Lee Unkrich é um membro antigo da equipe de criação da Pixar, tendo originalmente começado lá como editor de filmes. Ele foi promovido a codiretor em Toy Story 2 antes de prosseguir como codiretor para Monsters Inc. e Finding Nemo. Unkrich fez sua estréia solo como diretor em Toy Story 3 e está de volta como diretor de Coco, da Disney Pixar, com o codiretor Adrian Molina. Adrian Molina começou na Pixar trabalhando como animador 2-D em Ratatouille. Mais tarde, ele mudou-se como um artista de storyboard na Universidade de Monstros e Toy Story 3. Em seguida, ele passou a escrever para The Good Dinosaur antes de iniciar seu primeiro show de roteiro no Coco da Disney Pixar. Ele então se tornou o codiretor do filme. Ambos se uniram para dar vida ao filme Coco da Disney Pixar, que estreará nos cinemas em 22 de novembro de 2017.
A Screen Rant teve a chance de conversar com o diretor Lee Unkrich e o codiretor Adrian Molina no dia da imprensa, onde discutimos o que significa ter a cultura mexicana representada em um filme da Disney-Pixar, o quanto de suas próprias experiências familiares ajudaram a influenciar o filme, e quais tradições do Dia de los Muertos eles estavam mais animados para trazer à vida na tela.
SR: Vocês me fizeram chorar em um filme, de novo, outra coisa Pixar-Disney. Isso sempre acontece. É um filme incrível.
Adrian Molina: Obrigado.
SR: O que significa para você ter a cultura mexicana representada em um filme da Disney-Pixar?
Adrian Molina: Eu acho maravilhoso, e você sabe, quando nós começamos a contar histórias, é sempre sobre, você sabe, quem são esses personagens, o que é essa família? Mas, você sabe, todas as nossas pesquisas e todos os nossos estudos do Dia de los Muertos e os temas por trás da tradição atual, tornou-se muito claro que isso é algo que não será apenas significativo para vocês, mexicanos na cultura mexicana de onde vem, mas isso é algo que pode realmente tocar o mundo porque todos eles vêm de famílias, e por ter esse exemplo de uma forma de anualizar, memorizar e manter vivas as pessoas que você ama. Acho isso algo tão bonito e do qual se orgulhar, e que vem de uma cultura como o México.
SR: Falando em família, o quanto suas próprias experiências familiares influenciaram o filme?
Lee Unkrich: Bem, o seu provavelmente realmente afetou o fato de ser mexicano-americano, mas você deve falar sobre. Minha própria família, não sou latino, mas vim de uma grande e barulhenta família amorosa. Mesmo que minha cultura seja diferente da cultura de Miguel, eu definitivamente vi muitos pontos em comum entre minha família e a dele.
Adrian Molina: Eu cresci em uma família de várias gerações. Meus avós se mudaram do México para vir morar conosco quando eu estava no ensino fundamental e no ensino médio, e você sabe que falávamos idiomas diferentes. Éramos de gerações diferentes, mas havia uma química em viver em uma casa com pessoas que são seus avós, e seus pais e crianças pequenas, onde você aprende como é a vida em todos esses estágios de uma vez. E poder ver o Miguel e a bagunça da sua família, e como todos eles tratam essas tradições de uma forma diferente dependendo de onde estão a vida. Achei que era algo muito bonito de poder representar na tela.
SR: Isso é incrível. Agora, quando eu era criança, fui para a rua Olvera. Eu grupo aqui em LA, e fui no Dios del los maurte. Eu entendi direito?
Adrian Molina: Dia de los Muertos.
SR: Sim! Eu fui nessa época e é lindo. Era uma bela tradição. Agora, que parte da tradição você ficou mais animado para trazer para o filme?
Lee Unkrich: Quer dizer, estávamos empolgados em trazer as coisas que conhecíamos desde o início, havia tanta arte popular bonita e cores em torno do Dia de los Muertos e queríamos levar tudo isso para a tela. Eu estava animado com a oportunidade de dar vida aos esqueletos e todas as oportunidades de animação que teríamos com isso. Mas o que mais me empolgou no início foi aprender sobre todas as coisas que não sabíamos e todas as coisas que poderíamos fazer como parte do filme, e não foi até que descemos para o México em as muitas viagens de pesquisa que fizemos, que começamos a aprender tantas coisas que acabamos por incorporar no filme. E foi ótimo poder fazer isso e criar uma história totalmente diferente de tudo o que poderíamos.Acabei de sonhar com nossa imaginação sem ter ido visitar o México.
SR: Interessante. Bem, já houve um momento em sua vida em que sua família pode não ter apoiado você ou sua liberdade artística por dizer e como você aproveitou o momento? Como você mostrou a eles que aproveita o seu momento?
Lee Unkrich: Minha família é super apoiadora. Eu me lembro de uma vez, quando eu era pequeno, que a Disney iria criar um novo Show do Mickey Mouse Club e eu realmente queria fazer um teste para participar. Eu realmente queria tanto e minha mãe disse não, você não pode voar para a Califórnia.
SR: Então você não viu o momento dela nessa oportunidade.
Lee Unkrich: Eu não fiz naquele momento. O momento em que aproveitei meu momento, acho que foi quando tomei a grande e ousada decisão de deixar a pequena cidade em que cresci em Ohio e viajar para Los Angeles com o sonho de ser diretor de cinema.
SR: Incrível. E quanto a você?
Adrian Molina: Sabe, tenho muita sorte de meus pais sempre me apoiarem. Meu pai me levava duas horas e meia para San Francisco aos sábados para ter aulas de animação e, então, e eu acho que isso realmente fala sobre o que é possível quando você tem talento, e você tem uma família para apoiá-lo. Miguel não sabe no começo do filme. Mas acho que vale a pena contar uma história de como você reconcilia essas duas coisas.
SR: Você sabe, uma coisa que notei sobre esse filme: a Disney está fazendo muito bem … Disney-Pixar em fazer todos esses ovos de Páscoa. Uma coisa que notei é o tema, são os crânios. Tentei acompanhar a contagem da escola, mas não acho que o fiz corretamente. Quantos crânios …?
Lee Unkrich: Eu não acho … eu não tenho ideia. Quer dizer, tentamos incorporá-los em qualquer lugar e em todos os lugares na arquitetura e nos paralelepípedos das ruas. E nós até percebemos em um ponto que lâmpadas parecidas com formas de caveiras também incluem isso ao fazer o filme e já que eu meio que apóio a sensação de uma caveira. Também procuramos muitas oportunidades de encontrar crânios acidentais onde a arquitetura se alinhava de uma determinada maneira, de modo que apenas daquele ponto de vista você veria uma espécie de forma de crânio, e ela se tornou uma espécie de "Onde está Wally" de coisa, nós nos divertimos escondendo-os em qualquer lugar e em qualquer lugar.