Quentin Tarantino tem um estilo todo seu. Ele participa de quase todos os aspectos do cinema, desde escrever, dirigir e produzir até, às vezes, desempenhar pequenos papéis em suas próprias obras. Não é nenhuma surpresa, então, que ele tenha uma forte contribuição quando se trata de selecionar quais músicas terminarão no corte final.
Geralmente preferindo os clássicos aos pratos modernos, ele costuma combinar músicas inesperadamente brilhantes com uma carnificina dramática na tela. O compositor Ennio Morricone tem vários créditos em seus filmes, escreveu a trilha sonora para Django Unchained e está retornando para este ano oferecendo The Hateful Eight. Esta parceria nos colocou no clima de refletir sobre a música do passado Tarantino, e compartilhar todos os nossos favoritos com você! Aqui está a lista da Screen Rant dos 10 Melhores Usos da Música nos Filmes de Tarantino.
11 Preso no meio com você - Roda dos ladrões
Como ouvido em: Reservoir Dogs (1992)
A totalidade de Reservoir Dogs, de 1992, é definida como "K Billy's Super Sounds of the '70s", um programa de música pop retrô em uma estação de rádio local. Ocasionalmente, o DJ (Steven Wright) interrompe a narrativa, brotando curiosidades e jogando a próxima música em um tom desinteressado (mas cativante) monótono. Uma cena em particular é definida como "Stuck In The Middle With You", de Stealers Wheel, que, segundo nos dizem, é composta por Gerry Rafferty e Joe Egan.
Ele joga durante o interrogatório (leia-se: tortura) de um policial pelo perpétuo sujo Mr.Blonde (Michael Madsen). Madsen canta e dança, gira e gira ao som da acústica descolada enquanto gira uma lâmina de barbear. Essa sequência às vezes é chamada de "cena do ouvido".
A inclusão da canção em Reservoir Dogs deu um impulso em popularidade, e a cena é sustentada por todas as coisas que o público viria a amar em Tarantino. Ou seja, um vilão estranhamente simpático em Mr. Blonde, a fundação do Universo Tarantino (rádio K-BILLY, Big Kahuna Burger), um momento visceral de violência e, claro, suas escolhas musicais excêntricas.
10 Você Nunca Pode Contar - Chuck Berry
Conforme ouvido em: Pulp Fiction (1994)
Se Marsellus Wallace lhe disser para sair com sua esposa e fazer o que ela quiser, você leva a esposa dele e faz o que ela quiser. Mesmo que isso inclua pagar US $ 5 por um milkshake e dar uma reviravolta em “You Never Can Tell” de Chuck Berry. Não é segredo que Tarantino tem uma queda por pés, então não é surpreendente olhar para trás em Pulp Fiction de 1994 e ver os dedos dos pés descalços de Uma Thurman se destacando em algumas fotos.
John Travolta conhece bem a pista de dança, que foi bem documentada ao longo de sua carreira em filmes como Grease, Saturday Night Fever e, ahem
Hairspray. Claramente, nem todas as cenas de dança são criadas da mesma forma, mas Tarantino consegue essa facilmente. O boogie animado de Mia Wallace e a confiança tranquila de Vincent Vega criam uma química perfeita, tudo encapsulado nesta dança.
É difícil acreditar que Berry escreveu uma música tão animada enquanto cumpria pena na prisão por transportar uma garota de 14 anos através das fronteiras estaduais no início dos anos 1960. Tecnicamente falando, ele violou a Lei Mann, que proíbe o uso de mulheres para quaisquer “propósitos imorais”, muito menos movê-las além das fronteiras estaduais para isso. Assim como a música ilustra, as aparências enganam.
9 Strawberry Letter 23 - Os Irmãos Johnson
Conforme ouvido em: Jackie Brown (1997)
Depois de uma longa negociação no porta-malas do carro entre Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) e Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie se descontrai ao som do baixo forte do cover de The Brothers Johnson do original de Shuggie Otis, "Strawberry Letter 23". A câmera segue seu carro quando ele vira a esquina, para e mata Livingston antes de voltar e sair dirigindo.
Produzido por Quincy Jones, a interpretação dos Irmãos Johnson de “Strawberry Letter 23” foi impressa em vinil vermelho e, segundo rumores, tinha cheiro de morango. A música é tão habilmente embutida em Jackie Brown que é fácil esquecer que seu título não faz sentido.
O filme foi uma fonte de tensão entre Tarantino e Spike Lee, que discordou do uso liberal de epítetos raciais pelo roteiro. Especificamente, "a palavra com n" é pronunciada 38 vezes ao longo do filme. Samuel L. Jackson estava por trás do roteiro e Tarantino, contribuindo com a entrada do personagem e organizando sua programação para filmar suas cenas à noite e fins de semana enquanto trabalhava em outra produção.
8 Bang Bang (My Baby Shot Me Down) - Nancy Sinatra
Conforme ouvido em: Kill Bill Vol.1 (2003)
Não pule os créditos de abertura de Kill Bill, de 2003, ou perderá o cover de Nancy Sinatra de “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)”. Originalmente tocada por Cher em 1966, a música foi escrita por Sonny Bono, e ambas as versões foram lançadas no mesmo ano. Em sua versão, Sinatra expõe tudo e fala de um amor que deu errado. O tremolo do guru da guitarra Billy Strange assombra o fundo como uma névoa pesada, enquanto o texto branco simples revela o elenco de personagens. Apesar de ser a mesma música, e lançada no mesmo ano, as versões das duas cantoras são completamente diferentes.
A tomada simples e assustadora de Sinatra é mais apropriada para um filme como Kill Bill, em que A Noiva (Uma Thurman) busca vingança contra seus ex-colegas de trabalho, The Deadly Viper Assassination Squad. No topo da pirâmide está Bill (David Carradine), e a Noiva luta para chegar ao topo em dois filmes para vingar a morte de seu filho ainda não nascido.
7 Nervo Torcido - Bernard Herrmann
Conforme ouvido em: Kill Bill Vol.1 (2003)
Graças a Tarantino, muitos espectadores conhecem esta entrada por seu nome mais informal "aquela canção de assobio assustadora". Escrita para o filme de mesmo nome, “Twisted Nerve” era uma seção da partitura, composta por Bernard Herrmann em 1968. Reconhecível nas primeiras cinco notas da música, a melodia é assustadora e estranhamente ameaçadora. É apropriado, então, que seja assobiado por uma ameaça.
Enquanto confinada a uma cama de hospital, A Noiva recebe alguns visitantes, mas apenas um pode ser ouvido antes de ser vista: Elle Driver (Daryl Hannah), também conhecida como California Mountain Snake, também conhecida como a enfermeira caolho menos adequadamente vestida de todos os tempos. Enviado ao hospital para assassinar A Noiva, Driver assobia até o destino dela, apenas para ser cancelado no último minuto. Na juventude, Driver treinava com Pai Mei (Gordon Liu). Seu mestre pensou que ela tinha um problema de atitude e removeu seu olho direito, pelo qual ela o envenenou em retaliação. Hannah disse que Elle não tem nenhuma qualidade redentora e é a menos simpática de todos os assassinos de Bill.
6 Goodnight Moon - Shivaree
Conforme ouvido em: Kill Bill Vol.2 (2004)
Perto da conclusão da história, Beatrix alcança Bill e descobre que sua filha está viva e está morando com ele. Depois de um jantar incrivelmente civilizado com seu filho BB, Beatrix mata Bill com a Técnica do Coração Explosivo da Palma de Cinco Pontos, ensinada a ela por Pai Mei anos antes. Ela foge com sua filha e está completa novamente. Yay!
Os créditos finais passam para "Goodnight Moon" de Shivaree. Ambrosia Parsley faz uma serenata para a lua e segue a narrativa de uma mulher pronta para qualquer problema que surgir em seu caminho. Dormir com armas, dinheiro na mesa de cabeceira e pregos na porta fazem parte do curso. Caindo no gênero de dark cabaret, Shivaree tem um som tão tarantinoiano que parece que foi escrito para o filme, apesar de ter sido gravado anos antes, em 1999.
5 Down In Mexico - The Coasters
Conforme ouvido em: Death Proof (2007)
Ao assistir Death Proof, há uma mulher durona na tela na maioria das vezes.
Uma se destaca no início do filme, e vem na forma de Arlene (Vanessa Ferlito). Antes de uma festa de aniversário, um amigo avisa pelo rádio que uma lap dance de Arlene acontecerá ao primeiro homem que lhe pagar uma bebida, chamá-la de Butterfly e recitar uma passagem poética específica. O dublê Mike (Kurt Russell) segue as garotas até seu destino. Ele salta através dos aros e Arlene faz jus à sua parte na barganha, ao som de “Down In Mexico” dos The Coasters. Girando e sacudindo o cabelo por toda a jaqueta de seda, ela ocasionalmente para para piscar, se empinar ou dublar.
Lançado inicialmente em 1956, "Down In Mexico" é produto do letrista Jerry Leiber e do compositor Mike Stoller. A equipe também colaborou com Ben E. King e Elvis Presley, e junto com The Coasters lançou vários singles de R&B de sucesso comercial.
4 Segure firme - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich
Conforme ouvido em: Death Proof (2007)
Motoristas distraídos matam milhares de pessoas todos os anos, e nem mesmo os personagens de Tarantino estão imunes. Depois de sair do bar, as meninas ligam para a estação de rádio e pedem "Hold Tight" de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick e Tich. Depois de algum debate sobre Pete Townsend, eles rolam as janelas para baixo e tocam a linha de baixo saltitante enquanto o Stuntman Mike espreita nas sombras. Assim que a última bateria da música termina, as garotas colidem com Mike em um sangrento acidente de carro, que é repetido 4 vezes, cada uma de uma visão diferente dos personagens. Olhos na estrada, senhoras.
Tarantino expressou sua afinidade por Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich no passado, e admite que o diálogo sobre Pete Townsend saindo do The Who é baseado em sua própria opinião. Gravado em 1966, "Hold Tight" nunca chegou às paradas dos Estados Unidos, mas encontrou um novo público nos fãs de Death Proof.
3 pessoas gato (apagando o fogo) - David Bowie
Conforme ouvido em: Inglourious Basterds (2009)
Escrito para o filme de 1982 de mesmo nome, “Cat People” é uma colaboração entre David Bowie e o “fundador da disco” Giorgio Moroder, que escreveu a trilha sonora desse filme. Moroder conhece Hollywood e trabalhou na música do Scarface, Top Gun e Midnight Express, para citar alguns. Ele não se limitou à tela grande; Moroder também escreveu uma infinidade de canções no topo das paradas para Donna Summer ("I Feel Love"), produzida para Blondie ("Call Me"), e recentemente colaborou com Daft Punk em seu último lançamento, Random Access Memories.
Tarantino era fã da música desde que descobriu o filme de 1982, mas nunca sentiu que o filme fazia justiça ao relegá-lo aos créditos finais. Portanto, é justo que a música ressalte o final de sua oferta de 2009, Inglourious Basterds. A sequência se desenrola em perfeita sincronia com a vingança de Shosanna (Mélanie Laurent), enquanto Bowie sussurra sobre apagar fogo com gasolina.
2 Quem fez isso com você? - John Legend
Como ouvido em: Django Unchained (2012)
Django (Jamie Foxx) é um homem com uma missão. Vendido como escravo e desesperado para encontrar sua esposa, de quem foi separado, ele se associa ao Dr. King Schultz (Cristoph Waltz) para resgatá-la de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Altamente avaliado pela crítica, Django Unchained de 2013 é pesado com temas de escravidão, racismo e sangue falso.
John Legend escreveu “Quem fez isso com você?” com o filme em mente, mas nunca leia o roteiro. Cantando da perspectiva de um homem ansiando por vingança, ele se encaixa maravilhosamente perto do final do filme. A música original é um território incomum para Tarantino, que costuma optar por músicas de seu acervo pessoal. Mas depois de receber a música de Legend em uma fita cassete, ele estendeu a mão para Legend e os dois trabalharam juntos, esperançosamente não pela última vez.
1 Conclusão
Então, o que você acha da nossa lista? Quais são seus momentos musicais favoritos dos filmes de Tarantino? Conte-nos sobre eles nos comentários abaixo.