Quando os futuros historiadores do cinema olharem para trás em nosso cenário cinematográfico atual, é provável que muitos se refiram a ele como "A Era do Super-herói". Assim como o faroeste dominou o cinema popular em meados do século 20 e os anos 1980 viram o surgimento do blockbuster de ação, é inegável que contos de homens de amanhã e sentinelas da liberdade definiram o valor da última década da cultura pop.
Embora as histórias em quadrinhos possam atualmente ocupar a posição principal no zeitgeist, um certo lançamento recente provou que não existe uma única fórmula de sucesso para adaptar uma história em quadrinhos a um longa-metragem. Os peculiares e quase universalmente amados Guardiões da Galáxia do diretor James Gunn acabaram sendo os grandes vencedores das bilheterias deste verão, e nós da Screen Rant não poderíamos estar mais felizes. A vitória financeira dos Guardians demonstra que uma voz forte e singular como diretor pode ser tão eficaz em atrair um público quanto qualquer propriedade de grande nome.
A visão única de Gunn nos faz imaginar o que poderia ter sido - especificamente, como seria se outros diretores fortes e individualistas tivessem sido capazes de tentar suas mãos em projetos derivados de quadrinhos. Como alguns dos diretores mais famosos e respeitados de todos os tempos adaptariam livros engraçados? Assim como os Guardiões da Galáxia minam uma veia potente de nostalgia, nós da Screen Rant fomos inspirados pela ópera espacial do super-herói para olhar para o passado do cinema e imaginar o que poderia ter sido - ou melhor, o que não poderia ter, mas teria tem sido incrivelmente incrível.
Junte-se à Screen Rant enquanto ousamos sonhar com 8 autores lendários que gostaríamos que pudessem dirigir adaptações de quadrinhos. O tempo deles pode ter passado, mas a influência desses grandes nomes do cinema ecoa tão alto que ainda ansiamos que eles se levantem e pressionem sua marca na Era do Super-herói.
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1. A questão de Orson Welles
Como um conselho, nunca tente comparar sua vida com a de Orson Welles - você só se sentirá incrivelmente inadequado. Afinal, ele tinha apenas 25 anos quando escreveu, dirigiu e estrelou o que muitos consideram o maior filme já feito. Citizen Kane misturou quase todos os truques cinematográficos de sua época (para não mencionar a invenção de mais do que alguns próprios) para criar o que era, na época, uma experiência cinematográfica surpreendentemente nova.
Nas décadas que se seguiram, Welles nunca capturou a centelha que tornou aquele primeiro filme tão especial. No entanto, ele mostrou uma mão hábil na produção de filmes chamativos, lançando clássicos como The Trial, Touch of Evil e o documentário diabolicamente inteligente F is for Fake.
Aparentemente um fã de quadrinhos em sua juventude, Welles frequentemente exibia uma sensibilidade pulp que teria funcionado bem com o superdetetive sem rosto conhecido como A Questão. Um detetive sensato mais na linha de The Shadow do que Batman, a encarnação original de The Question perseguia conspirações criminosas usando um disfarce elaborado e uma vontade indomável.
As aventuras aceleradas, inteligentes e muitas vezes carregadas de torções de The Question poderiam ter rendido um pedaço fantástico de noir fantástico nas mãos de Welles. Apesar de todas as críticas que o homem recebeu durante o fim de sua carreira (algumas delas totalmente merecidas), ele nunca perdeu totalmente a habilidade que mostrou pela primeira vez aos vinte anos. Sob sua direção, The Question poderia ter rendido um grande suspense de super-heróis.
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2. Pregador de Sam Peckinpah
Quando The Wild Bunch de Sam Peckinpah foi lançado em 1969, terminou decisivamente o trabalho iniciado por quase dez anos de faroestes revisionistas. O amargo diretor atraiu fortes críticas pela violência e niilismo nítidos do filme - todos os elementos aos quais Peckinpah voltaria repetidas vezes ao longo de uma carreira muito curta. Antes de morrer devido às complicações de seus vários vícios em 1984, Peckinpah criou alguns dos filmes mais sombrios e selvagens já feitos.
Embora ele nunca tenha tocado em nenhum dos gêneros mais fantásticos, o culto clássico de quadrinhos Vertigo Preacher teria sido o caminho certo para o beco ensanguentado de Peckinpah. A história de um homem santo do Texas que se liga a uma entidade cósmica e parte em uma busca para trazer um Deus indisciplinado à justiça provavelmente teria agradado a imaginação de Peckinpah. Afinal, a série de quadrinhos está absolutamente recheada de violência ensanguentada, personagens grotescos, vulgaridade constante e blasfêmia alegre.
Apesar de tudo isso, Preacher também teria apelado para o fascínio de Peckinpah por pessoas íntegras diante de um mundo indecente. Apesar de toda a sua reputação de comediante extravagante, Preacher continua sendo um dos favoritos porque, na verdade, tem um grande coração por trás de toda aquela imundície. Na verdade, seu principal protagonista Jesse Custer mantém um senso de moralidade de fronteira de dois punhos - um derivado de assistir a filmes de faroeste antigos quando criança, nada menos.
Sam Peckinpah poderia ter tomado o mundo e os personagens do Pregador e criado algo causticamente atraente deles. Em nossas cabeças, o projeto resultante teria sido algo como o road-movie-from-hell Bring Me the Head de Alfredo Garcia cruzado com a intensidade maníaca de Straw Dogs. Claro, ele não poderia ter englobado toda a história de uma vez - mas é por isso que podemos imaginar sequências.
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3. Doutor Estranho de Luis Buñuel
O diretor / provocador espanhol Luis Buñuel apareceu no cenário cinematográfico ao se associar a Salvador Dali para criar um dos curtas mais famosos de todos os tempos, Un Chien Andalou. Como um dos pioneiros do movimento surrealista, Buñuel desenvolveu um forte olho para a composição, um senso de humor seco e mal reprimiu a indignação com as hipocrisias da sociedade em uma longa carreira de cinema absurdo.
Buñuel tinha um talento especial para tornar o estranho mundano e o estranho completamente perturbador. Mesmo alguns dos filmes mais diretos de sua obra contêm elementos projetados para irritar o espectador (veja o banquete dos vagabundos em Viridiana ou a caixa misteriosa em Belle du Jour).
O que mais Buñuel poderia dirigir, então, senão o doutor Estranho?
Em sua encarnação original sob a pena de Steve Ditko (que também, coincidentemente, criou The Question), as aventuras do Dr. Stephen Strange não eram apenas estranhas, mas totalmente agressivamente surreais. Apresentando jornadas bizarras a reinos além do alcance dos mortais, esses contos ressoaram com uma geração que se estabeleceu na psicodelia pós-moderna.
Embora Buñuel raramente se envolvesse com o tipo de estilo caleidoscópico que marcou os primeiros quadrinhos de Doctor Strange, seu controle aparentemente sem esforço do estranho teria contribuído para um tipo totalmente diferente de filme de super-herói. Pode não ter agradado a todos, mas certamente teria causado uma impressão indelével.
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4. O Sandman de Ingmar Bergman
Sempre que alguém menciona a aparente inacessibilidade e monotonia dos filmes de arte europeus, Ingmar Bergman é frequentemente apresentado como o avatar principal do estereótipo. Felizmente, essa percepção não contém muita água. Conhecido principalmente como diretor de dramas extremamente sombrios, é fácil esquecer que Bergman costumava incorporar em seu trabalho um senso de humor alegre e caprichoso.
Por exemplo, o filme mais famoso de Bergman, O Sétimo Selo, na verdade se move em um clipe rápido e tem uma tendência cômica irônica. Ao lado de suas visões de peste e morte, o filme celebra a vida em pequenos e curiosos momentos.
Em seu apogeu, Bergman teria sido quase a escolha perfeita para dirigir uma adaptação do livro em quadrinhos de Neil Gaiman, The Sandman. Afinal, grande parte de seu trabalho já tinha uma qualidade etérea - Persona se desenrola como o sonho erótico mais incômodo de todos os tempos, e Hora do Lobo tem todas as armadilhas de um pesadelo inescrutável.
Caramba, alguém poderia até argumentar que já existem sombras da Morte retratadas em O Sétimo Selo girando em torno do DNA criativo do Rei dos Sonhos. Isso se seguiria, visto que The Sandman estreou mais de três décadas após o lançamento do filme.
Como tal, adoraríamos ver Bergman trazer todos os seus insights aguçados sobre a lógica dos sonhos e senso de aventura para a história de Morpheus, a encarnação viva de todos os sonhos e sua família estendida divina, The Endless. Mesmo uma adaptação de algumas das histórias mais discretas e menos centradas em Morpheus na corrida de The Sandman (nomeamos “A Doll's House”) teria funcionado a favor de Bergman.
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