Conversa direta: uma mudança na consciência
Conversa direta: uma mudança na consciência
Anonim

(Esta é uma revisão do episódio 1 da temporada 1 do Blunt Talk. Haverá SPOILERS.)

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Os segundos episódios de qualquer nova série nunca são fáceis. Dependendo do sucesso do primeiro, o público pode precisar de muito mais informações antes de saber realmente que tipo de programa está assistindo ou precisa de uma pausa. No caso de Blunt Talk, com sua estreia vertiginosa cheia de bebida, drogas, insights freudianos e entrevistas individuais que levam a experiências de quase morte, há a chance de que o público realmente precise de ambos.

No início deste verão, True Detective fez uma façanha semelhante (embora com seu segundo episódio, não o primeiro), aparentemente matando Ray Velcoro de Colin Farrell, apenas para começar o programa da semana seguinte com uma abertura lynchiana trippy em que Conway Twitty cantava ao fundo enquanto o Velcoro mais velho profetizou a morte de seu filho (embora ele não tenha mencionado a recepção irregular do telefone celular na floresta). E agora, depois que o segundo episódio de Blunt Talk começou com uma música e um número de dança antiquados com penas e mulheres em trajes brilhantes, o ano da televisão ainda tem mais alguns meses para entrar, de modo que visões melodiosas da vida após a morte pode se tornar oficialmente uma tendência de TV de 2015.

O pequeno número nebuloso parece ter sido ordenado pelo produtor executivo / cantor e dançarino que quer ser Seth MacFarlane, assim como deve ser uma referência irônica ao produtor executivo da série pelo escritor Jonathan Ames. Então, novamente, talvez Ames também tenha uma tendência para as rotinas musicais dos anos 1930. Ainda assim, tudo o que realmente importa é como o breve interlúdio realmente funciona para aliviar um pouco da pressão apoplética acumulada perto do final da estreia da semana passada. E, no entanto, 'Eu experimento vergonha e antecipo o castigo' ainda consegue retomar no momento em que a estreia da semana passada terminou - com a aparente morte de Walter Blunt.

Mas, ao contrário de True Detective, a loucura da acrobacia realmente funciona a favor de Blunt Talk, já que fornece uma série sem objetivo e um protagonista igualmente sem objetivo com algum senso de direção. Walter, emergindo de seu breve vislumbre do "céu", está repleto de um renovado senso de propósito - uma "mudança na consciência" se você quiser. E no estilo típico de Ames, esse senso de propósito acaba sendo tão equivocado quanto o erratismo de Walter que foi testemunhado na estreia.

Há uma sensação de que as coisas estão desacelerando aqui, o que, mais uma vez, é realmente crucial, dados os altos maníacos aos quais o capítulo anterior parecia limitado. Ames e o diretor Tristram Shapeero se esforçam ao máximo para completar Walter um pouco e, se não para dar a ele mais profundidade do que suas escapadas de bêbado sugeriam uma semana antes, pelo menos contornando um pouco os limites colocando-o em uma situação diferente do trabalho ou em um bar. E assim, o episódio dá um exemplo de sua vida familiar.

Embora Walter em casa não seja menos excêntrico do que Walter nos estúdios da UBC, vê-lo em um ambiente diferente, onde ele está mais ou menos no controle, dá ao personagem uma chance de respirar. O cenário também dá ao público uma melhor compreensão de Harry, o criado ruivo de Walter.

Houve alguma conversa na seção de comentários da semana passada sobre se Harry era ou não uma pessoa real ou alguma manifestação da mente instável de Walter. Depois de pensar sobre isso por um breve momento, essa teoria parecia plausível, apoiada pela falta de interação distinta entre Harry e qualquer um que não fosse interpretado por Patrick Stewart. Ainda não está claro se Ames intencionou ou não que o personagem fosse interpretado dessa forma, mas após os primeiros minutos do episódio desta semana, pode-se afirmar de forma conclusiva que Harry não é fruto da imaginação; ele é de carne e osso, assim como o resto de nós - bem, talvez com um pouco mais de carne.

Deixe isso para um show como Blunt Talk para confirmar que um personagem principal não é uma alucinação, apresentando um ator cuja presença na tela (embora sempre bem-vinda) muitas vezes parece uma. Desde o primeiro momento, a voz distinta de Brett Gelman (Married, Mad Men) e sua fala levemente psicótica são ouvidas sobre a cerca que separa a Casa de Blunt de quaisquer delícias bacanal em que seu personagem Ronnie estava envolvido na Casa que Smut Construiu, pode-se detectar um cheiro da mania familiar da série flutuando no ar. A aparência de Gelman como o produtor pornô barbudo funciona em dois níveis. Isso não apenas desfaz a teoria de que Harry é o mecanismo de enfrentamento de Walter desde o tempo em que lutou nas Malvinas como membro da Royal Marines,mas também afasta a noção de que o segundo episódio se dedicaria totalmente a responder à pergunta: Quem é Walter Blunt?

A narrativa da semana passada estava principalmente preocupada em apresentar Walter às verrugas do público primeiro. Havia a aparência de um enredo, mas principalmente o episódio foi dedicado a criar um personagem a partir de uma caricatura. Apesar da loucura da situação e do estabelecimento mais bem-sucedido de um tom consistente, a série foi deixada em grande parte indefinida. Aqui, Blunt Talk faz um esforço muito mais concentrado para criar um senso de estrutura que pode refletir como a série vai ser em uma base semana a semana.

Embora ajude o fato de o programa ter se afastado da relativa falta de forma da estreia, a forte dependência da trama na coincidência não ajudou muito em termos de construção de confiança. Os problemas do banheiro de Walter no aeroporto ofereceram algumas risadas superficiais (graças principalmente à convicção uivante de Stewart e ao olhar preocupado de Scarborough), mas a consequência inevitável pode muito bem estar escrita na parede. Criar um problema pelo fato de ter um problema normalmente deixa qualquer cena parecendo um pouco construída demais e as costuras definitivamente estavam aparecendo aqui.

O resto do episódio se desenrola conforme o esperado. A arma de Chekhov (se é que você me entende) e o produtor pornô de Chekhov deram o tipo de recompensa mais óbvio possível, enquanto o furacão que serviu como catalisador da trama se extinguiu de várias maneiras. Isso deixa a segunda meia hora em um lugar estranho de ser narrativamente insatisfatório, mas também bem-sucedido quando se trata de dar uma impressão melhor de como será a estrutura geral da série. Com alguma sorte, esses dois elementos encontrarão um equilíbrio maior na próxima semana.

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Blunt Talk continua no próximo sábado com 'Todos os meus relacionamentos terminam em dor' às 21h no Starz.

Fotos: Starz