma ressurreição - não pode ser reproduzido.
4 Better: Battlestar Galactica (2004)
Em 1978, os fãs de ficção científica tiveram uma empolgante nova série de TV para cravar seus dentes, após uma longa escassez pós-Star Trek. O sucesso explosivo de Star Wars: A New Hope no ano anterior abriu as portas para as emissoras arriscarem um show com caros efeitos especiais ambientados no espaço sideral. Originalmente concebido no final dos anos 60 como a Arca de Adão, Battlestar Galactica recebeu luz verde rapidamente depois que George Lucas reabriu a porta para a fronteira final.
O show foi bobo. Apresentava uma atuação brega e um diálogo, uma história bidimensional de “mocinhos / bandidos”, robôs desajeitados fáceis de destruir e até mesmo um cão robô ridículo! Mas a ideia central era muito bacana: um desdobramento da humanidade vivendo nas estrelas perde sua civilização e busca redescobrir seu planeta natal - nossa Terra.
Quando a versão de 2004 foi lançada, o elenco era uma potência de talento. Os protagonistas Mary McDonnell e Edward James Olmos foram ambos atores indicados ao Oscar, e a anteriormente mencionada Katee Sackhoff brilhou em um papel de gênero alternado. A história ganhou novas dimensões, com muita ambigüidade moral e questões complexas que mergulharam em questões éticas e até religiosas.
Claro, o FX do século 21 deu um chute nas tentativas de 1978 de batalhas espaciais. A escrita e os arcos da história foram intensos e a resolução final foi atraente. Na verdade, o BSG de 2004 foi um dos maiores programas de ficção científica de todos os tempos. Embora a versão de 1978 não tenha sido tão boa em nenhum lugar, ela estabeleceu uma base mitológica e iconográfica para o remake.
3 Pior: Kojak (2005)
Às vezes, um programa de TV é realmente sobre um personagem. Séries como House, por exemplo, nunca poderiam viver sem a atuação de Hugh Laurie, e Veep sem Julia Louis-Dreyfus não teria durado uma temporada. É igualmente discutível que o Kojak original, que foi ao ar na CBS de 1973-1978, teve grande sucesso devido ao magnetismo de sua estrela Telly Savalas.
Escoando o que agora chamaríamos de “masculinidade tóxica”, o protagonista totalmente careca mastigou o cenário com uma atuação exagerada que, por algum motivo, funcionou no contexto do programa (mais ou menos como William Shatner fez para Star Trek). Você perde Telly, você tem praticamente apenas mais um show policial esquecível. É por isso que reiniciar o Kojak em 2005 foi uma ideia tão terrível.
Para ser justo, substituir Telly por Ving Rhames foi talvez a melhor escolha feita por esta produção.
Como Savalas, Rhames pode realmente comandar uma cena. O problema era que eles não deixaram Ving ser Ving, até mesmo fazendo-o repetir a frase característica de Telly, "Quem te ama, baby?" Tentando fazer com que ele fosse uma versão às vezes mais corajosa, às vezes mais vulnerável de Kojak, a série se apoiou em cenas horríveis e na atmosfera mais permissível da paisagem do século 21, em vez de se concentrar em definir seu próprio mundo e tecer histórias curtas dentro dele. Depois de nove episódios, 2005 Kojak sugou seus últimos pirulitos e foi cancelado pela USA Network.
2 Melhor: um dia de cada vez
Em 1975, o lendário produtor de televisão Norman Lear, que criou sucessos como All in the Family e Maude, apresentou ao mundo One Day at a Time. A sitcom clássica inovou com seu retrato positivo de uma família de mãe solteira, uma configuração familiar amplamente ridicularizada na era menos tolerante, anos atrás. O programa foi um grande sucesso e durou nove temporadas, enquanto abordava assuntos polêmicos que antes eram tabu na TV americana.
A reinicialização de 2017 na Netflix tirou o original da água. Estreando com elogios da crítica, o elenco atual supera os predecessores Bonnie Franklin, Mackenzie Phillips e Valerie Bertinelli. Desempenhos poderosos do vencedor do EGOT (Emmy, Grammy, Oscar, Tony), Rita Moreno e Justina Machado, elevaram a série renovada a um outro nível. Adicionar temas modernos mais intensos como questões LGBT, PTSD e tornar a família imigrante criou um trabalho muito mais forte.
Sinceramente, 1975 provavelmente não estava pronto para um dia de cada vez. Na louca atmosfera política de 2017, o momento pode ter sido perfeito. Independentemente disso, os showrunners e os membros do elenco realmente bateram fora do parque, superando o que veio antes.
1 Pior: Twilight Zone (1985 e 2002)
Existem alguns clássicos que são perfeitos demais para se incomodar em tocá-los. A série Twilight Zone original de Rod Serling, que foi ao ar pela primeira vez em 1959, foi uma obra-prima episódica de ficção científica na televisão. Prenunciando os favoritos dos fãs modernos, como Black Mirror e Electric Dreams, os contos de moralidade autocontidos eram quase sempre alegorias perfeitas. Personagens defeituosos se encontrariam em circunstâncias sobrenaturais, como uma questão de magia, ciência avançada ou alienígenas, e seriam forçados a fazer uma escolha em uma encruzilhada. Às vezes, os protagonistas encontravam redenção e alegria. Outras vezes, eles enfrentariam os tormentos de um destino muito mais sombrio.
A série era pura Rod Serling. Seu carimbo estava todo sobre ele e nunca houve uma maneira de replicar isso.
Dois esforços até agora foram tentados para a TV. Primeiro, em 1985, uma equipe de determinados escritores veteranos de ficção científica como Harlan Ellison liderou o renascimento, recrutando futuros atores de primeira linha como Bruce Willis. Eles até conseguiram que o Grateful Dead refizesse a música tema! Ainda assim, caiu por terra. A transição para uma paleta de cores após a estética exuberante em preto e branco da série original não se traduziu bem. As histórias simplesmente não foram tão impactantes. Um esforço de 2002 foi ainda mais mal recebido e foi cancelado após apenas uma temporada.
É impossível reproduzir o modelo orientado para o autor de Serling? Jordan Peele fará uma tentativa em 2018 com sua nova série Twilight Zone. Se seu filme de 2017, Get Out, for alguma indicação, ele pode simplesmente conseguir.
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