Não existe um ingrediente que torne um filme de terror eficaz. Cada filme de terror varia muito em sua abordagem, usando diferentes narrativas e truques cinematográficos para alcançar o objetivo comum do gênero - assustar o máximo possível de espectadores. Uma maneira quase infalível de fazer isso é com um monstro eficaz, tanto de conceito perturbador quanto de aparência horrível. Não é fácil imaginar um monstro assim, muito menos criar um a partir do tecido, o que torna ainda mais impressionante e assustador quando um filme consegue fazer exatamente isso.
E, esmagadoramente, as melhores criaturas da história do filme de terror foram criadas não usando CGI, que geralmente envelhece tão bem quanto o leite deixado em temperatura ambiente, mas sim com efeitos práticos como próteses e animatrônicos. Novos ou velhos, esses clássicos do terror provam que o trabalho extra rende dividendos em sustos eficazes. Aqui estão 15 filmes de terror tão convincentes que você não vai acreditar que eles usaram efeitos práticos.
15 A Cabana na Floresta
Ninguém menos que Heather Langenkamp, que interpretou uma das poucas vítimas recorrentes de Freddy na série The Nightmare on Elm Street, fez efeitos especiais e maquiagens para a extravagância de meta-horror que é Cabin in the Woods, junto com seu marido David Leroy Anderson. O filme, que gradualmente se revela muito mais do que a entrada padrão do gênero kids-gone-camping, apresenta uma versão de quase todos os clássicos monstros do filme em seu explosivo ato final, muitos deles vislumbrados por apenas alguns quadros.
Com tantas criaturas à solta, você esperaria que os cineastas cortassem os cantos usando imagens digitais, mas não - Anderson contou para EW suas experiências criando os monstros mais memoráveis do filme, incluindo a bailarina com um buraco aberto com presas no rosto (toda maquiagem) e o tritão, cujo buraco de abertura sangrento foi um grande avanço para a dedicada equipe de efeitos.
14 Slither
Oito anos antes de causar seu impacto de sucesso com Guardiões da Galáxia, o diretor James Gunn dirigiu esta comédia de terror excêntrica, cuja brincadeira espirituosa é prejudicada por alguns dos efeitos de criatura mais revirantes já colocados na tela. A trama diz respeito a um alienígena que infecta um revendedor de carros local (Michael Rooker), transformando-o gradualmente em um monstro com tentáculos que usa os habitantes da cidade em incubadoras gulosas para lesmas alienígenas que possuem outros para se tornarem parte dessa forma de vida parasita. O filme continua mostrando novas iterações desse ciclo de vida alienígena, cada uma mais perturbadora que a anterior.
Ao criar um pastiche de terror dos anos 80, Gunn e o artista de efeitos especiais Todd Masters procuraram recapturar "a coragem e a sujeira de antigos efeitos protéticos". A equipe de efeitos começou a trabalhar cinco meses antes das filmagens para criar efeitos visuais memoráveis como lesmas alienígenas feitas de gel térmico e moldes do rosto de Michael Rooker em diferentes estágios de sua monstruosa transformação.
13 The Conjuring 2
O primeiro Conjuring foi eficaz em grande parte por ser antiquado, contando com solavancos da noite e mudanças sutis na atmosfera para contar uma história de exorcismo padrão, mas cativante. Sua sequência vai mais longe no território do terror e do susto com alguns de seus cenários mais notáveis, mas, felizmente, o diretor James Wan tem o talento visual para fazer tudo funcionar - frequentemente evitando efeitos digitais.
De acordo com Wan, CGI foi usado principalmente para editar detalhes de fundo, como câmeras de vigilância para tornar o filme apropriado para o período. Muitos presumiram que o monstro mais memorável do filme, a cartola Crooked Man, deve ser um efeito digital também, mas, na verdade, ele foi interpretado por Javier Botet, cuja alta estatura e domínio de movimentos não naturais o tornaram uma estrela do terror em seu direito próprio, apresentado anteriormente em (REC). Ainda assim, para alcançar o andar inquietante do Crooked Man, Wan twittou que "foi filmado em câmera lenta com @jbotet andando para trás, depois acelerou na edição e inverteu".
12 The Fly (1986)
O maestro canadense do terror David Cronenberg dirigiu este trágico filme sobre o cientista Seth Brundle (Jeff Goldblum) transformado em monstro por sua própria tecnologia, uma história que não seria tão devastadora sem os efeitos ganhadores do Oscar que ilustram a dolorosa transformação de Brundle. Para conseguir isso, o designer de efeitos Chris Walas projetou a criatura final "Brundlefly" primeiro, antes de voltar para criar cada estágio intermediário que mostraria Goldblum em seu caminho para se tornar sua monstruosa encarnação final.
Goldblum passou horas maquiando-se para parecer suficientemente doente com lesões faciais, pelos grossos e rebeldes, carecas, dentes protéticos tortos e, eventualmente, deformidades físicas. Perto da conclusão do filme, Brundlefly explode através da pele deteriorada de Brundle, parecendo não a enorme mosca doméstica que você poderia esperar, mas realmente um experimento científico que deu errado. A criatura assimétrica foi feita usando um traje de tamanho normal controlado por várias hastes e cabos.
11 Videódromo
Não muito antes de The Fly, Cronenberg dirigiu Videodrome, um filme muito mais idiossincrático e confuso em sua narrativa surrealista, mas não menos impressionante pelo uso criativo de efeitos especiais. A história gira em torno de um programador UHF desprezível chamado Max Renn (James Woods), que começa a experimentar alucinações bizarras após ser exposto a uma frequência experimental transmitindo cenas perturbadoras de violência sexualizada.
Como acontece com qualquer filme de Cronenberg, os efeitos mais perturbadores dizem respeito a transformações corporais e, neste caso, uma fusão de tecnologia e carne humana. Uma televisão respira e pulsa com veias feias como um animal, enquanto o estômago de Max Renn se abre para aceitar uma fita de vídeo viva, antes de sua mão gradualmente se fundir em torno de seu revólver para criar um tipo inteiramente novo de extremidade. Esses efeitos são uniformemente criativos e perturbadores, precisamente por causa de sua aparência prática e tátil.
10 Alien
O visual do marco da ficção científica de terror de Ridley Scott, Alien, seria impressionante apenas pelo design industrial usado da nave de transporte Nostromo, mas é a criatura extraterrestre titular que realmente rouba a cena, em todas as suas reencarnações. O artista biomecânico suíço HR Giger projetou todos os elementos alienígenas do filme para dar às criaturas uma aparência sobrenatural, porém orgânica, usando algumas imagens fálicas não tão sutis.
Giger retocou conjuntos inteiros à mão e projetou elementos icônicos do universo Alien, incluindo o ovo alienígena feito de fibra de vidro e preenchido com vísceras de estômago de vaca, e o alienígena adulto cujo corpo ele moldou de plasticina, também usando vértebras de cobra e resfriamento Rolls Royce tubos. E isso sem falar na famosa cena do peito de peito, filmada usando aborções de alta pressão e um torso artificial, ou a cabeça animatrônica criada para a cena em que o personagem de Ian Holm é revelado ser um andróide.
9 The Descent
A maior parte do sucesso de exploração de cavernas de Neil Marshall, The Descent, depende de nada mais do que claustrofobia para assustar o público, mas quando se transforma em território de terror direto no terceiro ato, Marshall tem os monstros para fazê-lo funcionar. Os "rastreadores" que nossos protagonistas femininos encontram depois de horas tentando escapar de um sistema de cavernas não mapeado são excepcionalmente horríveis por serem tão humanóides, mas por sua pele áspera, postura de Gollum e características distorcidas.
As criaturas foram desenhadas pelo maquiador Paul Hyett e mantidas escondidas das atrizes até sua repentina revelação no filme, quando a estrela Natalie Mendoza disse que quase fez xixi nas calças. O efeito foi alcançado usando nada mais do que extensa maquiagem e próteses, além de alguma iluminação criativa em cavernas que permitiu que as criaturas permanecessem terrivelmente obscurecidas durante seu tempo na tela.
8 Reanimador
Não fica muito mais sangrento do que Re-Animator, uma comédia de terror de 1985 adaptada de uma história de HP Lovecraft e dirigida pelo veterano do teatro Stuart Gordon. Jeffrey Combs interpreta Herbert West, um cientista que trabalha em um soro que pode reanimar cadáveres, mas inevitavelmente os transforma em criaturas violentas semelhantes a zumbis. Os muitos cadáveres reanimados exibidos ao longo do filme são mostrados em todos os estágios de decadência, incluindo um que anda por aí segurando sua própria cabeça decapitada.
John Naulin, que trabalhou nos efeitos de maquiagem do filme, observou que nunca usou mais de dois galões de sangue falso em um filme, exceto no Re-Animator, onde usou 24 galões. Para conseguir a aparência adequada da carne reanimada, ele estudou um livro de patologia forense e fotos tiradas do necrotério do Condado de Cook de todos os tipos de cadáveres.
7 Hellraiser
Em Hellraiser, uma caixa de quebra-cabeça abre nosso universo para um alternativo habitado por monstros humanóides adoradores da dor chamados Cenobites, o mais icônico dos quais é a cabeça de alfinete fortemente acupunculada de Doug Bradley. Mas ele é apenas um dos muitos vislumbres inquietantes e infalivelmente criativos que temos desse universo alternativo ao longo do filme. Também são apresentados a Butterball inchada e cortante de feridas, o tagarela sem rosto e o esquelético Insetóide Engenheiro, todos criados com o mísero orçamento de um milhão de dólares do filme.
O designer Bob Keen e o resto da equipe de efeitos Hellraiser também foram encarregados de projetar a caixa do quebra-cabeça e um coração humano pulsante (feito de um tubo, cola e um preservativo) a partir do qual o personagem Frank é gradualmente reconstruído a partir de um cadáver esfolado. Por causa de seus efeitos práticos, cada corte de carne no filme ainda parece tortuosamente real 30 anos após seu lançamento.
6 Dead Alive
Muito antes de se preocupar com CGI para os filmes de Hobbit, Peter Jackson era apenas um diretor neozelandês que fazia filmes de terror tão excessivamente sangrentos que faziam o Evil Dead original parecer sem graça em comparação. Os efeitos de sangue sem fim são essencialmente a estrela de seu primeiro esforço splatstick Dead Alive (conhecido como Braindead fora da América do Norte), em que uma mordida de macaco rato de Sumatra leva a uma cidade inteira sendo transformada em zumbis.
Durante todo o tempo de execução do filme, Jackson mostra sua habilidade de horror ao provar que não há linha que ele não cruze - membros desencarnados rastejam pelo chão, uma mãe zumbificada tenta forçar seu filho adulto de volta em seu útero comicamente inflado, e zumbi sexo leva a um bebê zumbi travesso, que mais tarde irrompe pela cavidade da cabeça de um personagem principal. De acordo com LittleWhiteLies, o filme fez uso extensivo de fantoches para alguns de seus personagens grotescos, enquanto cera e outro material flexível foram usados para criar a carne respingada dos zumbis.
5 Um lobisomem americano em Londres
A peça central da comédia de terror ambientada na Inglaterra de John Landis, An American Werewolf in London é, sem dúvida, sua cena de transformação - ainda provavelmente a maior realização da mitologia do lobisomem já colocada na tela, pela qual o artista de efeitos Rick Baker ganhou um Oscar de Melhor Realização em Maquiagem. Na verdade, o prêmio foi inventado especificamente para reconhecer seu trabalho de roubar cena no filme.
Não é à toa que, à medida que os efeitos funcionam (junto com a performance lamentosa do ator David Naughton), ilustra o quão agonizante se transformar em um lobisomem pode ser. Vemos cada nova explosão de cabelo e o crescimento doloroso de cada membro lupino por meio de uma combinação de partes do corpo animatrônicas e próteses. Também notável entre os efeitos do filme é a aparência convincentemente mutilada de vários personagens que retornam para falar com o personagem de Naughton após suas mortes.
4 A autópsia de Jane Doe
O monstro em A autópsia de Jane Doe parece ser nada mais do que um cadáver não identificado, interpretado com perfeição pálida e de olhos turvos pela atriz irlandesa Olwen Kelly, que usou sua experiência com ioga e respiração controlada para ficar mortalmente imóvel mesmo durante fotos prolongadas. Embora a equipe tenha passado meses analisando as filmagens de seu corpo em busca de espasmos musculares para serem removidos durante a pós-produção, esses são os únicos efeitos digitais usados no filme de orçamento modesto.
Os efeitos protéticos são impressionantes, primeiro por mostrar o corpo como sobrenatural e impecável, ao mesmo tempo em que permanece fiel aos detalhes grotescos da perícia - a estrela Emile Hirsch até visitou um necrotério de Los Angeles para se preparar para o tiroteio - e, mais tarde, para a horrível representação das feridas que corpo misterioso inflige em seus dissecadores.
3 Eraserhead
O primeiro filme de David Lynch ainda é provavelmente o mais inquietante, o que quer dizer algo. O filme segue seu protagonista ansioso por um mundo industrial cinza rodado para parecer estranho e sem esperança antes que uma mulher que ele mal parece conhecer chega e insiste que ele é o pai de seu bebê recém-nascido mutante.
O bebê mutante é uma criatura convincente, tão lamentável quanto horripilante, constantemente áspera em sua luta para respirar e olhando para cima através de pequenos olhos negros. É tudo mais assustador hoje, já que Lynch ainda se recusou a revelar como ele criou o bebê, apenas deixando pistas provocantes como "ele nasceu perto". Ele chegou a vender os olhos do projecionista que trabalhava nos diários de Eraserhead durante a produção. John Patterson do The Guardian especula que pode ter sido criado usando um feto de coelho sem pele, mas mesmo isso provavelmente não pareceria tão estranho quanto o bebê que Lynch criou para esta estreia incomparável no cinema.
2 dias dos mortos
Seus predecessores Night of the Living Dead e Dawn of the Dead podem ser mais famosos, mas este final da trilogia Dead de George Romero encontra o diretor e seu maquiador Tom Savini atingindo seu pico em termos de efeitos mortos-vivos. Centenas de nativos de Pittsburgh foram pintados para parecerem zumbis de pele nauseantemente verde, o mais grotesco dos quais é visto com rostos perdidos pela metade e órgãos pendurados em suas cavidades torácicas abertas. Cada quadro é convincente, apesar do fato de que muitos dos adereços de Savini falharam durante as filmagens.
Digno de nota é um zumbi que na verdade tem um nome - Bub, um membro dos mortos-vivos que beira a simpatia apesar de sua fome de carne e comportamento lobotomizado, perfeitamente realizado por Savini e retratado pelo ator Howard Sherman para rebater a linha entre humano e monstro.
1 The Thing (1982)
Talvez nenhum filme tenha feito um alienígena parecer tão convincentemente sobrenatural como The Thing de John Carpenter, lançado com críticas contundentes no mesmo fim de semana que ET. Neste conto extraterrestre decididamente diferente, uma forma de vida alienígena com a capacidade de consumir e imitar perfeitamente qualquer vida coisa que causa estragos nos homens paranóicos que habitam um posto avançado da Antártica isolado. O designer de efeitos Rob Bottin trabalhou sete dias por semana para criar os incomparáveis efeitos de criatura do filme, que geralmente mostram o alienígena como uma massa em constante mutação de tentáculos e carne pingando, com características humanóides selecionadas pertencentes àqueles que está tentando assimilar.
Entre os momentos mais chocantes do filme está a famosa cena "chomp no peito", para a qual um duplo amputado foi contratado e múltiplas molduras dos atores feitas para realmente vender o momento. Esta cena, e outra imediatamente seguinte em que uma cabeça decapitada cria pernas e rasteja como uma aranha, mostra exatamente o que os efeitos práticos podem alcançar quando acompanhados com a quantidade certa de esforço e criatividade.
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