Harley Quinn pode ter sido criada como a namorada do Coringa, mas ela construiu um legado e um papel no Universo DC sozinha. Já era hora de Harleen ter uma história de origem que se concentrasse na jovem que ela sempre foi e nas batalhas que a forjaram - em oposição ao homem que a 'quebrou'. Que é exatamente o que Harley Quinn: Breaking Glass está aqui para oferecer.
A nova história em quadrinhos para jovens adultos está viajando de volta aos dias de Harley nessa demografia, como um garoto de quinze anos do bairro mais pobre de Gotham. A escritora vencedora do Eisner Award, Mariko Tamaki (Supergirl: Being Super) e o artista indicado ao Eisner Award Steve Pugh (Os Flintstones) estão contando a história, repensando as circunstâncias que levaram Harleen a se tornar a Harley Quinn. Só que desta vez, é baseado na família, justiça e no que uma garota pode provar ser capaz quando seus amigos são colocados em perigo. E qualquer fã que ler Breaking Glass provavelmente se perguntará como sua origem foi diferente.
Screen Rant teve a chance de falar com Tamaki e Pugh sobre a criação desta nova história em quadrinhos, a nova origem do clube de drag para Harley Quinn, sua nova encarnação de The Joker e muito mais. Leia nossa entrevista completa, junto com as páginas de visualização mostrando o trabalho de Pugh e o trailer oficial de Harley Quinn: Quebrando o vidro.
Vou começar perguntando como você foi abordado não apenas por uma história em quadrinhos para jovens adultos da DC, mas também por dar a Harley Quinn uma nova história de origem adolescente. Foi fácil para você entrar?
MT: Para mim, isso é uma espécie de continuação de Supergirl: Being Super, no sentido de que eu estava em uma sala de conferências com um monte de pessoas de DC falando sobre o que eu poderia fazer a seguir. Um projeto semelhante foi oferecido como algo que eu poderia fazer, e então, quando me perguntaram, eu tinha duas perguntas muito óbvias. O primeiro era quem é o personagem que eu queria fazer, e imediatamente quis fazer Harley. Eu pego a primeira escolha de todos, então peguei a Harley imediatamente. Então, quando falamos sobre ilustradores, eu pensei, 'Steve Pugh, tem que ser Steve.' Parte disso é porque eu tinha acabado de ler a série Os Flintstones. Eu só pensei que aquele tipo de fisicalidade que ele tinha naqueles quadrinhos eu pensei que fosse algo que iria mantê-lo em um estilo que parecia real. O que foi muito importante para mim. Isso era ridículo. Demorou um ano para ser aprovado, mas em termos de processo de seleção,era muito simples.
Steve foi difícil de convencer?
MT: Steve estava prestes a fazer outra coisa quando concordou em fazer isso!
SP: Sim! Eu estava escalado para entrar em rodízio em uma das grandes revistas mensais de DC, mas Marie Javins, a editora, me mostrou o roteiro e eu desisti sem graça. E a DC foi adorável sobre isso, eles me apoiaram totalmente, mas ficaram surpresos. Eu amei totalmente o roteiro, amei totalmente os personagens. E eu queria me envolver imediatamente. Portanto, foi um acéfalo para mim.
Vocês dois tiveram a chance de responder a uma pergunta que a maioria dos fãs da Harley nunca pensou, que é: 'Quem era Harley Quinn no colégio?' Ou ainda: 'E se a história da origem dela tivesse começado quando ela ainda estava no colégio?' Como você chegou a essa versão da história?
MT: Para mim, parece uma história adolescente padrão, e o ensino médio é parte disso. Acho que foi um lugar natural para começar a pensar, em termos da origem da história do herói de alguém, em termos de decidir ser um herói. E eu acho que a escola parecia um ótimo lugar para colocá-la para encontrar um monte de influências diferentes. Ela tem múltiplas influências neste livro. Ela tem as drag queens com quem vive. Ela tem uma garota, Ivy, com quem ela vai para a escola que é incrivelmente inteligente e sabe muito sobre história e coisas nas quais Harley não se interessa muito. Então ela tem essa outra influência do Coringa. Eu acho que o lance do ensino médio é que é um caldeirão legal para colocar as pessoas onde elas naturalmente encontram certas coisas.E especialmente porque eu queria que houvesse uma história de ativismo e um lugar para ela aprender e falar sobre essas coisas. Parecia um cenário natural para isso.
Em termos desse estilo de Harley e do resto dos personagens, foi isso algo que vocês dois demoraram muito para resolver. É uma versão diferente de muitas coisas que os leitores reconhecerão da DC Comics e de suas escolas secundárias do mundo real. Isso também foi um processo natural?
SP: Eu realmente peguei minhas dicas do que Mariko havia colocado na página. Meu estágio de planejamento é bastante pobre. Eu li o roteiro e imagino como fica, vejo isso como um filme. Mas quando estou fazendo esboços e coisas assim, nunca realmente funciona. Tudo o que eu acho que funciona para mim fica meio que projetado na página conforme os personagens se movem. Eu sou um artista sequencial, não sou muito bom em criar pin-ups ou covers ou coisas assim. Eu meio que encontro os personagens enquanto eles estão atuando, dizendo as falas e emocionando. Foi assim que funcionou, então era muito script primeiro e então eu meio que corri e verifiquei para ter certeza de que estava no ritmo e na área certa do que todos queriam.
Parece que essas histórias em quadrinhos são diferentes das histórias em quadrinhos normais, onde você entra sabendo que está seguindo alguém e provavelmente passará para outra pessoa. Aqui, você começa a projetar do zero, tanto na história quanto na arte. Você começa perguntando qual é a versão da Harley que VOCÊ quer fazer, ou algo que você deseja ver no personagem que talvez não tenha antes?
MT: Sim. sim! É engraçado porque sinto que é um processo narrativo: a primeira coisa que imaginei foi Harley Quinn no ônibus a caminho de Gotham. E como esse personagem se parece, e realmente imaginar um passado, um presente e um futuro para esse personagem. Acho que a forma como ela foi projetada é em termos do que ela teria. Ela tem esse tipo de mochila, jeans e um suéter, e seu boné. É o que ela teria com ela. Mas, ao mesmo tempo, também somos nós tentando levá-la para aquele lugar da icônica Harley Quinn. Quais são todas as coisas que ela narrativamente encontrará que a levarão ao lugar onde ela se parece com o super-herói que conhecemos?
Era uma questão de encontrar essas coisas, e quando vi pela primeira vez os esboços dos personagens de Steve para esses conceitos que estávamos examinando, foi muito útil. Porque eu poderia imaginar essa criança muito excitada e agitada, e como ela seria. Realmente ajudou porque dá a você uma personalidade e um visual para continuar que então o alimenta para o resto da história. Também tínhamos os scripts, mas depois estávamos editando em pequenos pedaços, para que eu pudesse vê-la se tornando mais uma pessoa na página.
Eu imagino que tudo tem que estar a serviço da questão central de quem é a Harley, não importa o que mais você mude. Isso era algo que cada um de vocês tinha em mente ao entrar neste projeto ou algo que vocês tiveram que discutir para chegarem juntos?
MT: Acho que Steve e eu trabalhamos principalmente - como se esses dois últimos dias fossem as únicas vezes que Steve e eu conversamos!
SP: (risos)
MT: Trabalhamos por meio de nossa editora Marie Javins e, devo dizer, ela era um leme muito bom para nos manter na linha. Essa é uma parte realmente incrível dos Editores da DC Comics, porque eles estão bem familiarizados com quem são esses personagens e com a vasta história deles. Eles meio que mantêm você no caminho certo. Eles são os guardas na pista de boliche, quando você está brincando na pista de boliche das crianças … Apenas tomando cuidado para não ir tão longe do que é legível como esse personagem. Mas eu sinto que, ao mesmo tempo, Harley é uma personalidade icônica. Esse tipo de estranheza lúdica dela é tão pungente, que foi realmente fácil permanecer dentro de quem aquela pessoa era. Ou quem ela é. Para mim.
SP: Sim, ela é apenas carisma sem fim, potencial enorme, procurando algo para se mirar. Essa busca por um propósito para a família e para alguém se importar com ela, e alguém por quem ela se importe. Eu sinto que esse é o traço comum que sempre esteve na jornada da Harley. Caindo com o tipo errado, e caindo com o tipo certo, e qual lado agarra seu destino.
MT: Sim. Sim.
Parece um desafio único, decidir quem é essa Harley e sobre o que é essa história … agora, como ela se parece? Porque você sabe que existe um exército inteiro de cosplayers apenas esperando para mostrar seu amor, dando vida a esses looks e personalidade. Estou tão ansioso para ouvir qualquer ideia que você possa oferecer sobre o desenvolvimento desse guarda-roupa - imagino que comece com a progressão natural de que você falou, mas para onde você vai a partir daí?
MT: Você acabou de ler muitas revistas para adolescentes Steve, qual foi o processo lá?
SP: (risos) Apenas observação, suponho. Eu só me lembro de pessoas da faculdade e como eles se portavam, e como eles meio que experimentaram com a aparência. Harley está exatamente na idade em que você está tentando se encontrar, e os trajes eram - como Mariko disse - ela começa com o que tem. Uma sacola de ginástica na qual ela está enfiando os braços e usando como mochila, e o chapéu de lã. Então ela pega as coisas pelo caminho e cria looks. As drag queens a ajudam e ampliam seus horizontes. Ele se move organicamente e de muitas maneiras, muitas dessas coisas são feitas na página. Há muito a ser dito sobre o planejamento futuro. Mas o que eu tendo a descobrir é que se eu fizer esboços de personagens e resolver tudo de antemão, as coisas que funcionam nos esboços de personagens quase nunca são traduzidas para os painéis sequenciais.Como você não vê o personagem dessa visão frontal e lateral, você os vê fazendo coisas. E as coisas que funcionam em um design nesse tipo de esboço de personagem realmente não fluem quando o personagem está pulando em uma escada, na lateral de um prédio ou algo assim. É realmente apenas um tipo de instinto.
Bem, você tocou no que deve ser uma das melhores mudanças que você fez nesta história original, que é dar a Harley Quinn uma drag mother. E agora não poderei mais ver de outra forma …
MT: Yayyyy!
SP: (risos)
Então, de onde veio a ideia de MAMA e sua equipe, e como foi trazer esse paraíso drag à vida?
MT: Eu sou um fã detestável da Drag Race de RuPaul e drag. Certamente para mim, minha introdução ao - meu próprio estilo pessoal realmente evoluiu quando eu era um adolescente indo para o Rocky Horror Picture Show. Conhecer um grupo de pessoas incrivelmente teatrais e brincar com o gênero foi definitivamente algo fundamental para mim. Eu queria ter uma figura que fosse carinhosa e amorosa para ela. O chefe de uma família atípica. Não sei, às vezes acho que mamãe se parece com … parentes que eu tenho? (Risos)
Nós realmente queríamos cercá-la de pessoas que estivessem muito confortáveis fora do status quo, então nos juntar a ela e dar a ela um grupo de pessoas por quem lutar foi muito importante para a história. Então, inventar nomes de drag é uma das minhas coisas favoritas a fazer neste livro. Um dos nomes de drag é - meu amigo Billeh Knickerson, que é poeta, Mia Culpa é o nome de drag que ele inventou - e então perguntei se eu poderia usar isso. Então, para mim, é também minha história com o teatro queer, tendo eles realmente aceitado o Maxima Impact. Este arrasto realmente grande e exagerado. Acho que é o lugar perfeito para colocar alguém que está descobrindo sua personalidade de super-herói.
SP: Foi tão bom. Foi tão bom fazer um livro onde os personagens estavam se emocionando e atuando, e não apenas fazendo a cara de "grrr" por 22 páginas. Desenhá-los foi um desafio, mas também foi uma experiência linda, sabe? Sempre treino a partir do sim. Como nos Flintstones, com Fred, eu queria um grande pedaço de homem. Mas os olhos tinham que ser super, super gentis.
MT: Simhhhhh.
SP: Foi aí que comecei com mamãe também. Trabalhar com os olhos e depois ver um rosto em quem você pode confiar. Você colocaria sua vida nas mãos dela. E, ao mesmo tempo, queria ter certeza de que o mundo cuidaria dela. As outras drag queens tinham suas próprias personalidades dentro e fora da drag, e Mariko escreveu biografias muito específicas para cada uma delas. Eu trabalhei isso em seus designs, sua estrutura facial e o estilo da maçã do rosto ou como os olhos eram encobertos. Há um certo personagem escocês ali, e eu tenho muitos amigos escoceses, eu me assegurei … Há uma aparência muito específica ao redor dos olhos e das maçãs do rosto de um homem escocês, e trabalhei tudo isso. Apenas um elenco fantástico para trabalhar, eu amo esses personagens. E eu os tenho visto muitas vezes no espelho! (Risos)
MT: (risos)
SP: Para descobrir a aparência de cada um deles. Cada um deles tem uma linguagem corporal específica, uma maneira específica de se mover pela cena.
MT: Eu estava dizendo a Steve mais tarde, uma das minhas cenas favoritas é quando você vê as drag queens saindo da drag, e você pode ver sua fisicalidade ou drag, e conectando isso a elas na drag. Eu acho isso realmente fascinante nos quadrinhos.
Quando você está levando essa história para a comunidade, há um senso adicional de responsabilidade em retratar essas pessoas, esse estilo, essa cultura, de uma forma respeitosa?
MT: Eu acho que há uma responsabilidade quando você está representando as pessoas para ser preciso. Eu definitivamente tenho um monte de pessoas incríveis que me ajudaram e me deram conselhos e responderam perguntas que eu tinha, então eu não estava apenas assistindo ao fato de assistir a Drag Race de RuPaul todos os dias (risos). Não acho que isso me torne um especialista em nada. Certamente me senti na responsabilidade de garantir que as pessoas estivessem bem representadas, ou de que estava considerando o que estava acontecendo em sua apresentação. Quero dizer, o objetivo não é apenas tornar a história diversa, mas torná-la interessante. Eu acho que múltiplas perspectivas nesta história é o que a torna interessante. É muito mais uma história da Harley Quinn, e espero que os fãs da Harley Quinn gostem, mas também acho que há uma história sobre todas essas influências sobre ela,que a torna uma personagem mais interessante como resultado.
SP: Sim. Eu definitivamente senti o peso da responsabilidade. Porque você sabe que quando as comunidades não se veem em uma mídia específica com frequência … você tem a responsabilidade de fazer isso da maneira certa. Mas, ao mesmo tempo, você tem que colocar essa responsabilidade de lado para que possa fazer o trabalho e tornar os personagens pessoas, e não se preocupar em torná-los perfeitos demais, ou isso, ou aquilo. Eles precisam respirar, ter empatia, viver e … Sabe, eu levei isso a sério. Eu levei muito a sério.
Todos nós sabemos que é um momento histórico quando uma nova versão do Joker é introduzida. Sem estragar nada, com o que você pode provocar os leitores com este novo Coringa? Nem sei por onde começar a conceber uma nova versão, mas desde a sua primeira aparição, este é um Coringa que muita gente nunca conseguirá esquecer.
MT: Quer dizer, não sei de onde Steve surgiu com o design real do Coringa, mas fiquei visualmente surpreso quando o vi pela primeira vez. Apenas, 'Oh meu Deus!' É tão assustadoramente assustador quando você vê o Coringa neste livro. E novamente isso realmente se encaixa na história, não é sobre pegar um personagem icônico e colocá-lo na história, mas esta é a história de Harley Quinn, e quem o Coringa acaba sendo nesta versão de sua vida. Era meio que o fator x para mim, porque eu não tinha uma visão pré-concebida de como o Coringa seria. E agora estou totalmente obcecado por essa versão do Coringa.
SP: Nossa! Isso é muito legal (risos). Mais uma vez, ele foi desenhado na página. O Coringa tem uma silhueta, nós sabemos como o Coringa deveria se parecer, mas eu estava tentando criar isso … é uma coisa estranha de se dizer, mas ele deveria ser um pedido de resgate. Sabe quando você recorta cartas de um jornal e as cola em uma página? Ele deveria ser um pouco assim. Assim como Harley, ele está se descobrindo e avançando. Ele se desenvolve, ao longo da história, e fica um pouco mais estranho e um pouco mais estranho, e suas camisetas ficam um pouco mais sinistras a cada vez. Esse foi realmente o processo de pensamento. Não vou descrever como ele é totalmente, mas é apenas uma sacola de compras cheia de ideias.
Harley Quinn: Breaking Glass já está disponível na maioria das livrarias. Vá para a página oficial da DC para solicitar sua própria cópia hoje e leia abaixo para a capa oficial e a sinopse completa do enredo:
Harley Quinn: Breaking Glass é uma história de amadurecimento sobre escolhas, consequências, justiça, imparcialidade e progresso e como uma criança esquisita da parte mais pobre da cidade de Gotham define seu mundo por si mesma. Da autoria do Eisner Award e Caldecott Honor-winning Mariko Tamaki (This One Summer, Supergirl: Being Super).
Harleen é um garoto durão, franco e rebelde que mora em um apartamento em ruínas acima de um cabaré de karaokê de uma drag queen chamada MAMA. Desde que os pais de Harleen se separaram, MAMA tem sido sua única família. Quando o cabaré se torna a próxima vítima na onda de gentrificação que está tomando conta do bairro, Harleen fica furioso.
Quando Harleen decide transformar sua raiva em ação, ela se depara com duas escolhas: juntar-se a Ivy, que está fazendo campanha para tornar o bairro um lugar melhor para se viver, ou juntar-se ao Coringa, que planeja derrubar Gotham uma corporação por vez.
Harley Quinn: Breaking Glass é ao mesmo tempo uma história dos clássicos leitores da Harley que conhecem e amam, e uma história sincera sobre as escolhas que os adolescentes fazem e como podem definir - ou destruir - suas vidas.