Star Wars é eterno. Desde a sua estreia em 1977, a ópera espacial de George Lucas mudou de um conceito marginal de Ficção Científica para o centro do zeitgeist internacional. Star Wars permaneceu lá desde então, estabelecendo recordes de bilheteria, sobrevivendo a prequelas infames e sem brilho e renascendo sob o novo cabeçalho do The Walt Disney Studios.
Sob a liderança veterana de JJ Abrams, The Force Awakens atendeu (e até superou) as expectativas em dezembro passado, abrindo caminho para o Episódio VIII daqui a um ano e uma série de sequências depois disso. Agora que Rogue One: A Star Wars Story implantou sua aliança rebelde, achamos que é o momento apropriado para pesquisar a galáxia e classificar suas melhores realizações, em ordem e com o mínimo de comentários de Jar Jar Binks possível. Parece que já falhamos.
Aqui estão todos os filmes de Star Wars, classificados do pior para o melhor:
12 especial de feriado de Star Wars
Quaisquer que sejam as críticas que você possa ter ouvido, o Especial de Férias é muito pior do que você jamais poderia imaginar. Se o primeiro Star Wars deu início a um renascimento do cinema de ficção científica, este filme musical de 1978 zombou de todos os envolvidos em Uma Nova Esperança. Podemos perdoar os valores de produção da era da BBC da velha escola e até mesmo a vibração de Leave it to Beaver da vida doméstica de Chewbacca em Kashyyyk, mas assistir a Princesa Leia cantar a balada “Life Day” é um horror abjeto. A única coisa que poderia ter sido mais ofensiva é se ela fez um beatbox em "Imperial March" de John Williams enquanto estava acorrentada a Jabba the Hutt.
Este não é um comentário bruto ou uma mera hipérbole da Internet. Não, o próprio George Lucas refletiu sobre o Holiday Special e admitiu: “Se eu tivesse tempo e uma marreta, rastrearia cada cópia desse programa e destruiria.” De dolorosas cenas de união entre Han e Chewie, a bizarros segmentos animados saídos diretamente de The Magic School Bus (que mostrou Boba Fett pela primeira vez!), O Especial de Natal é uma farsa absoluta que deve ser vista para acreditar.
11 Caravana da Coragem: Uma Aventura Ewok
Embora os ursos de cuidados intergalácticos tenham recebido muito ódio ao longo dos anos, Ewoks na verdade não foi o tema de um, mas de dois filmes. Seu primeiro filme televisionado, Caravan of Courage, se passa após a Batalha de Yavin e algum tempo antes dos eventos em Return of the Jedi. Seguindo a família Towani após seu pouso forçado na lua da floresta de Endor, os pais são separados de seus filhos, Mace e Cindel, após serem capturados pelo cruel (e reconhecidamente assustador) Gorax. Caravan of Courage essencialmente oferece 96 minutos de uma missão de resgate liderada por Ewok.
A narração liderada por Burl Ives (presumivelmente no lugar da introdução) pode ser um pouco desanimadora, mas com uma história de George Lucas e direção de arte do proeminente Joe Johnston, Caravan of Courage poderia ter sido muito pior. Ao contrário do Star Wars Holiday Special, este lindo filme infantil não merece ser consumido em uma grande conflagração de celulóide.
10 Ewoks: a batalha por Endor
Dada a aventura familiar bastante inócua em Caravan of Courage, os fãs não esperavam uma grande mudança na sequência do filme de 1985. Poucos minutos depois de The Battle for Endor, no entanto, a maior parte da família Towani é morta e apagada da narrativa. Apenas a jovem Cindel sobreviveu, cuja fuga dos violentos Marotos marca o início de uma história de Star Wars decididamente diferente. Esta sequência de abertura completa relembra a devastação de Luke ao encontrar a casa saqueada e os corpos carbonizados de sua tia e tio.
No geral, The Battle for Endor é uma melhoria definitiva em relação ao seu antecessor. Ele introduz novos elementos de fantasia no mundo de Star Wars e, ao confiar menos em Ewoks e mais em humanos (ou seja, com Wilford Brimley como Noa Briqualon), o filme atinge uma estética mais épica. Embora não se compare à série original, tudo, desde a história aprimorada aos efeitos especiais mais nítidos, ajuda a tornar A batalha por Endor um filme bastante agradável.
9 Episódio II: O Ataque dos Clones
As fantasias de Star Wars inspiradas na Trilogia Original levaram aos pesadelos das prequelas. O Ataque dos Clones é a personificação cinematográfica do excesso. Embora os fãs tecnicamente tenham recebido seus melhores desejos no filme (Yoda no modo de combate, uma introdução à ascensão de Palpatine, o início das Guerras Clônicas, etc.), quase todos os elementos no Episódio II parecem forçados, derivados e totalmente desprovidos de alegria. Não ajuda que quase todas as peças do set sejam ofuscadas por CGI berrantes e óbvias, e cada momento principal do personagem é prejudicado por diálogos baratos. De alguma forma, esse ainda não é o maior problema do filme.
Acima de tudo, The Attack of the Clones sofre de uma total falta de motivação e suspense. Tudo parece terrivelmente artificial, desde a relação desidratada de Anakin e Padme, até o confronto legal, mas praticamente inútil, de Obi-Wan com Jango Fett. Embora o final do Episódio II possa ajudar a redimir erros anteriores, O Ataque dos Clones continua sendo uma experiência de ir ao cinema sem alegria que merece sua reputação amplamente aclamada como o pior filme do cânone de Guerra nas Estrelas.
8 As Guerras Clônicas
É animado e tem um elenco totalmente diferente, mas The Clone Wars ainda é um filme mais divertido do que O Ataque dos Clones. Embora possa ser um amálgama habilmente trabalhado dos primeiros episódios da série de TV, The Clone Wars move-se com uma vivacidade e inteligência que as prequelas raramente poderiam igualar. É quase como se os atores, agora relegados a cabines de gravação de locução, estivessem livres das pressões autoconscientes de atuar na amada caixa de areia de George Lucas. Por um lado, Matt Lanter substitui Hayden Christensen e oferece uma performance muito mais liberada cheia de humor e inflexão, e menos da pomposidade de “futuro Darth-Vader” que dominou as prequelas.
Na verdade, The Clone Wars torna Anakin um personagem consideravelmente mais atraente em CGI, tanto que esquecemos seu futuro papel como autor de genocídio. Este desenho animado está longe de ser "perfeito" (que métrica imperfeita, de qualquer maneira), mas merece elogios por inaugurar sua série episódica que enriqueceria a mitologia e o universo de Guerra nas Estrelas.
7 Episódio I: A ameaça fantasma
Tendo existido no universo de Star Wars por mais de 17 anos, é difícil imaginar a galáxia muito, muito longe sem The Phantom Menace. Apesar de todas as suas deficiências e queixas, a prequela de 1999 está agora gravada em nossas memórias coletivas, para melhor ou pior. Dada a aclamação universal pela ópera espacial de George Lucas, a ideia de uma série prequela parecia um golpe certeiro. Afinal, todo mundo adora uma boa história de origem, então o que pode dar errado?
Negociações comerciais, para começar. Nota para o arquivo: se a transmissão de notícias não captar sua atenção com segmentos sobre o NAFTA, provavelmente é melhor evitar ancorar seu filme com o mesmo assunto. Diga o que quiser sobre Jake Lloyd, Jar Jar Binks e Midi-Chlorians, The Phantom Menace é uma perda de tempo colossal do que nem promove a mitologia de Star Wars ou oferece uma peça emocionante de escapismo de ficção científica (exceto para a sequência de corrida de pod). Para todos os personagens dinâmicos e enredos cativantes na Trilogia Original, The Phantom Menace abandona sua rica herança e cria uma história que dificilmente se assemelha a Guerra nas Estrelas.
6 Episódio III: A Vingança dos Sith
Enquanto Anakin fecha o círculo e passa de menino maravilha a monstro beligerante, George Lucas retorna ao mesmo arco de excelência exibido na Trilogia Original. Embora as prequelas serão para sempre julgadas por uma métrica diferente dos episódios de fundação, The Revenge of the Sith agressivamente explora a luta arquetípica do bem contra o mal que definiu Star Wars. Embora prejudicado pelo mesmo diálogo sem brilho e dolorosamente óbvio testemunhado em The Phantom Menace e The Attack of the Clones, o bando de sequências de ação e estética deslumbrante ajudam a elevar o Episódio III do pântano de prequelas anteriores.
A Vingança dos Sith é um filme apropriadamente sombrio, mas suas cenas finais evocam uma verdadeira sensação de horror pelo surgimento de Darth Vader. As cores brilhantes e as promessas de segurança se foram, enquanto The Revenge of the Sith mergulha no macabro com gosto. Ainda assim, o filme tem suas cenas inexplicáveis, como Yoda desistindo de sua luta com Palpatine, ou um Vader recém-criado batendo em seu Frankenstein interior e gritando: "Nããão!" Esses pecados podem ser perdoados, já que The Revenge of the Sith melhora seus predecessores em quase todos os sentidos.
5 Episódio VI: Retorno dos Jedi
Seguir The Empire Strikes Back é uma tarefa nada invejável. Tendo apresentado uma das maiores reviravoltas da história do cinema, o Episódio V aumentou as apostas para o final da trilogia. Para a maioria, Return of the Jedi passa com louvor. Embora seja atolado por uma série de momentos desnecessários, e sua importância dramática muitas vezes prejudicada pelos amáveis mas onipresentes Ewoks, o Episódio VI contém alguns dos momentos mais lembrados de Guerra nas Estrelas. O resgate de Han Solo para a batalha no Poço Sarlacc é lendário, a perseguição por speeder na lua da floresta de Endor é extremamente intensa e o confronto final entre Luke, Darth Vader e o Imperador (Sheev!) Palpatine é tudo que você esperava que fosse.
Apesar desses momentos emocionantes, muito de Return of the Jedi parece inevitável e até artificial, como evidenciado pela espera interminável de Han e Leia na lua da floresta de Endor. Falando nisso, Han Solo também é criminalmente subutilizado no final, especialmente depois de roubar quase todas as cenas em O Império Contra-Ataca. Ele merecia ser um jogador mais integral na derrubada do Império, não apenas um guardião honorário da população de ursos falantes. Resumindo, Return of the Jedi é um admirável filme de Star Wars e um suporte para livros satisfatório para a Trilogia Original.
4 Episódio VII: O Despertar da Força
Se os fãs zombam de JJ Abrams por pegar emprestado da Trilogia Original, eles inadvertidamente o criticam por algo que o próprio George Lucas se mostrou incapaz de fazer. Na verdade, com toda a sua criatividade, Lucas perdeu de vista a magia da Trilogia Original e levou as prequelas para longe dos mundos amados que primeiro seduziram o público. Abrams evitou a armadilha da expansão e seguiu sabiamente a fórmula vencedora que o próprio George Lucas criou. O Despertar da Força certamente tem muitas semelhanças com Uma Nova Esperança, e embora a jornada de Rey seja cativante por si só, parece familiar. Han, Leia, Chewie e até mesmo Luke estão de volta ao grupo e, na maior parte, o Episódio VII parece uma sequência adequada de O Retorno dos Jedi.
Kylo Ren de Adam Driver é mais do que uma homenagem a Darth Vader, ele é o vilão definitivo para a geração milenar: cheio de raiva e aspiração com um excesso de insegurança. Embora ele tenha afastado seu pai, o amado Han Solo, Kylo inspira grande complexidade e estabeleceu um vilão digno para o Episódio VIII de Star Wars do próximo ano. Embora The Force Awakens seja vítima de cenas fofas que também pesaram sobre as prequelas (olá, Rathtars), ele compensa com diálogos picantes e personagens novos e vibrantes como Finn (John Boyega) e BB-8. Após a enorme aquisição da Lucasfilm pela Disney, JJ Abrams assumiu o fardo cinematográfico e criou um filme que excedeu as prequelas, satisfez (muitos) fãs de Star Wars e lançou as bases para outra década de aventura na galáxia muito, muito distante.
3 Rogue One: uma história de Star Wars
Desde os dias de Uma Nova Esperança, um filme de Guerra nas Estrelas não abraçou com tanta confiança sua própria mitologia. Embora Rogue One tenha sido uma saída arriscada e real do formato episódico adotado por George Lucas, deixou sua marca como uma das melhores histórias ambientadas na galáxia muito, muito distante. O diretor Gareth Edwards não demonstrou medo em explorar planetas exóticos, culturas estranhas e personagens excêntricos, mas nunca se apressou em suas apresentações. Seguindo os passos de The Force Awakens, que se movia em alta velocidade de uma cena para outra, Rogue One teve a confiança para abraçar seu ritmo deliberado. Embora possa contar uma história malfadada, a conclusão épica do filme dificilmente parecia óbvia. Na verdade, sempre houve um lampejo de esperança de que alguns dos rebeldes pudessem viver para ver outro dia.
Preenchendo o espaço entre sua emergência em The Revenge of the Sith e sua introdução em A New Hope, Darth Vader voltou com mais vigor do que nunca. Orson Krennic (Ben Mendelsohn) foi feito para um oficial imperial totalmente único, mas foi o renascimento em CGI de Wilhuff Tarkin que provou a grandeza da tecnologia moderna enquanto lançava luz sobre a ascensão manipuladora do Grand Moff ao poder.
Quanto aos rebeldes, Jyn Erso (Felicity Jones) e Cassian Andor (Diego Luna) lideraram o ataque de forma bastante discreta. Seu grupo heterogêneo de guerreiros mostrou abnegação e dedicação à causa que só tínhamos ouvido falar nos filmes ao redor. Talvez seja sua missão sacrificial que melhor encapsula o filme: ao lembrar o que fez os fãs ficarem tão obcecados por Star Wars em 1977, Rogue One nos permite aproveitar cada momento de sua história sem nos sentirmos apressados para chegar a lugar nenhum.
2 Episódio IV: Uma Nova Esperança
Embora tenha capturado o público com seus apetrechos de ficção científica e ação cósmica, Guerra nas Estrelas conquistou os corações dos espectadores por realmente transportá-los da banalidade de suas próprias vidas. Na verdade, A New Hope é uma classe mestre na construção de mundos, como evidenciado pela cena original da Cantina. No Star Wars original, Luke Skywalker, C-3PO e Obi-Wan Kenobi absorvem as idiossincrasias do bebedouro local por quase um minuto antes que alguém diga uma palavra. Esse ritmo deliberado não é uma raridade em Uma Nova Esperança, é a regra. Ao longo do filme, George Lucas exibe uma quantidade fenomenal de moderação não apenas apresentando e desenvolvendo personagens, mas também aprimorando os universos estrangeiros em que vivem.
Considere outro ponto de discórdia que define ainda mais a distância entre a Trilogia Original e as prequelas. A questão persistente em torno de Uma Nova Esperança é bem conhecida: quem atirou primeiro? A interação simples e breve que viu Han Solo fritar Greedo é o material da tradição de Star Wars, enquanto a discussão sobre as prequelas inevitavelmente se concentra em gráficos CGI, duelos de sabres de luz e outros elementos que deveriam permanecer na periferia do universo de Lucas.
Superficialmente, o escopo de A New Hope parece menor do que os Episódios V e VI, mas sua obediência aos detalhes rendeu dividendos que poucas outras propriedades da ficção científica igualaram. Como resultado, a viagem inaugural de Star Wars pintou uma ampla tela que atraiu os espectadores a explorá-la sem nunca exagerar sua visão ou parar para o público. A New Hope não tinha medo de deixar você espiar dentro de seu mundo fantástico e, graças à mão firme de Lucas, não tinha pressa em ganhar seu favor. Talvez seja por isso que demorou apenas três anos para a equipe da Lucasfilm retornar à galáxia com o melhor filme da série.
1 Episódio V: O Império Contra-Ataca
Da Batalha de Hoth à Cidade das Nuvens, o Império Contra-Atacaé uma ópera espacial de proporções verdadeiramente épicas. Onde A New Hope desenhou seu mapa extenso, Episódio V ousadamente explora uma variedade de terrenos, planetas e sistemas. Por mais estimulantes que possam ser essas viagens cósmicas, os desenvolvimentos verdadeiramente importantes em The Empire Strikes Back são internos. É a expansão dos personagens principais e de suas dificuldades morais que fez do Episódio V uma verdadeira marca registrada do cinema. A sombra Imperial cresceu em Uma Nova Esperança, mas permaneceu uma ameaça distante e relativamente sem nome. Isso muda na sequência, e em The Empire Strikes Back, o espaço cavernoso entre o bem e o mal é preenchido por um continente cinza. Apesar de sua ameaça de respirar pela boca, fica claro que Darth Vader não é um vilão estúpido, mas um homem, um pai com uma história própria. Guerra nas estrelas passa de uma brincadeira intergaláctica para um drama familiar,reduzindo as galáxias ao DNA compartilhado de um pai e seu filho.
Os Skywalkers não são os únicos beneficiários da visão refinada de George Lucas e da direção imaculada de Irvin Kershner. Han Solo consolidou seu status de protagonista por muito tempo, desde seu beijo roubado com Leia até sua imersão na carbonita e sua despedida "Eu sei". Lando Calrissian aprimorou o conjunto, Yoda (e sua linguagem sempre inversa) se tornou o coisas lendárias, e a trilha sonora de John Williams atingiu o ápice. O Império Contra-Ataca continua sendo o melhor filme de Guerra nas Estrelas já registrado e um dos maiores épicos cinematográficos de todos os tempos.
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