Ah, os anos 80, a Idade de Ouro dos filmes de ação, quando as explosões eram maiores, os riffs de guitarra mais altos e o tilintar suave de cápsulas de balas seguia cada linha. Com o levantamento das restrições ao uso de palavrões, violência e nudez no cinema, os arrojados thrillers do crime urbano dos anos 70, como Bullitt e Dirty Harry, dispararam em popularidade. Quando foram combinados com os filmes de artes marciais que saíram de Hong Kong, o caminho foi pavimentado para a era de ação dos anos 80.
Quando os anos 80 começaram a existir, o blockbuster já havia sido criado com Star Wars e Jaws. Foi naturalmente que Spielberg e Lucas produziram um dos primeiros filmes de ação genuínos dos anos 80, Raiders of the Lost Ark em 1981. 1982 viu Rambo: First Blood, e '84 viu o início da franquia Terminator. Com os avanços em CGI, os filmes de ação dos anos 90 tiveram os maiores orçamentos de qualquer gênero da história do cinema. Vamos dar uma olhada em 10 filmes de ação clássicos e ver como eles envelheceram desde seu apogeu.
10 ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (1991)
Na época em que foi feito no início dos anos 90, o público sabia muito bem o que esperava com a versão de Kevin Costner do mito de Robin Hood; Costner seria a estrela e povoaria o filme com alguns dos melhores atores dramáticos que ele pudesse fazer em um esforço para fazê-lo parecer digno, e então ele seria superado por eles em todas as cenas.
Em muitos aspectos, RobinHood: Prince of Thieves não é diferente do Robin Hood de 2018 - ambos são vagamente anacrônicos, não se incomodam com a precisão histórica e se deleitam no estilo em relação à substância. Embora o sotaque inglês de Costner seja atroz, sem ele não teríamos conseguido o excelente Sheriff of Nottingham de Alan Rickman, aquela música de Brian Adams e, mais importante, Robin Hood: Men In Tights.
9 BLADE RUNNER (1982)
Por sua vez, Blade Runner de Ridley Scott foi um neo-noir de ficção científica magistral, proporcionando uma profunda introspecção cinematográfica da obra de Philip K. Dick. Harrison Ford interpretou Decker, um "corredor de lâmina" encarregado de rastrear quatro humanos sintéticos que se tornaram rebeldes, descobrindo mais sobre si mesmo e a humanidade conforme o filme avança.
Enquanto respondemos o que significa ser mais humano do que humano, estamos expostos ao ano de 2019 em toda a sua glória de neon encharcado pela chuva. Aparentemente, ainda não temos computadores, mas temos bate-papo por vídeo. Hoje em dia, o uso flagrante de pinturas opacas, a tecnologia desatualizada e as placas pesadas nos lembrando que a Atari não está mais ameaçando roubar a notoriedade deste filme.
8 INDIANA JONES & THE TEMPLE OF DOOM (1984)
O segundo filme da série Indiana Jones e considerado o pior da franquia, Indiana Jones e o Templo da Perdição torna-se cada vez menos assistível com o passar do tempo. Seu uso incessante de estereótipos racistas flagrantes começa no momento em que o filme começa, quando Indy se encontra em um covil de iniquidade chinês.
Não são apenas os gangsters chineses bidimensionais que estragam o filme, é a forma como Short Round é retratado, os aldeões indianos e o Culto Thuggee. E se isso não bastasse, há a performance de choramingar de Kate Capshaw que de alguma forma parece pior do que ser pega em uma sala cheia de espinhos lentamente se aproximando de você.
7 CLIFFHANGER (1993)
Cliffhanger deve ser um dos filmes de Stallone mais Stalloniest que existe. Naturalmente, ele interpreta um veterinário angustiado apenas tentando deixar seu passado ruim para trás, operando como um resgatador da montanha para fazer o bem e manter seus demônios afastados. Quando ele resgata um grupo de sobreviventes após um acidente de avião nas Montanhas Rochosas, de repente ele se vê lidando com um grupo de criminosos atrás de dinheiro.
Stallone não está prestes a ajudá-los a encontrar seus $ 100 milhões (uma grande parte da mudança em 93), então ele vai sobreviver às temperaturas congelantes em um corte, depois de cair de alturas ridículas, entrar em brigas e cair através do gelo. O filme nunca poderia ser levado a sério, mas você pode assisti-lo hoje para a cinematografia ainda impressionante.
6 ROBOCOP (1987)
A mistura de homem e máquina no Robocop sempre pareceu um pouco como um exterminador do Exterminador, mas concordamos com isso porque Peter Weller era Buckaroo Banzai e, obviamente, envolvê-lo em outra aventura de ficção científica iria garantir bundas nos assentos.
No entanto, dando uma longa olhada no filme centrado no ciborgue décadas depois, é impossível deixar de lado o uso desenfreado de drogas, o tratamento horrível de literalmente qualquer personagem feminina na tela e, claro, o sangue coagulado gratuito. Paul Verhoeven estava fazendo o seu melhor para satirizar o gênero e examinar o papel da tecnologia e o abuso de poder, o que ele provavelmente fez para ter um efeito melhor com Starship Troopers uma década depois.
5 GOLDENEYE (1995)
Goldeneye continua sendo uma das melhores contribuições para a franquia James Bond, e o melhor dos quatro filmes de Pierce Brosnan sobre Bond. Brosnan capturou tudo o que fez de Bond um herói icônico - charme, sagacidade e eficiência fria sob o fogo. O filme em si ostentava alguns (para a época) efeitos especiais espetaculares, cinematografia e gun-fu.
Infelizmente, ao olharmos para trás em um filme que também inspirou um videogame não insignificante de mesmo nome, vemos que, apesar de todo o seu fator legal, há cenas que o tornam tão nerd e coxo quanto qualquer outra coisa do meio -'anos 90. Como a cena em que Natalia entra em uma loja de informática e recita alguns jargões digitais que são absolutamente dignos de vergonha.
4 THE FAST & THE FURIOUS (2001)
Quinze anos e sete filmes, a franquia Velozes e Furiosos é um rolo compressor de apostas altas, perseguições em alta velocidade e rolagem alta. Nada além de carros exóticos voando entre prédios e saindo de aviões, carregados com a tecnologia mais recente e gente bonita.
Revisitar o filme original, no entanto, nos lembra as raízes humildes de onde veio a série. The Fast and the Furious incluía carros com disquetes combinados com Playstation 2, bem como uma trama muito localizada sobre o sequestro de um caminhão cheio de explosivos.
3 MISSÃO: IMPOSSÍVEL (1996)
Como outras franquias que duraram dos anos 90 até os anos 10, quando o Novo Milênio trouxe as asas da mudança do analógico para o digital, Missão: Impossível tem as bênçãos e a maldição de suas origens. Isso é especialmente saliente quando Ethan Hunt e o resto dos espiões da franquia de filmes correm loucamente com a "última tecnologia".
O que é irônico sobre o filme agora é que a tecnologia de ponta desses superespiões agora é comum, e a avó de todo mundo com uma Alexa pode essencialmente fazer o que Hunt faz com um pouco de engenhosidade. Existem modems, e o acesso à internet só é possível digitando no "link da internet", e usando um disquete de 230 MB, também conhecido como o equivalente aos três primeiros minutos do filme.
2 TOP GUN (1986)
Era uma vez, o F-14 Tomcat governava os céus, os solos de guitarra ainda eram legais nas canções e um bando de caras jogando vôlei na praia era o passatempo inocente dos pilotos de caça na América. Top Gun sintetizou a confiança alegre da testosterona nos anos 80, que não se importava com o mundo e estava certa sobre tudo.
Há muitas coisas no filme que não se sustentam hoje, desde a tecnologia até as dicas congeladas do Iceman, mas uma das violações de conduta mais flagrantes tem que ser quando o Maverick de Tom Cruise segue uma mulher até o banheiro feminino exigindo dela atenção. Mais tarde, ela seria sua instrutora, e nada melhoraria em seu relacionamento.
1 BATMAN (1989)
Para muitos fãs do Batman, o Batman de 1989 de Tim Burton é a versão definitiva da história do Batman. Inclui a primeira representação de Batman em ação ao vivo a incluir sua história de origem órfã, um conceito criado por Frank Miller para a história em quadrinhos de Dark Knight Returns em meados dos anos 80. Antes disso, todos os fãs tinham era a versão exagerada de Adam West dos anos 60.
Por melhor que seja a direção de arte de Tim Burton, e tão envolvente como Michael Keaton e Jack Nicholson são como Batman e Joker respectivamente, houve tantas outras iterações do Cruzado Caped (Batman começa sendo um dos principais) neste ponto que o filme não tem mais o mesmo peso de antes.