Vilões! Quando não estão ocupados tentando dominar o poleiro ou elaborando planos engenhosos para tornar a vida das pessoas um inferno, eles estão se mexendo na tela de cinema agindo como vilões e roubando quase todas as cenas em que estão. Já escrevemos uma lista no vilões mais poderosos, mas esses personagens tinham uma certa vantagem porque todos eles tinham algum tipo de qualidade sobre-humana neles.
Pegue alguém como Sauron, por exemplo, ele pode ser o flagelo da Terra-média e, portanto, quer dizer que pode deixar a medicina doente, mas ele realmente não precisa tentar ser o vilão que mantém os hobbits acordados à noite. Ele é naturalmente poderoso e mau. Por outro lado, um vilão que tem coração e rosto humanos precisa possuir um carisma terrível e um jeito espirituoso com piadas se quiser se erguer acima de seus feitos diabólicos e capturar a imaginação coletiva dos cinéfilos.
Quando se trata de filmes, um vilão humano de sucesso precisa ser muito mais do que apenas uma invenção da imaginação ou personificação do mal supremo, ele também precisa possuir um pouco dessa centelha divina, não importa o quão desbotada seja, o que torna eles humanos. Esses bandidos perversamente vilões provocam um tipo especial de terror em nossos corações, porque, no fundo de nossas entranhas, sabemos que muitas pessoas como eles estão vivas, em liberdade e em liberdade neste pedaço de rocha giratório que chamamos de lar. E é isso que os torna verdadeiramente assustadores.
Aqui está a lista da Screen Rant dos 10 vilões mais poderosos que são humanos demais.
11 Max Cady - Cape Fear (1991)
Quando ele está no topo de seu jogo, ninguém pode emitir um ar de ameaça ou a capacidade casual para imensa violência como Robert De Niro, e em Cape Fear, o próprio "Touro Furioso" supera até mesmo seus padrões brutalmente elevados. Jogando o pesadamente tatuado, mastigando charutos e citando a bíblia homicida sociopata Max Cady, De Niro é o inimigo que você simplesmente não quer fazer. Infelizmente para o infeliz advogado Sam Bowen (Nick Nolte), Cady odeia a ele e ao seu mundo com uma paixão que beira o apocalipse.
Cady é um psicopata que se autodidata que se educou e aprimorou seu físico depois de cumprir um longo período de prisão por estupro violento e agressão. Ele culpa seu advogado de defesa Bowen por sua prisão e agora ele quer vingança. E, no caso de Cady, não é um prato que se sirva frio, mas com um ensopado de raiva.
Como o Terminator, Cady às vezes é o monstro do pesadelo de todos, que é simplesmente imparável. Ele é finalmente enviado para aquela boa noite, mas ele não vai suavemente, ele é levado por uma maré furiosa enquanto grita furiosamente em línguas insanas, lembrando o mundo de que tipo de mal elemental um homem é verdadeiramente capaz.
10 Amon Goeth - Lista de Schindler (1993)
Ralph Fiennes, como oficial da SS Amon Goeth, ilumina a Lista de Schindler de Spielberg como fogos de artifício feitos de plutônio. Ele é mortal, ele está errado, causa imenso sofrimento e carnificina, mas é difícil desviar o olhar da fera indomável no uniforme imaculado. Goeth é um monstro estranhamente hipnótico que liderou um regime em que os humanos eram tratados como insetos, os psicopatas tinham a garantia de sua superioridade e o genocídio era função do Estado. Ele era um monstro moderno que matava sem remorso ou medo de retribuição simplesmente porque as situações conspiraram para tornar mais fácil para ele fazer isso.
Albert Einstein disse uma vez: “O mundo é um lugar perigoso; não por causa das pessoas que são más, mas por causa das pessoas que nada fazem a respeito ”. Em tal mundo, Goeth governa o poleiro. Ele mata e causa dor indizível, não em nome de qualquer filosofia diabólica, mas simplesmente porque pode. Na Alemanha nazista, a fria maquinação da burocracia deu a criaturas como Goeth luz verde para realizar seus desejos mais sombrios e desfrutar de uma vida de liberdade e conforto.
9 Patrick Bateman - American Psycho (2000)
Quando qualquer sociedade começa a deslizar lenta e inevitavelmente para o abismo da superficialidade e do materialismo, abortos ambulantes como o de Patrick Bateman surgem com uma regularidade alarmante. À primeira vista, Bateman é um capitalista bem vestido, bonito, em forma física, saudável e charmoso. Ele também gosta de música banal, drogas sintéticas e de hackear pessoas até a morte com um machado. Em American Psycho, Christian Bale é a personificação estranha e fria e remota de uma geração mais obcecada por cartões de visita do que pelo bem-estar uns dos outros.
Bateman faz muitas coisas más, não porque sinta grande prazer nelas, mas porque é movido por uma compulsão robótica para preencher o vazio que tudo envolve e que se assenta como um buraco negro voraz no centro de seu ser. Matar para Bateman é tão rotineiro quanto comer e dormir. É apenas mais uma coisa que ele faz para sentir alguma aparência de vida em uma sociedade que consumiu e cuspiu qualquer valor real ou ideia de si mesma há muito tempo.
American Psycho termina com o espectador inseguro se Bateman é um fantasista completo, ou um homem cujo privilégio, status e riqueza lhe dão carta branca para continuar sua matança, porque o todo-poderoso dólar pode absolver qualquer ação, não importa quão vil.
8 Captain Vidal - Pan's Labyrinth (2006)
O Labirinto de Pan pode ser um conto de fadas sombrio crivado de um sapo gigante e um monstro comedor de crianças conhecido apenas como o Homem Pálido, mas seu maior vilão é apenas um mero mortal chamado Capitão Vidal. Este oficial, é claro, não é um cavalheiro, e quando não está ocupado tendo extremo prazer em torturar prisioneiros e adorar no altar do fascismo, ele gosta de massacrar brutalmente pessoas inocentes sob o pretexto de que são "rebeldes".
Vidal é o padrasto original do inferno e sob seu olhar severo e autoritário, a sonhadora Ofelia é lançada ainda mais no mundo crepuscular que o filme documenta com toda a poesia lânguida de uma névoa de ópio. O capitão Vidal anda pelo lugar como um pavão sadomasoquista com uma queda por óculos de sol, mas quanto mais forte eles vêm, mais eles caem, e o reinado de terror de Vidal não termina bem.
7 Hannibal Lecter - O Silêncio dos Inocentes (1991)
Na prequela de O Silêncio dos Inocentes, aprendemos que Hannibal Lecter foi um produto da Segunda Guerra Mundial, ou seja, de um grupo de milicianos lituanos endurecidos pela batalha que sobreviveram a um inverno extremamente frio do Báltico comendo sua irmã quando era apenas um menino. O episódio deixou um jovem Aníbal temporariamente mudo e um ateu condenado daquele ponto em diante. No entanto, quando o público do cinema encontrou pela primeira vez a criatura sofisticada de raça rara, grande aprendizado e maneiras impecáveis, que gostava de nada mais do que matar pessoas e comer seus órgãos vitais, foi como assistir a um monstro hipnótico que nasceu totalmente formado a partir de um ovo chamado mal.
A máxima distorcida de Hannibal de apenas matar e comer aqueles tipos "moralmente repulsivos" que ele considera merecedores - "Eu os chamo de rudes selvagens", combinada com seu intelecto implacável, completa falta de qualquer doença mental identificável e bondade genuína para aqueles que ele gosta, conspirou para criar um vilão e gênio do mal cuja presença quase provoca Deus para fazer algum tipo de intervenção no caos selvagem de um universo que permitiu que coisas como Hannibal acontecessem.
Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) é o dono de O Silêncio dos Inocentes, como se nenhum vilão tivesse dominado um filme, antes ou depois. Lecter parece quase desumano na alteridade alienígena de seus movimentos, padrões de fala e apetites sombrios, mas por trás do monstro quase sobre-humano, jaz um menino assustado e perdido, que à sua maneira, estava tão assustado quanto o "grito de os cordeiros ”como sua interrogadora, Clarice Starling (Jodie Foster).
6 The Joker - The Dark Knight (2008)
Se o caos absoluto pudesse ser personificado, então provavelmente pareceria, soaria e agiria como O Coringa em O Cavaleiro das Trevas. Não é fácil fazer o Batman de Christian Bale parecer chato, previsível e meio coxo, mas como o inimigo mais famoso do Cavaleiro das Trevas, Heath Ledger faz exatamente isso.
O falecido ator não apenas iluminou a garrafa em sua interpretação de O Coringa, ele a dominou, montou e aumentou a corrente para sobrecarregar com batatas fritas extras. Os atores adoram interpretar O Coringa (e por que não? Ele é um motim!), Mas em mãos inóspitas, o maior inimigo do Batman pode muitas vezes ser reduzido a um idiota da aldeia com um fetiche por maquiagem e vozes engraçadas. Nas mãos de Ledger, o Coringa estava livre para ser o que sempre foi, um “palhaço psicopata, assassino em massa, esquizofrênico com empatia zero”.
Parecendo sete sombras do inferno, com uma voz à altura, O Coringa não tem nenhuma razão real ou design por trás de sua loucura assassina, ele é simplesmente um arquiteto da anarquia. No rescaldo de sua trágica morte aos 28 anos de uma overdose acidental de medicamentos prescritos, muito foi dito sobre os danos que interpretar esse personagem teve na psique de Ledger. No entanto, pouco antes de sua morte, Ledger disse que jogar The Joker foi, "O mais divertido que já me diverti ou provavelmente terei." Em retrospectiva, suas palavras provaram ser profeticamente verdadeiras.
5 Gunnery Sergeant Hartman - Full Metal Jacket (1987)
Se você pudesse condensar em um homem cada professor agressor, cada treinador sádico e cada pai agressivo que já explorou sua posição para ridicularizar, minar e tornar a vida daqueles em "seu poder" um inferno alegre, então o Sargento Hartman seria seu homem.
O diabo da broca define o tom para Full Metal Jacket de Stanley Kubrick com uma crueldade cruel que envergonharia um dos próprios tenentes de Lúcifer. Este é um cara desagradável e o principal exemplo de como os horrores da guerra podem brutalizar um homem e torná-lo completamente vazio de compaixão e empatia. Ao contrário do Sargento Artilheiro Emil Foley (Louis Gossett Jr) em An Officer and a Gentleman, Hartman não trata os recrutas sob seus cuidados com uma disciplina extenuante porque acredita que isso revelará suas melhores qualidades, ele os pune severamente e com uma regularidade que esgota a alma, porque gosta de vê-los sofrer, se contorcer e rastejar mais baixo do que um verme de fita em uma tentativa inútil de apaziguar seu mestre maníaco.
Jogado com convicção pelo ex-instrutor de treinamento da Marinha dos EUA R. Lee Ermey, que usou suas próprias experiências na Guerra do Vietnã para improvisar grande parte do diálogo, a filosofia de Hartman de "punição coletiva" em uma tentativa de obter o tiro da culatra jovem pronto para a batalha espetacularmente quando um recruta inexperiente (Vincent D'Onofrio) enlouquece como resultado de todo o bullying feroz e atira no Sr. Shouty mais morto do que morto.
4 Bill "The Butcher" Cutting - Gangs of New York (2002)
Se há uma qualidade que Daniel Day Lewis exala como Bill "The Butcher" Cutting em Gangs of New York, de Martin Scorcese, é o poder absoluto. Muito parecido com um Rottweiler rosnando, Bill pode ser encontrado agressivamente pavoneando os Five Points de Lower Manhattan, e sua configuração padrão é de uma ira incandescente e destruidora de artérias.
Bill é um verdadeiro vilão de muito tempo atrás. Seu chapéu de chaminé, suspensórios, lâminas do ofício e, acima de tudo, seus pelos faciais viris, mas aterrorizantes, marcam-no como um verdadeiro velhote desonesto. Como todos os melhores psicopatas, Bill sente grande prazer em conduzir seus negócios, e viver sua vida, por algum tipo de código maluco conhecido apenas por ele. Tomemos, por exemplo, o sentimentalismo com lágrimas nos olhos de Bill e o amor poético pelo Priest Vallon (Liam Neeson), que Bill mata violentamente na cena de abertura. Vallon é o homem que arrancou o olho de Bill e o aleijou, mas, por Deus, Bill tem um amor duro por seu nobre irmão guerreiro.
Sendo um açougueiro, Bill é bem versado na arte letal da luta de rua com sua marca registrada de cutelo, mas são seus princípios firmes que fazem de Bill um inimigo formidável e um vilão poderoso. Este é um cara que se recusa a ceder, recuar ou render-se. Entre em uma luta com o Açougueiro e apenas um de vocês sairá vivo.
3 Don Logan - Sexy Beast (2000)
Durante anos, Ben Kingsley foi definido como ator por sua atuação em Gandhi, de Richard Attenborough. Quando Kingsley caiu na tela na forma de Don Logan 18 anos depois em A Fera Sexy de Jonathan Glazer, paz, amor e harmonia foram lançados para fora da janela e uma violência extrema e uma monstruosidade ameaçadora penetraram pela porta dos fundos e nos pegaram cochilando.
Kingsley há muito era considerado um ator dramático talentoso, mas ninguém realmente esperava que “o homem que interpretou Gandhi” assumisse o papel de um vilão cockney sociopata com tanto aprumo. Don Logan pode ser pequeno, magro e à primeira vista parecer um contador, mas este maluco é a prova viva do velho ditado: “Não é o tamanho do cachorro na luta, mas o tamanho da luta no cachorro. ”
Don é um daqueles personagens que vive do outro lado da sanidade e faz visitas esporádicas ao nosso mundo para nos lembrar que pesadelos também existem fora de nossa cabeça. Kingsley o descreveu como "uma criança abusada que nunca foi mantida no colo e passou a abusar de outras pessoas". Seja qual for o motivo, a escuridão dentro de Don é imensa e não melhor exemplificada do que na cena em que ele rosna para um visivelmente acovardado, abalado e espancado Gary "Gal" Dove (Ray Winstone), dizendo "Não vou deixar você ser feliz, por que eu deveria?"
2 Anton Chigurh - No Country For Old Men (2007)
Embora ele seja definitivamente humano, ou, como diria Friedrich Nietzche, muito humano, Anton Chigurh em No Country For Old Men carrega algo do sobrenatural em sua pessoa. Pode ser seus olhos de lagarto que não piscam, seu comportamento frio como pedra, seu corte de cabelo perturbador, sua arma de fogo estranha, mas letal, ou seu hábito de jogar uma moeda para decidir se uma pessoa vive ou morre, mas Anton desliza pela desolação desoladora dos irmãos Coen 'obra-prima como a mais escura das estrelas.
Anton é tão hipnótico quanto uma cobra e tão insondável quanto um buraco negro. Tudo o que o público sabe ou saberá é que ele mata por dinheiro e nunca desiste de um sucesso, nunca. Alguns compararam Anton como um equivalente moderno do Sétimo Selo da Morte de Ingmar Bergman. Mas, ao contrário da morte, Anton poupa a vida de alguns indivíduos que cruzam seu caminho, simplesmente porque ele tem um código distorcido e abstrato conhecido apenas pela criatura solitária à espreita por trás da fachada inescrutável, Se o mal funcionasse com um orçamento, Anton seria uma classe da super economia. Ele é um assassino de poucas palavras, pouca ação, mas efeito máximo. Sempre houve mais de uma linha de mau presságio do que. “Qual foi a maior perda que você já perdeu no cara ou coroa?”
1 Conclusão
Bem, isso é vilania o suficiente para uma lista, mas se você tem alguma sugestão sobre outros caras mais malvados do que caras malvados que deveriam ter feito a nota e se juntado à mais poderosa gangue de vilões humanos, então fale mal nos comentários abaixo.