Watchmen Review: a série de Damon Lindelof é um remix radical do famoso quadrinho
Watchmen Review: a série de Damon Lindelof é um remix radical do famoso quadrinho
Anonim

Quando Damon Lindelof descreveu sua série de TV Watchmen como um "remix" do célebre e subversivo gibi da DC de Alan Moore (embora ele deseje que seu nome seja removido de qualquer trabalho contratado que tenha feito) e Dave Gibbons, foi o suficiente para dar a qualquer pessoa que estivesse prestando atenção um motivo para parar e refletir sobre o que ele queria dizer. Afinal, a série, ambientada décadas após os eventos do gibi - lulas psíquicas extradimensionais destruindo Manhattan e tudo mais - era para ser uma continuação dessa história, certo? Bem, até certo ponto isso é certamente verdade, a série de boa vontade e inteligentemente carrega a bagagem narrativa desse conto pouco ortodoxo até os dias atuais. Mas onde a nova série de Lindelof realmente se destaca é em sua compreensão e manipulação das idéias originais e estrutura de narrativa colocada em uso no trabalho clássico de Moore e Gibbons,e como se forma a partir desse trabalho algo radical, envolvente e descaradamente político.

E embora esses atributos sem dúvida trabalhem a favor dos Vigilantes à medida que a série avança em sua estonteante primeira temporada, são os esforços de Lindelof para fazer uso de tantos comentários mais curiosos e não convencionais de Moore e Gibbons que irão definir a série à parte, particularmente da adaptação para o cinema de Zack Snyder de 2009 e outros quadrinhos programas baseados na televisão. A favor do programa está a quantidade de bens imóveis que Lindelof e sua sala de escritores receberam pela HBO. Essas horas são necessárias não apenas para apresentar (ou reintroduzir) o público à complexa história alternativa deste mundo, mas também para dar à história e seus muitos personagens espaço para respirar, se desenvolver e, em um par de episódios marcantes, cerca de metade ao longo da temporada, para derrubar as convenções de uma história já não convencional.

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A série não começa na cidade de Nova York e não nos anos 80, no auge da Guerra Fria, mas em Tulsa, Oklahoma, em 1921, com uma descrição aterrorizante do massacre real no distrito de Greenwood - um afluente africano Comunidade americana - isso foi realizado por membros da Klan. É uma introdução angustiante à série, que estabelece um forte senso de lugar e o desejo da série de confrontar os ideais tóxicos do racismo e da supremacia branca. Também move os Vigias com eficácia fora do cenário típico para a maioria dos enredos de quadrinhos. Tulsa não é Nova York, nem Gotham ou Metrópolis. É um local improvável para uma série como esta, em que a polícia adotou personas de vigilantes como uma forma de manter a si e suas famílias seguras na sequência de um ataque organizado à aplicação da lei por um grupo de supremacia branca conhecido como Sétima Cavalaria.

Uma das indagações predominantes da série é a seguinte: como distinguir os mocinhos dos malvados se ambos usam máscaras? Como acontecia na história em quadrinhos, essa pergunta não é nada fácil de responder, mesmo quando as máscaras caem. Isso é particularmente verdadeiro no caso de Angela Abar, de Regina King, uma detetive de Tulsa que atende pelo apelido de vigilante de Sister Night, quando se vê envolvida em um mistério de assassinato que atinge muito mais perto de casa do que ela jamais poderia imaginar. Juntando-se a ela está o colega detetive Tim Blake Nelson, que atende pelo nome de Looking Glass. Nelson freqüentemente veste uma máscara reflexiva sem buracos para os olhos, o que, na ocasião, se torna um fac-símile assustador da máscara de borrão usada pelo vigilante Rorschach.

Looking Glass é outro remix aberto e perspicaz da história original, especialmente agora que a máscara de Rorschach foi cooptada por um grupo de ódio virulento. O fato de um dos personagens mais populares e definidores da história original ter se tornado um símbolo de terror é outro exemplo da capacidade desta série de tecer com confiança uma nova narrativa dentro dos fios de Watchmen a própria história contada de. Essa história e o passado da América - particularmente seu passado racista que ainda é seu presente - pairam sobre a narrativa que Lindelof e seus escritores construíram. Décadas depois, os personagens ainda são profundamente impactados pelos eventos no final do livro, enquanto a continuação da existência do divino Dr. Manhattan em Marte - e seu abandono da humanidade - resultou em um cálculo existencial inquestionável para as espécies que ele deixou para trás. Mas, de uma forma que é intrinsecamente humana, os personagens aqui também evoluíram a partir desses eventos, alguns avançando e muitos indo para trás, reacendendo os tipos de lutas desumanas feitas no texto dos Watchmen originais.

É por meio dessa estrutura narrativa que Watchmen astutamente faz referência ou reintroduz alguns dos personagens principais da história original. Enquanto o Dr. Manhattan permanece em grande parte fora da tela, Adrian Veidt (Jeremy Irons) tem sua própria história paralela, uma que é, novamente, um remix fascinante do que veio antes. A história de Veidt não é apenas para evocar o passado, mas também para inserir um pouco de humor no processo, particularmente no que se refere às interações cada vez mais irritáveis ​​(e provavelmente instáveis) de Irons com seus dois companheiros / servos, Marcos (Tom Mison) e a Sra. Bichento (Christie Amery). Da mesma forma, Jean Smart avalia o passado de Laurie Blake - anteriormente Silk Spectre - revelando uma série de emoções complexas em relação a sua carreira anterior como vigilante, seu papel atual como agente do FBI na força-tarefa anti-vigilante e seus sentimentos em relação Dr. Manhattan.

No fundo, Watchmen é, assim como sua inspiração, um mistério, tornando-o o projeto ideal para o cara que ajudou a dar vida a Lost e The Leftovers . Mas, assim como a abordagem de Lindelof para uma das obras mais célebres da publicação de quadrinhos, isso é algo agradavelmente familiar e radicalmente diferente. A narrativa racial e politicamente carregada de Watchmen com certeza criará um rebuliço, e com performances fantásticas de King, Irons, Nelson e Jean Smart em particular, sem mencionar uma partitura propulsora de Trent Reznor e Atticus Ross, este fascinante e marcante o remix pode ter um impacto tão significativo quanto o original.

Watchmen estreia no domingo, 20 de outubro às 21h na HBO.