É o fim de semana de quatro de julho e, como tal, chegamos à metade de 2016 no que parece um piscar de olhos. Felizmente, seus planos de fim de semana incluem churrascos, festas na piscina, desfiles, fogos de artifício e folgas que definem esses poucos dias do ano. Você merece isso. Esperamos também que você encontre tempo para assistir a algum dos grandes filmes que foram lançados em 2016, se ainda não os viu.
A primeira metade do ano apresentou sucessos de bilheteria genuínos, com dois filmes ultrapassando a marca de um bilhão de dólares e pelo menos mais um chegando muito perto. Um certo super-herói R-Rated quebrou recordes em fevereiro. Uma lista de filmes de animação atenciosos capturou a imaginação do público, e também aprendemos que os remakes de desenhos animados de ontem podem ser muito mais do que apenas um truque.
Junto com os lançamentos de sustentação que têm sido caracteristicamente lucrativos, o público foi presenteado com uma série de filmes menores, cada um com sua marca definitiva nos primeiros seis meses do ano. Filmes de terror de baixo orçamento nos faziam dormir com as luzes acesas. Comédias de ação fora do ritmo nos fizeram rodar pelos corredores. One Coen Brothers continua fazendo sucesso, e Colin Farrell faz um retorno. Dos quinze filmes da lista, apenas três são verdadeiras sequências. Apenas dois outros são propriedade intelectual reciclada.
2016 foi um bom ano para os cinéfilos com gostos amplos e especializados. A qualidade veio em muitas formas e tamanhos diferentes, e de fontes esperadas ou não. Agora é a hora de revisitar aqueles filmes que você pode ter perdido antes que o ano jogue mais seis meses cheios de ofertas imperdíveis em seu caminho. Para ajudar a guiá-lo, aqui estão os 15 filmes favoritos de 2016 da Screen Rant (até agora).
Algumas notas sobre a construção desta lista. As classificações são baseadas nas críticas da Screen Rant aos filmes ao longo do ano. O que você está prestes a ler são essencialmente anotações sobre quais filmes nós mais amamos e como os classificamos. Em caso de empate (que obviamente eram inevitáveis), apelamos para uma análise do site de agregação Rotten Tomatoes para decidir qual filme teria uma classificação mais alta com base na recepção da crítica. Como não pudemos resenhar todos os filmes que saíram este ano, a lista tem três inscrições que nunca foram avaliadas pelo nosso site; em vez disso, eles são incluídos com base em respostas críticas e do público esmagadoras, bem como em um consenso editorial de nossa parte. Entendi? Então vamos entrar nisso!
16 a lagosta
A lagosta é difícil de categorizar e talvez ainda mais difícil de descrever sem estragar o enredo completamente. Yorgos Lanthimos, que você deve conhecer como o diretor de Dogtooth, dirigiu, co-escreveu e co-produziu este filme estrelado por Colin Farrell e Rachel Weisz. A versão do pitch de elevador de The Lobster é mais ou menos assim: Colin Farrell interpreta um homem que é deixado por sua esposa. Além disso, o personagem de Farrell vive em um mundo onde os solteiros têm quarenta e cinco dias para encontrar um parceiro romântico. Aqueles que falham em fazer isso são transformados em animais.
Obviamente, mais acontece no filme, o que é igualmente engraçado e instigante. Os críticos elogiaram The Lobster (90% no Rotten Tomatoes), e o filme ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cinema de Cannes. A sátira em jogo é singularmente nítida, a atuação mais do que capaz e a direção é visionária. Como um filme um tanto difícil de decifrar, ele contrasta fortemente com a franquia brilhante e espalhafatosa que tanto define nesta temporada. Ainda assim, é mais do que gratificante o suficiente para merecer inclusão nesta lista.
15 Eddie The Eagle
2016 é um ano olímpico, o que é um momento tão bom quanto qualquer outro para se envolver de coração em uma história de esportes alegre. Entre as duas escolhas óbvias que atendem a essa necessidade - Race e Eddie the Eagle - preferimos o último (apesar de ser um filme dos Jogos Olímpicos de Inverno em um ano dos Jogos Olímpicos). Eddie The Eagle é a verdadeira história de Eddie Edwards, que em 1988 se tornou o primeiro saltador de esqui britânico a competir nos jogos de inverno desde 1929.
Como muitos azarões em filmes semelhantes, Eddie (interpretado por Taron Egerton) é uma personificação ambulante de todas as razões pelas quais não deveria ter sucesso. Por causa de sua aparência externa incomum e falta de talento aparente, o próprio país de Eddie não o considerou "material olímpico" e destruiu seus sonhos de competir nos jogos. Então (conforme essas coisas), Eddie superou, superou, superou. Fórmula? Certo. Enjoativamente doce? Às vezes. Mas, tonalmente, o filme reconhece esses fatos. É seriedade e leveza de coração que acenaram ao público para abandonar seu cinismo e aproveitar o passeio; para se permitirem ser inspirados.
Leia nossa análise completa de Eddie The Eagle aqui.
14 Todo mundo quer um pouco !!
Os fãs de outro filme de Richard Linklater, Dazed and Confused, saberão o que esperar de Everybody Wants Some !! de muitas maneiras. Ambos são comédias de época apresentando personagens e temas imediatamente identificáveis, apesar de muitos de nós nunca ter realmente vivenciado as eras na tela. Ambos dão vida a esses períodos de tempo, através da atenção aos detalhes e trilhas sonoras bem selecionadas. E ambos são filmes perfeitos para o verão.
Todo mundo quer um pouco !! segue um time de beisebol universitário em 1980, enquanto navegam em seu novo ambiente, novos amigos, nova programação e nova temporada. Como Dazed, ela acontece ao longo de alguns dias, passando por festas e treinos, batidas tranquilas e momentos estridentes. Embora os filmes não estejam diretamente relacionados de nenhuma forma, eles compartilham uma quantidade enorme de DNA emocional uns com os outros e com outros filmes da obra de Linklater - especificamente, a nostalgia pela ansiedade infligida pelo limiar da idade adulta. Todo mundo quer um pouco !! não encontrou o mesmo nível de exposição do último filme de Linklater, Boyhood. Mas esperamos que, ao longo do tempo, ele caminhe até o status de seita, como seu predecessor espiritual.
Todo mundo quer um pouco !! está fora de teatros, mas será lançado em Blu-Ray julho 12 th.
13 Keanu
A crítica do Screen Rant sobre Keanu (3,5 estrelas) referiu-se à comédia como “uma esquete glorificada de Key and Peele”. Embora isso possa não ter sido escolhido como uma citação em destaque na capa do Blu-Ray do filme, acredite que não quisemos dizer isso de forma negativa. A dupla de humoristas arrebatou o público com seu show de esquetes homônimo Comedy Central por três anos, antes de encerrá-lo no outono passado. Keanu, uma comédia de ação farsesca, foi sua primeira oferta real depois de encerrar sua exibição na televisão.
Aparentemente, o filme é sobre um par de amigos que tenta rastrear seu gato roubado fingindo ser traficantes de drogas e se infiltrando em uma gangue. Na verdade, é uma paródia do estilo "exército de um homem" de filme de ação que encontrou popularidade recentemente, estrelado por atores como Liam Neeson, Jason Statham, Keanu Reeves, etc. Como seu programa, Keanu oferece explorações comoventes de raça e cultura para acompanhar os elementos de paródia do filme. E como no show deles, a força do produto vem da química natural entre os dois princípios, Keegan Michael Key e Jordan Peele.
Keanu foi arrebatado nas bilheterias, como resultado de seu lançamento ocorrendo entre suportes de livros gigantescos em The Jungle Book e Captain America: Civil War. É por isso que o encorajamos a revisitar este filme histérico que você provavelmente perdeu da primeira vez.
Keanu será lançado em Blu-Ray em 12 de agosto. Leia a crítica da Screen Rant sobre o filme aqui.
12 Sala Verde
Green Room é o último filme de Jeremy Saulnier, que dirigiu o pequeno, mas esmagadoramente bem recebido thriller de 2013, Blue Ruin. Green Room - tão emocionante quanto seu antecessor - segue uma banda punk que deve escapar de um clube de rock depois de testemunhar um assassinato perpetrado por neonazistas. O filme é claustrofóbico, emocionante e merecedor dos elogios que recebeu até agora. Também é notável - infelizmente - como uma das últimas atuações cinematográficas de Anton Yelchin.
É triste que o filme esteja recebendo alguma exposição extra de uma espécie de emboscada mórbida. Ainda assim, seja qual for o motivo para finalmente encontrar Green Room, você será recompensado com um thriller apertado que oferece todo o choque e horror dos porta-estandartes do gênero, juntamente com uma qualidade excepcionalmente alta de direção e atuação. Yelchin tem um bom desempenho e é apoiado pelos co-estrelas Imogen Poots, Alia Shawkat e um particularmente vilão Patrick Stewart. Recomendamos voltar a este filme emocionante se você o perdeu da primeira vez.
Sala Verde está disponível na Amazon e Apple TV, e vai lançar em DVD e Blu-Ray julho 12 th.
11 Salve, César!
Quando Salve, César! foi lançado, Screen Rant chamou de "uma saudação engraçada e maluca, embora fora de foco, farsesca à Idade de Ouro de Hollywood." Esta é uma destilação bastante concisa do que esperar. Ainda assim - como acontece com muitos dos filmes dos irmãos Coen - Hail, Caesar! é difícil de resumir, em doze palavras ou mil e duzentas. O filme acompanha um fixador de estúdio (Josh Brolin) na era de ouro de Hollywood, que tenta solucionar o misterioso desaparecimento (sequestro) de uma grande estrela (George Clooney).
Os irmãos Coen costumam usar inconsistência tonal para criar intriga; ou, inversamente, humor. Granizo caesar! leva esse conceito para o próximo nível, incorporando alegremente elementos dos gêneros clássicos de Hollywood - grandes musicais, filme noir, comédia pastelão, dramas de fantasia e muito mais. Ao combinar esses elementos do filme com outros ovos de Páscoa históricos, o filme às vezes parece um pouco recheado. Mas, como o melhor da filmografia dos Coens, desfazer o filme é sempre divertido, nunca uma tarefa árdua.
Devemos citar também como o filme está repleto de estrelas, com viradas de Ralph Fiennes, Jonah hill, Scarlett Johansson, Tilda Swinton e Channing Tatum, além dos já mencionados Clooney e Brolin.
Leia a crítica da Rant na tela inteira de Hail, Caesar! aqui.
10 a bruxa
The Witch segue os terríveis problemas de uma família de 1630 na Nova Inglaterra que é cercada por todos os lados por forças das trevas. O filme - a estreia na direção de Robert Eggers - é trabalhado muito na tradição de thrillers psicológicos como The Shining, renunciando aos gritos baratos e pulos assustadores que definem entradas menos cerebrais (mas ainda muito assustadoras) no gênero. Com um orçamento de apenas um milhão de dólares, Eggers foi capaz de usar a atmosfera e o pavor de queima lenta para aterrorizar o público o suficiente, ao som de US $ 39 milhões de dólares de bilheteria.
Como nossa análise observou, o filme seguiu meticulosamente os detalhes históricos para criar um mundo tão realista e vivido quanto surreal e assustador. Os personagens da Bruxa falam em um inglês antiquado, e o design de produção do filme dá vida ao cenário sombrio e puritano. É um cinema de uma beleza sombria que é igualmente perturbador, e a falta de sustos de grande orçamento permite que o filme use a imaginação do público contra eles. O filme é um dos melhores filmes de terror do ano, ponto final. Para os fãs do gênero, é preciso ver.
Leia nossa análise completa de The Witch aqui.
9 Caras Bonzinhos
Os fãs de Shane Black sabem que o escritor / diretor gosta de brincar com as convenções de gênero, muitas das quais ele ajudou a cimentar em primeiro lugar. Os Caras Bonzinhos, assim como Black's Kiss Kiss Bang Bang, parecem na superfície ser uma comédia de ação policial camarada. Como Kiss Kiss, The Nice Guys não perdeu tempo desiludindo o público dessa noção.
O filme é estrelado por Ryan Gosling como um detetive particular que recebe mais atenção dos pais de sua filha do que ela dele. Russel Crow é o cara forte de aluguel, que apesar de 15 segundos de fama no noticiário local, significou muito pouco na vida. Os dois se encontram da maneira acidental que é a assinatura desses filmes, e entram em uma aliança forçada que acaba se transformando em algo mais substancial.
Os Caras Bonzinhos mais uma vez provaram que Gosling é um verdadeiro talento cômico, e que as habilidades de escrita de Shane Black não diminuíram após três décadas de produção de filmes. É alegre e espirituoso, mas não economiza no coração e no conteúdo. Como um bônus adicional, no momento em que este livro foi escrito, The Nice Guys ainda está nos cinemas. Veja agora, se ainda não o viu.
Leia nossa análise completa dos Caras Bonzinhos aqui.
8 O Conjurando 2
The Conjuring 2 reúne Ed e Lorraine Warren, os protagonistas do primeiro filme da franquia. Desta vez, o ano é 1977 e os dois caçadores de fantasmas são puxados de volta para seu perigoso campo para investigar uma assombração de alto perfil em Londres. Não está claro se as ocorrências sobrenaturais são uma farsa ou um negócio real - que os Warren estão em Londres para decidir.
James Wan, o diretor do original, também comandou a sequência. Como nossa análise afirmou, quase não houve queda na qualidade entre os dois filmes. Na verdade, o roteiro era em muitos aspectos mais restrito, embora ainda expandisse alguns dos pontos da trama e temas deixados para trás desde o primeiro Conjuring.
No que diz respeito aos sustos, The Conjuring 2 apimenta sua atmosfera tensa e sombria com pulos assustadores efetivamente chocantes, mantendo os espectadores consideravelmente perturbados durante a maior parte do filme. Algumas das imagens do filme eram aterrorizantes o suficiente para justificar uma sequência própria - a New Line está dando a The Nun em The Conjuring 2 seu próprio filme.
Se TheWitch foi um filme de terror atmosférico pensativo e perturbador, The Conjuring 2 é sua contraparte assista através dos seus dedos e pule no assento. Mas, além de entregar sustos, a filmagem e a narrativa do filme foram tão boas que The Conjuring 2 foi um dos poucos filmes este ano a receber uma crítica de quatro estrelas da Screen Rant.
Leia nossa análise completa de The Conjuring 2 aqui.
7 Deadpool
Os fãs têm clamado por um Deadpool de qualidade nas telonas desde … seja lá o que for. Embora o personagem seja bem amado - se não tão popular quanto seus companheiros da Marvel - o manejo de Deadpool no filme apresentou desafios únicos. Mesmo que Ryan Reynolds fosse a escolha perfeita para a personalidade hilariante e psicótica de Deadpool (ele era), o filme ainda tinha que equilibrar perfeitamente um tom de super-herói com assunto censurado e comédia verdadeira com uma história de origem verdadeiramente sombria, ao mesmo tempo em que atendia a legiões de dedicados fãs sem alienar os recém-chegados à marca. Funcionou.
Aqui estão as realizações do filme: maior abertura para um filme R-rated, o maior fim de semana de abertura para 20 th Century Fox, a maior abertura de fevereiro de maior abertura X-Men, maior bilheteria de filme R-rated de todos os tempos, e quinze ou assim mais recordes de bilheteria. Apesar de sua classificação, apesar de não ter sido lançado na China, e apesar do lugar de Deadpool ser uma quantidade desconhecida para os fãs casuais de quadrinhos, o filme arrecadou $ 780 milhões contra um orçamento de $ 58 milhões, o que é uma boa notícia para o estúdio, mas uma notícia ainda melhor para nós: mais filmes Deadpool estão chegando.
Leia nossa análise completa de Deadpool aqui.
6 10 Cloverfield Lane
Cloverfield pode não ter sido classificado em uma lista hipotética de filmes que mereciam um universo expandido, mas 10 Cloverfield Lane não decepcionou. O filme de 2016 não é muito uma sequência do primeiro filme, mais uma história paralela; uma entrada em uma antologia Cloverfield, ao invés de trilogia. Fosse o que fosse o filme - e demorou um pouco para descobrir - era muito bom.
10 Cloverfield Lane não é uma história de monstro, ou uma história alienígena, apesar de acontecer naquele universo. Em vez disso, é a história de uma menina que bate o carro, apenas para acordar no abrigo antiaéreo de um zelador bizarro que em hipótese alguma a deixará sair, por causa de um suposto surto químico.
Realmente não queremos entrar em maiores detalhes, porque o mistério central é a conquista máxima do filme. O terreno está mudando constantemente. O que o público sabe ser verdade é repentinamente falso e vice-versa. A coisa toda é impulsionada por uma atuação fantástica, mais notavelmente John Goodman, que fez nossa pele arrepiar como o dono (governante) do abrigo antiaéreo.
Leia nossa análise completa de 10 Cloverfield Lane aqui.
5 Capitão América: Guerra Civil
É difícil imaginar que existam muitos leitores de Screen Rant que não tenham assistido à Guerra Civil, então vamos fazer uma recapitulação breve. Os Vingadores estão lutando entre si, resultado de suas ações destrutivas em filmes anteriores. Linhas de batalha são traçadas, o conflito segue. Isso é basicamente todo o filme, deixando de fora as sequências de ação emocionantes e criativas, batidas tipicamente hilárias dos personagens e algumas revelações complicadas que não vamos estragar aqui.
Guerra Civil exemplificou o que é ótimo sobre o universo cinematográfico da Marvel, atraindo os espectadores para um conflito muito real e dramático sem sacrificar os elementos brilhantes e engraçados que nos fazem querer passar quase três horas com esses personagens em primeiro lugar. Como vimos em pelo menos um outro filme de super-herói decepcionante este ano, esse equilíbrio tonal é difícil de manter. O filme nos mostrou que histórias de super-heróis podem ser tão atraentes sem o mundo pendurado na balança, e incluiu uma série de entradas no panteão de sequências de ação MCU. Ah, e o Homem-Aranha estava lá - e pela primeira vez em muito tempo, ele foi incrível!
Leia nossa análise completa do Capitão América: Guerra Civil aqui.
4 Encontrando Dory
Junto com a expectativa por Finding Dory, havia uma preocupação persistente em relação a outra sequência de um estúdio que não lidou com essas coisas perfeitamente no passado. A Pixar, que inscreveu tantos filmes autônomos no panteão animado, também oscilou e errou em Carros 2 e teve um sucesso modesto com a Universidade de Monstros. Portanto, você pode ser perdoado por se sentir desconfortável em revisitar o amado Procurando Nemo 13 anos após seu lançamento.
Encontrar Dory facilmente colocou qualquer dúvida para descansar em seu fim de semana de estreia, uma vez que estourou nas bilheterias e recebeu elogios quase universais da crítica. A Screen Rant deu ao filme quatro estrelas de cinco, focando nossa análise no sucesso do filme como uma história individual, além de seu valor como uma sequência.
Encontrar Dory permitiu mais exploração e desenvolvimento de personagens que já amávamos e ficamos felizes em revisitar. O filme não parou por aí; também conhecemos novos personagens maravilhosos como Hank the Octopus de Ed O'Neill, ou um par de leões marinhos dublado por Idris Elba e Dominic West (uma reunião de Wire em Finding Dory, entre todos os lugares?). Voltando à nossa crítica do filme, Finding Dory transcende o território das sequências de qualidade, ao lado de filmes clássicos da Pixar por seu próprio mérito.
Leia nossa análise completa de Finding Dory aqui.
3 zootopia
Walt Disney Animation Studios continuou sua recente série de enorme sucesso (Frozen, Big Hero 6) com Zootopia, um filme que ultrapassou a marca de um bilhão de dólares nas bilheterias e teve aclamação quase universal. Estrelado por Jason Bateman e Ginnifer Goodwin, o filme se passa em um universo onde os animais evoluíram além da dinâmica de predadores e presas, tornando-se antropomorfistas totalmente civilizados. Quer dizer, eles moram juntos e fazem coisas de gente.
Como os melhores filmes de animação, Zootopia tem sucesso em muitos níveis. A animação em si é linda; a paleta de cores do filme é vibrante, e o universo que Zootopia apresenta é inteligente e totalmente realizado. Os personagens envolventes do filme e seu ritmo acelerado mantiveram as crianças fascinadas, enquanto os adultos podiam desfrutar de um enredo e uma substância temática verdadeiramente intrigantes.
Alguns “filmes infantis” mantêm os pais na plateia felizes ao tecer referências à cultura pop, duplo sentido ou elementos de paródia piscantes. Zootopia vai em outra direção, criando um mundo rico que espelha o nosso de maneiras importantes e relacionáveis. Muito parecido com Inside Out do ano passado, Zootopia é um filme que - apesar de ser animado - é verdadeiramente para todos.
Leia nossa análise completa do Zootopia aqui.
2 Menção Honrosa: Batman V Superman Ultimate Edition
Embora a sequência teatral de Batman V Superman não tenha chegado a ser o corte para esta lista, a Ultimate Edition merece uma menção honrosa. A versão do filme agora disponível para compra é claramente a versão definitiva do filme, desenvolvendo subtramas e incluindo cenas vitais que não podíamos acreditar que estavam faltando no original. Lex Luthor fica um pouco mais deliciosamente louco, Lois Lane mostra mais de suas habilidades de jornalismo investigativo e passamos um pouco mais de tempo com Batman e Superman antes de seu confronto. Crucialmente, ele também apresenta a cena de "comunhão", configurando o principal antagonista do próximo filme da Liga da Justiça. Pode ser um grande investimento de tempo (cerca de três horas), mas Ultimate Edition melhora o material de origem apenas o suficiente para dar uma segunda olhada.
Leia nossa análise completa do Batman V Superman aqui e confira nossos pensamentos sobre BVS: Ultimate Edition aqui.
1 O Livro da Selva
Apenas um filme este ano recebeu 4,5 estrelas da Screen Rant. Surpreendentemente, não era Guerra Civil ou Procurando Dory, apesar de nossa expectativa por esses filmes e sua qualidade. Em vez disso, era The Jungle Book - a representação ao vivo da Disney de seu filme de animação de cinquenta anos.
The Jungle Book é o remake de ação ao vivo mais recente da Disney; eles refizeram Cinderela e estão atualmente trabalhando em A Bela e a Fera. Sem dúvida, The Jungle Book é o maior sucesso que o estúdio já teve com este modelo. Visuais de tirar o fôlego, elenco de voz fantástico, momentos emocionantes e uma atuação muito competente de um jovem ator fizeram com que os críticos e o público elogiassem universalmente o filme.
Uma nota sobre esses visuais - a renderização de personagens como Shere Kahn, Baloo e Bagheera é realista o suficiente para criar uma sensação de uma realidade completa, mas animada apenas o suficiente para os personagens ainda serem personagens. Você nunca sente que está assistindo Homeward Bound, mas os animais que você vê na tela são realistas o suficiente para se maravilharem de verdade. O Livro da Selva foi uma surpresa para a Disney (pelo menos em termos de quão grande era), mas podemos ver por quê. O filme foi uma conquista em todos os sentidos.
Leia nossa análise completa do The Jungle Book aqui.