O ato de "branquear" não é novidade em Hollywood, está lá desde o início dos filmes. Do polêmico rosto negro em The Birth of a Nation, de DW Griffith, à muito branca Natalie Wood interpretando o Peurto Rican Maria em West Side Story, ainda é um grande problema hoje, conforme evidenciado pelos filmes a seguir - muitos deles lançados apenas no últimos anos.
Com o lançamento de Stonewall, que já foi acusado de encobrir a história da criação do movimento pelos direitos civis LGBT, pensamos em dar uma olhada em outros filmes culpados de apagar pessoas de cor de suas narrativas.
Retiramos os papéis de "cara negra" da era muda de Hollywood por duas razões: 1) há muitos exemplos racistas e perturbadores, e 2) realmente queremos voltar e revisitar aquele tempo terrível em que há inúmeros exemplos em filmes recentes.
Aqui estão os 10 melhores exemplos de whitewashing de Hollywood.
11 Capitão Allison Ng - Aloha (2015)
Não havia muito o que gostar em Aloha de Cameron Crowe, o que lhe rendeu algumas das piores críticas de sua carreira. Junto com a trama incompreensível e o tom cativante, o filme enfrentou críticas por escalar Emma Stone para o papel de Allison Ng, uma personagem supostamente mestiça de ascendência chinesa e havaiana.
Essa parte do elenco enfatizou que o filme, que se passa no Havaí e recebeu o nome da palavra havaiana para "olá", apresentava atores brancos em todos os papéis principais, embora apenas um quarto da população do Havaí seja branca.
10 Goku - Dragonball: Evolution (2009)
Esta adaptação errônea da popular série de mangá japonesa foi uma decepção crítica e de bilheteria. Muita controvérsia surgiu quando Justin Chatwin foi escalado para interpretar Goku, o personagem principal de toda a franquia e parte integrante da série original. O personagem no mangá original é claramente suposto ser japonês, não um canadense branco como Chatwin.
Apesar do penteado preciso e direto de Goku de Chatwin, o fato é que o elenco foi aleatório e foi contra o espírito da série, bem como o cenário e as histórias criadas pelo criador de Dragonball, Akira Toriyama.
Este hack-job não passou despercebido, já que Toriyama se manifestou e afirmou que sentiu que os produtores do filme não o ouviram e as ideias que ele trouxe a eles.
9 Dastan - Príncipe da Pérsia: The Sands of Time (2010)
Hollywood enfrentou algumas grandes acusações de branqueamento quando decidiu escalar atores brancos para interpretar personagens do Oriente Médio e da Ásia em Príncipe da Pérsia: A Areia dos Tempos. Como acontece com muitos casos de "branqueamento", o papel principal foi o alvo principal da controvérsia. Dastan, o príncipe "persa" titular, foi retratado por um muito pálido Jake Gyllenhaal, que é descendente de suecos.
O fato é que o papel deveria ter sido para um ator de Hollywood de ascendência persa ou do Oriente Médio, mas o estúdio não cedeu e, em vez disso, optou por uma estrela de cinema branca mais rentável que parecia terrivelmente deslocada em o papel. O filme foi um fracasso crítica e comercial, e desde então se tornou mais conhecido pelo terrível elenco do que pelo próprio filme.
8 Katara, Aang, Zuko e Soka - O Último Mestre do Ar (2010)
O Último Mestre do Ar é outro filme em que quase todos os personagens foram maltratados e caiados de branco. Baseado em Avatar: The Last Airbender, a série de televisão incrivelmente popular e brilhante da Nickelodeon (cujo título foi usado por um certo filme de James Cameron), o filme tinha o potencial de ser algo realmente grande.
Infelizmente, o diretor M. Night Shyamalan e a Paramount Pictures decidiram que os personagens do programa de televisão, claramente modelados em povos e culturas asiáticas, seriam retratados por atores brancos (embora os vilões continuassem com a pele escura). Muitos viram esse filme como uma oportunidade perdida para Hollywood de dar a atores asiáticos ou asiático-americanos promissores a chance de se destacar. Sem surpresa, e semelhante a muitos dos filmes desta lista, o filme foi um fracasso monumental.
7 Tony Mendes - Argo (2012)
Ben Affleck dirigiu Argo à glória do Oscar de Melhor Filme em 2012. O filme contou a divertida história real sobre como Tony Mendes, da CIA, conseguiu falsificar a produção de um filme de ficção científica filmado em Teerã para tirar prisioneiros americanos do país.
Tudo correu bem para o filme, até a noite do Oscar, exceto pelo fato de Affleck, um americano de ascendência irlandesa, interpretar Mendes, um americano de ascendência mexicana. Esse pode não ser um exemplo tão extremo quanto outras performances da lista, mas não é menos importante porque efetivamente apagou a diversidade étnica de uma história sobre heróis americanos, mais uma vez deixando um homem branco salvar o dia, mesmo quando isso contradisse a história.
6 IY Yunioshi - Café da manhã na Tiffany's (1961)
Este é o retrato mais racista da nossa lista, sem exceção. Escolher o lendário ator de Hollywood Mickey Rooney como o Sr. Yunoshi em Breakfast at Tiffany's é a maior falha em um filme que de outra forma seria icônico. Rooney usava maquiagem e um bocal protético para retratar um vizinho japonês arrogante e amargo.
Há rumores de que Bruce Lee ficou tão ofendido com o papel que saiu, nem mesmo no meio do filme em uma exibição. O produtor Richard Shepard há muito diz que se arrependeu do elenco e que ele só se concretizou porque o diretor Blake Edwards realmente queria Rooney para o papel. Anos depois, o próprio Edwards admitiu se arrepender do elenco e disse que se tivesse uma chance, ele teria feito diferente hoje. O dano, infelizmente, já foi feito.
5 Hrundi Bakshi, The Party (1968)
Blake Edwards de novo. Nem todo mundo riu do retrato incrivelmente bobo de Peter Sellers de Hrundi Bakshi em The Party. Edwards escalou o icônico ator de comédia para o papel de um índio, fazendo-o usar maquiagem "brownface". A história de um ator indiano que acidentalmente é convidado para uma festa de elite em Hollywood, o filme se beneficia do óbvio gênio cômico de Sellers, mas o elenco de Sellers torna tudo um pouco estranho.
Muitos elogios devem ser dados a Sellers, que simplesmente desapareceu em seu papel e transformou-o em um humor estranhamente divertido. Desde então, tornou-se um clássico da comédia e a polêmica foi domada devido ao fato de que os próprios indianos pareciam gostar, especialmente a falecida primeira-ministra Indira Gandhi, que gostava de citar a frase de Bakshi "Na Índia não pensamos quem somos, nós sabemos quem somos! "
4 Miguel Vargas - Touch of Evil (1959)
Não pense por um segundo que nós somos contra esta obra-prima de Orson Welles de 1959, é só que um quase irreconhecível Charles Heston interpretando um mexicano DEA Miguel Vargas no filme ainda nos parece um tanto ofensivo. Heston é a coisa mais distante do latino, o que resultou em ele ter que usar camadas grossas de maquiagem que mudavam de acordo com a cena.
Algumas cenas ele estava usando pouca maquiagem, enquanto em outras cenas ele estava usando muita maquiagem. Essa parte triste do elenco pode ser devido ao fato de que Heston foi casado no filme com Janet Leigh, e o estúdio pode não querer ofender ninguém mostrando um relacionamento inter-racial na tela.
3 Genghis Khan - O Conquistador (1956)
Para piorar a situação, muitos membros do elenco morreram de câncer devido ao local das filmagens: um local de testes nucleares do governo em Nevada. Dizer que este filme viverá na infâmia é um eufemismo.
2 Chante Mallard - Stuck (2007)
Chante Jawan Mallard é uma mulher afro-americana que foi condenada a 50 anos de prisão por um atropelamento e fuga que causou a morte de um morador de rua de 37 anos. Chante é negro. Mena Suvari não é. Então, por que escalar a loira Suvari - com trancinhas, nada menos - para interpretar um personagem que passa por um trágico incidente claramente inspirado no de Chante? Porque parece que ela foi a única atriz "lucrativa" que eles poderiam conseguir.
Por que contar a história quando você nem consegue acertar alguns dos detalhes cruciais? Suvari tem uma boa atuação e o filme é, no geral, muito envolvente, mas se você está familiarizado com a história real, não pode deixar de se incomodar com a atriz principal que escolheram. O filme não é particularmente conhecido, já que só foi exibido em alguns cinemas selecionados em 2008, mas isso não diminui o elenco estranho, ou as trancinhas!
1 Othello - Othello (1965)
O Otelo de Shakespeare pode ter o personagem negro mais famoso de todos os tempos. Em 1965, Laurence Olivier, um ator incrivelmente talentoso que ensinou Shakespeare, decidiu assumir o papel. O problema era que Olivier era um ator britânico branco. Então, escureceu seu rosto com maquiagem e assumiu o papel, admiravelmente bem podemos acrescentar, com até mesmo a crítica Pauline Kael elogiando-o.
É verdade que atores brancos (incluindo Orson Welles) vinham abordando o personagem de Shakespeare no palco e na tela por séculos, mas Olivier assumiu o papel na mesma época em que Sydney Poitier foi o primeiro ator negro a ganhar o de Melhor Ator por Lírios do Campo e o O movimento pelos direitos civis estava em pleno andamento. Talvez ele devesse ter deixado outra pessoa pegá-lo?
Houve centenas de exemplos de branqueamento na história de Hollywood. O que é mais enlouquecedor para você? Por favor, deixe-nos saber nos comentários abaixo. Aguardamos sua opinião!