Mais uma conquista técnica impressionante para Cuarón, Roma explora as memórias da infância do cineasta de uma maneira verdadeiramente envolvente e viva.
A tão esperada sequência do thriller espacial em 3D de Alfonso Cuarón, Gravity (que rendeu ao cineasta Oscars por sua edição e direção, quatro anos atrás), Romaé um drama semi-autobiográfico inspirado nas experiências de Cuarón ao crescer quando criança na Cidade do México nos anos 1970. Além de ser seu filme mais pessoal até agora em termos de assunto, Roma é também o projeto mais prático do contador de histórias até o momento - no sentido de que ele não foi apenas o roteirista e diretor do filme, mas também seu co-editor e diretor de fotografia. O filme da Netflix já ganhou prêmios importantes em festivais de Veneza e Toronto (entre outros) e agora está tendo um lançamento teatral limitado, o que permitirá que ainda mais pessoas apreciem o drama de Cuarón em sua glória de tela grande. Mais uma conquista técnica impressionante para Cuarón, Roma explora as memórias da infância do cineasta de uma maneira verdadeiramente envolvente e viva.
Situado principalmente na Cidade do México (o distrito de Colonia Roma, para ser exato) entre 1970 e 1971, Roma explora a vida de uma família de classe média da perspectiva de sua governanta e empregada doméstica, Cleo (Yalitza Aparicio). Cleo passa os dias cuidando da casa - incluindo o cachorro da família - e dos filhos de Sofia (Marina de Tavira), acadêmica, e Antonio (Fernando Grediaga), médico. Enquanto isso, em seu tempo livre, Cleo sai com Adela (Nancy Garcia), a outra empregada da família, e até sai com um jovem obcecado por artes marciais chamado Fermin (Jorge Antonio Guerrero).
No entanto, apesar dos melhores esforços de Cleo para manter as coisas funcionando bem, fica claro que o casamento de Sofia e Antonio está começando a desmoronar - mesmo antes de Antonio partir para uma "viagem de negócios para Quebec" da qual ele pode ou não retornar. Ao mesmo tempo, Cleo está lidando com problemas em sua própria vida amorosa, decorrentes de seu relacionamento com Fermín. E se tudo isso não bastasse, a própria Cidade do México logo se torna um lugar perigoso para se viver, à medida que as tensões entre ricos proprietários de terras e seus trabalhadores atingem um (violento) ponto de ruptura.
Ainda mais do que seus filmes independentes mexicanos em espanhol anteriores (ver: Sólo con Tu Pareja, Y Tu Mamá También), Roma de Cuarón realmente remete à tradição do cinema neo-realismo italiano clássico, na forma como lança atores novatos e se concentra nas lutas da classe trabalhadora. O filme é ainda mais incomum na maneira como conta uma história de amadurecimento da perspectiva de alguém como Cleo; um personagem que, em praticamente qualquer outro drama autobiográfico, serviria como coadjuvante na narrativa, ao invés de protagonista. Isso permite a Roma recontar uma história familiar sobre uma família em colapso pelas costuras de uma forma que não é apenas única, mas é genuinamente empática no tratamento de alguém como Cleo e outros semelhantes a ela, cujas histórias muitas vezes são ignoradas por memórias históricas. Roma 'A justaposição do casamento em ruínas de Sofia e Antonio com a instabilidade social na Cidade do México (por volta da década de 1970) acaba sendo ainda mais eficaz e fascinante para ela.
Roma ainda traz à mente clássicos neorrealistas italianos como Ladrões de Bicicletas e (apropriadamente) Roma, Cidade Aberta com seu estilo cinematográfico fly on the wall. A decisão de Cuarón de rodar o filme em preto e branco valeu a pena aqui, resultando em uma das experiências cinematográficas mais visualmente deslumbrantes do ano. Na verdade, a cinematografia do filme combina belas composições estáticas com tomadas longas e panorâmicas constantes que muitas vezes (intencionalmente) borram o cenário de uma forma que traz à mente como é uma memória real de um tempo e lugar. Se isso não for motivo suficiente para ver Roma em um teatro (se possível): o design de som é tão rico quanto o filme 's visuais e faz com que o agitado cenário da cidade pareça ainda mais tangível com sua falta de pontuação e ênfase em ruídos menores (seja água com sabão escorrendo por um ralo ou aviões voando ao longe). O desenhista de produção Eugenio Caballero (A Monster Calls) e a figurinista Anna Terrazas (The Deuce) também merecem ser reconhecidos por tornar o cenário do filme ainda mais autêntico, por meio de sua atenção meticulosa aos detalhes.
Por mais impressionante que seja o trabalho artesanal, os atores em Roma são (é claro) uma parte fundamental do sucesso do filme. Apesar da falta de experiência na tela grande, os estreantes Aparicio e Garcia são discretamente atraentes em suas atuações aqui, assim como a também novata Verónica García como a mãe de Sofia, Teresa. Entre esses três e Tavira (que tem um longo currículo de trabalho no cinema mexicano, TV e teatro), o elenco principal cigano traz um senso de naturalismo aos procedimentos que combina perfeitamente com a abordagem narrativa geral de Cuarón e, assim, permite o drama para funcionar como uma ode atenciosa às vidas e sacrifícios das mulheres que criaram o cineasta na vida real. Guerrero e Grediaga têm muito menos tempo de tela em comparação,mas são igualmente capazes em seus papéis de apoio como os homens geralmente ausentes (mas realistas) que decepcionam seus entes queridos, uma e outra vez.
Dito tudo isso: Roma é, de certa forma, um filme fácil de celebrar por sua arte magistral e intenções nobres, mas um tanto difícil de envolver no mesmo nível emocional. Parte do problema é que Cuarón provavelmente recebeu uma margem de manobra artística demais aqui, resultando em um filme que às vezes se demora tanto em certos detalhes e sequências que na verdade diminui os momentos de drama baseados em personagens. Da mesma forma, a segunda metade de Roma em particular se desdobra nas batidas melodramáticas do enredo, a ponto de começar a parecer quase artificial às vezes, em comparação com a ação mais realista de sua primeira metade. Essas questões impactam ainda mais o ritmo do filme, que pode ser um tanto irregular e lento, mesmo para uma história que 's contado principalmente por meio de momentos mais silenciosos e se concentra em capturar os detalhes íntimos da vida cotidiana. Como resultado, a Roma fica um pouco aquém da marca de obra-prima que estava claramente procurando.
Claro, uma quase obra-prima de Alfonso Cuarón ainda é algo que vale a pena comemorar, especialmente algo tão pessoal como Roma. O fato de ser uma produção mexicana de baixo orçamento filmada em preto e branco - que estará disponível para o público mainstream graças à Netflix - torna o filme ainda mais especial e vale a pena apoiá-lo, por sua vez. Embora a Roma possa certamente ser apreciada tanto em casa como no grande ecrã, foi claramente concebida para ser vista no maior formato disponível. Então, novamente: aqueles que têm a chance são encorajados a conferir o filme em toda a sua glória teatral.
REBOQUE
Roma agora está se apresentando em alguns cinemas dos Estados Unidos e está disponível para streaming pela Netflix. Tem 135 minutos de duração e é classificado como R por nudez gráfica, algumas imagens perturbadoras e linguagem.
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Nossa classificação:
4 de 5 (excelente)