Get Out, de Jordan Peele, abalou mentes e expectativas ao chegar aos cinemas em 2017: ganhando o Oscar de melhor roteiro original e trazendo um olhar crítico bem-vindo para um gênero que historicamente deixou de lado as pessoas de cor em favor de narrativas brancas. O jovem diretor trouxe “Black Horror” a uma nova proeminência, mas como prova o recente documentário de Shudder, Horror Noire , filmes e cineastas negros sempre foram uma parte crucial (embora nem sempre visível) da paisagem do filme de terror. Este cinema de gênero profundo tem defendido, explorado ou explorado muitas pessoas de cor desde os primeiros dias do meio, e com o segundo esforço de Peele, Us preparado para rasgar a bilheteria, agora é o momento perfeito para redescobrir os altos e baixos do cinema de terror afro-americano de antes.
10 noites dos mortos-vivos
Dirigido pelo falecido grande George A. Romero, Night of the Living Dead (1968) foi um marco para o desenvolvimento do cinema independente e para o retrato positivo de POC no cinema. Romero fez o que era impensável, escalando Duane Jones como seu protagonista heróico - elevando o que poderia ter sido um choque comum em um comentário cultural violento sobre os tumultuosos anos 1960. Embora Jones se ressentisse de sua associação com o filme até sua morte em 1988, sua virada icônica como um homem comum tomando conta de um grupo de sobreviventes principalmente caucasianos foi um divisor de águas para a representação cinematográfica na era dos Direitos Civis.
9 Blacula
A atualização de 1972 de William Crain do mito do Drácula abandonou seu rótulo problemático de “blaxploitation” ao longo dos anos e emergiu como uma espécie de clássico essencial. Embora esses tipos de filmes visassem principalmente aos bolsos do público negro urbano, seu excesso de confiança no estereótipo desde então os marcou como passos necessários, embora problemáticos, na representação. Crain, no entanto, como um dos primeiros cineastas negros de uma grande escola de cinema (UCLA) a alcançar o sucesso comercial, criou no morto-vivo príncipe africano do século XVIII Mamuwalde (William Marshall) uma figura de suavidade e graça que desafiou a narrativa dominante de Hollywood que um homem negro deve ser brutal ou criminoso para exercer o poder.
8 Ganja e Hess
Eleito um dos dez melhores filmes americanos da década pelo festival de cinema de Cannes, Bill Gunn's Ganja and Hess (1973) é um filme de terror experimental que segue um antropólogo, Dr. Hess (Duane Jones de Night of The Living Dead) enquanto aprende a lidar com sua transformação em vampiro e navegar nas águas turbulentas de um romance florescente com Ganja (Marlene Clark), a mulher cujo marido falecido é responsável por sua aflição. Gunn, um dramaturgo e diretor de teatro, foi inicialmente reticente em fazer o filme. Mas quando ele teve a ideia de usar o vampirismo como uma metáfora para o vício, ele produziu um atordoador de arte hipnotizante e instigante, diferente de tudo na época. Desde então, Ganja e Hess foram adotados na coleção permanente do Museu de Arte Moderna devido à sua importância.
7 Abby
Nem todos os filmes nesta lista são bons, e Abby de William Girdler (1974) é um exemplo arquetípico de como diretores brancos míopes podem ser quando cooptam narrativas negras.
Um exorcista estrelado por Carol Speed como a esposa de um pastor que é possuída por um espírito iorubá da África Ocidental, o infeliz retrato de Abby de uma mulher tomada por uma mania sexual insaciável joga com o estereótipo desgastado da mulher negra como uma sedutora sexualmente voraz. Se as intenções de Girdler eram boas ou não, o filme falha mesmo como entretenimento exagerado e é um lembrete desconcertante de como é importante para os cineastas negros contar suas próprias histórias.
6 Candyman
Extraído da imaginação de Clive Barker, Candyman de 1992 apresenta um enredo sobre uma estudante de pós-graduação cor de lírio, Helen Lyle (Virginia Madsen) fazendo pesquisas sobre um bicho-papão folclórico que assombra os projetos agora demolidos do Cabrini Green de Chicago que cheiram a um complexo de salvador branco. Pior ainda, quando o espírito maligno titular (Tony Todd) volta suas atenções românticas para Helen, isso alimenta ainda mais o fogo problemático, já que o homem negro fixado na conquista de mulheres brancas é outro tropo antigo e ofensivo. Ainda assim, Candyman é essencial no contexto de seu tempo, devido ao fantasma elegante de Tony Todd ser o primeiro ícone do terror negro de sua espécie, juntando-se a nomes como Freddy Krueger, Jason Voorhees e Leatherface como um criador indelével de pesadelos cinematográficos fascinantes.
5 contos do capô
Tales from the Hood (1995), de Rusty Cundieff, usa o formato de antologia popularizado pela primeira vez por Dead of Night (1945) para comentar sobre a consciência social e a identidade negra nos anos 90 por meio de lentes de terror. O filme é composto de quatro contos com policiais sujos, políticos racistas e maridos abusivos, todos contados por um sorridente proprietário de uma funerária (Clarence Williams III) na engenhosa narrativa envolvente do filme, mais espirituosa e ameaçadora do que o próprio Guardião da Cripta. Espiritualmente semelhante a Get Out , a obra-prima de Cundieff responsabiliza os Estados Unidos pelos pecados que continua a perpetrar contra corpos negros e ainda se mostra potente em sua vigilância quase vinte e cinco anos depois.
4 contos da cripta: cavaleiro demônio
Contos da cripta: Cavaleiro do Demônio (1995), colaborador frequente de Spike Lee, Contos da cripta: Cavaleiro do Demônio (1995) é uma divertida comédia de terror que se revelou um tanto revolucionária quando deu aos telespectadores o que ainda pode ser a primeira e única "garota final" afro-americana - Jeryline (Jada (Pinkett anos antes de conhecer Will Smith), uma condenada em liberdade de trabalho que se torna uma caçadora de demônios.
No momento do lançamento, Dickerson e seus roteiristas quebraram as expectativas de um público que poderia, como um relógio, antecipar as primeiras mortes na tela de qualquer protagonista negra em um filme de terror. O fato de Jeryline não apenas sobreviver até o rolo final, mas ser na verdade o Cavaleiro Demônio do título dá ao filme um apelo feminista interseccional e esvazia a narrativa pop-cultural arraigada de que as pessoas de cor devem se sacrificar para que seus colegas brancos possam viver.
3 Eve's Bayou
Selecionado para preservação no National Film Registry no ano passado, Eve's Bayou (1997) foi escrito, dirigido e filmado por duas mulheres: Kasi Lemmons e Amy Vincent. O talento feminino por trás da câmera refletiu o mesmo na frente dela, com as atrizes Lynn Whitfield, Debbi Morgan e Meagan Good, todas trazendo performances profundas para este conto gótico sulista de laços de irmãs, vodu e segredos sombrios de família. As mulheres no filme de Lemmons exibem uma profundidade e agência que muitas vezes faltam no cinema convencional e, embora se aproxime do melodrama e do horror absoluto, Eve's Bayou é uma joia assustadora e invisível do cinema feminino da América africana.
2 Saia
É impossível exagerar que choque para o sistema a estréia na direção de Jordan Peele acabou sendo. Aproveitando a atual onda de "terror inteligente" para o sucesso de bilheteria e expondo as raízes racistas do liberalismo branco, Peele não apenas inaugurou um novo alvorecer de possibilidades para os cineastas POC, mas também prestou homenagem e lançou um holofote sobre aqueles que vieram antes dele com sua sátira estudada e afiada. O fato de ser realmente assustador também não doeu!
1 O primeiro expurgo
A série Purge nunca foi particularmente sutil em sua distorção dos valores americanos, e a quarta entrada na franquia não é exceção. A Primeira Purge (2018) é um prequel (obviamente) que mostra como a nova fundadores do partido conseguiu apreender o governo e realizar o primeiro expurgo do título: um período de 12 horas durante o qual todos os crimes, incluindo assassinato, é feita jurídica. O grande choque? O evento é um experimento projetado para abater populações minoritárias. O primeiro expurgo pode estar longe de ser um clássico moderno, mas coloca personagens minoritários na vanguarda da série tipicamente branca e mostra como o bacanal sangrento de um homem é a depuração étnica imposta pelo governo de outro homem.
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