A colaboração é parte integrante da indústria cinematográfica. Tudo o que vemos na tela passa por um processo rigoroso de corte, edição e - para espetáculos de grande orçamento - muito mais. Com todo esse dinheiro para gastar, você pensaria que os sucessos de bilheteria de Hollywood contratariam os melhores dos melhores quando precisassem de CGI.
No entanto, alguns efeitos especiais são difíceis de conseguir, mesmo quando Hollywood joga muito dinheiro nisso.
Aqui estão os 12 piores exemplos de CGI em filmes de grande orçamento.
12 A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2 (2012) - O Bebê Digital
A franquia Twilight arrecadou $ 3,3 bilhões no total ao longo de cinco filmes, o que em si é impressionante, mesmo que seja por todos os motivos errados. Então, quando Breaking Dawn - Parte 2 rolou, um filme que só existiu por causa de uma captura de dinheiro transparente e incrivelmente bem-sucedida, você esperava que pelo menos parecesse muito bom. E assim foi! Ou melhor, não era ruim, exceto pela geração do demônio CGI que era para ser Renesmee.
Como isso aconteceu deve ser digno de um recurso de bastidores em si; simplesmente não há desculpa óbvia para uma franquia multimilionária retratar um bebê / criança tão mal. O rosto daquela que é supostamente a criança mais bonita do mundo acabou parecendo uma cut-scene do PlayStation do final dos anos noventa. Para piorar as coisas, cenas inteiras são construídas em torno de pessoas passando ao redor deste bebê e declarando o quão angelical e perfeito ele é, em vez de jogá-lo em uma fogueira pelo crime de ser um metamorfo mutante mal disfarçado.
Olha a gente entende
É difícil trabalhar com bebês de verdade, e isso era pelo menos melhor do que a opção da boneca original, apelidada de "Chuckesmee" pelo elenco depois que eles tiveram que segurar a coisa. Ainda assim, não é como se nunca tivéssemos visto um bebê na tela antes. Lembra como Labyrinth usou o poder das técnicas de filme dos anos 80 para nos fazer acreditar que havia um bebê de verdade na tela? 30 anos depois, isso não deveria ser um problema.
11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl
Várias fontes concordam que há apenas um Hugo Weaving no mundo a qualquer momento, então quando The Matrix Reloaded teve que retratar o Agente Smith se multiplicando em um exército, vários truques tiveram que ser usados para simular as cenas. Dobras de corpo, fotos de câmera, telas divididas inteligentes
o filme tem todos eles. Mas quando chegou a hora de filmar a luta icônica entre Neo e o Smith Army, foi decidido que CGI emborrachado era o melhor caminho a seguir.
A luta começa jogando direto, contando principalmente com arame farpado e coreografia inteligente; entretanto, as coisas pioram quando Neo pega o mastro. Quase toda a luta a partir deste ponto se transforma em CG muito óbvio, conforme os personagens se tornam versões de desenho animado de si mesmos e a coisa toda começa a parecer um pouco com pastelão. Concedido, o que está acontecendo na tela é extremamente incrível - não vamos dizer não a um artista marcial sobre-humano que contesta dezenas de Hugo Weavings do mal com uma vara de metal - mas a transição do movimento humano para o digital é abertamente chocante
especialmente quando toda a primeira metade da luta foi tão bem feita. Quando fomos brindados com algumas das melhores lutas coreografadas vistas no cinema americano, todos na tela de repente se transformando em bonecos bobblehead acabam sendo memoráveis de todas as maneiras erradas.
10 O Hobbit: Batalha dos Cinco Exércitos (2014) - efeitos de multidão
A trilogia O Senhor dos Anéis foi universalmente elogiada por trazer à vida o mundo da Terra-média, usando uma combinação de efeitos práticos e CGI bem posicionadas que conseguem suportar quase quinze anos após o lançamento dos filmes. Então veio a trilogia Hobbit, e estava bem claro que não estávamos recebendo muito mais disso.
Os efeitos práticos exigem um grande esforço, desde a aquisição de artesãos até o desembolso de dinheiro para materiais, então faz sentido que Peter Jackson estivesse exausto desde o primeiro esforço e desejasse que as coisas fossem feitas mais rápido. Além de tudo isso, o personagem de Smaug foi elogiado por ser brilhantemente trazido à vida em toda a sua glória Cumberbatchiana. A Batalha dos Cinco exércitos foi, portanto, onde todo o caso desmoronou, possivelmente um efeito colateral do alongamento artificial da história. A batalha foi pesada em CGI, levando a hordas de exércitos digitais incrivelmente óbvios, cenários mal compostos e uma falta de imersão do lado do espectador como resultado.
A mais duvidosa delas é, sem dúvida, a cena muito difamada (embora meio hilária) de Legolas saltando ao longo dos degraus de pedra que caem como tantos Super Mario Bros fizeram antes dele. Podemos rir dele descendo as escadas com um escudo enquanto dispara um arco - pelo menos, efeitos práticos foram usados ali para fazer uma exibição intencionalmente ridícula -, mas vendo o digno príncipe élfico se transformar em um notável e saltitante digital em câmera lenta figura era um pouco demais. E isso está em um filme que inclui cenas de morte horrível ao lado de um ladrão furtivo em um vestido.
9 Guerra Mundial Z (2013) - Zumbis emborrachados
A Guerra Mundial Z pode não ter sido o que todos esperavam, mas ainda se destaca como um thriller de terror decente com alguns dos zumbis mais velozes já filmados ("zoombies", como foram chamados em outro lugar) e aquele cena que faz você ansiar por uma Pepsi gelada, apenas para aliviar o estresse de salvar o mundo de uma horda de mortos-vivos. Ou uma horda quase morta.
Enquanto os zumbis galopantes ainda são apresentados como uma ameaça terrível, eles perdem muito de seu fator de susto quando animados em grande número, por causa de todo o CGI excessivamente flexível. Mesmo as pequenas prévias do filme não puderam deixar de mostrar as paredes de inimigos avançando tropeçando uns nos outros e meio que sendo sugados pela multidão como se fossem feitos de plasticina. Já que o filme envolve um pouco desse tipo de coisa, você pensaria que alguma física humana realista estaria no topo da lista de prioridades. Em vez disso, temos o exército de massinha.
A cena envolvendo eles se empilhando, formando assim uma pirâmide humana trituradora que consegue romper as paredes de Jerusalém, perde muito de seu impacto com o quão absurdo parece vê-los fluindo como água e se construindo de uma forma que nenhum empilhar corpos humanos jamais poderia, a menos que a própria gravidade estivesse se quebrando. É bem possível que todo o dinheiro CGI tenha sido gasto na coleção de lenços de Brad Pitt - o que é bom, porque ele usa lenços muito bonitos - mas quando você tem um thriller de zumbis em suas mãos, algum pensamento precisa ser feito para realmente tornar os zumbis horríveis.
8 Jaws 3-D (1983) - Jaws
A franquia Jaws não é nada sem o tubarão titular - está lá no nome. Uma combinação de técnicas foi usada para criar o tubarão do primeiro filme, mais famosa a cabeça de tubarão animatrônica. Para o Jaws 3-D, o shark teve uma atualização CGI, o que significa que foi rebaixado para a qualidade de um protetor de tela do Windows 98.
Assista em choque e admiração enquanto os próprios atores reagem com choque e admiração a um tubarão que nem parece estar presente no mesmo local, muito menos mastigando a tela e dando uma mordida na platéia. Quando é 2016 e o truque 3-D nunca pegou de verdade, você provavelmente pode imaginar o que aconteceu quando eles tentaram torná-lo a peça central de um filme em 1983. A ideia era fazer o público se sentir parte do terror que Jaws instila em banhistas em todo o mundo. O resultado final foi algo que confundiu o público com toda a confusão. Às vezes, os efeitos práticos são realmente o caminho a percorrer.
7 A múmia: Tumba do Imperador Dragão (2008) - CGI Exércitos
Você deve se lembrar de The Mummy, o épico arqueológico que brevemente fez Hollywood acreditar que filmes de monstros eram uma boa ideia. Ele foi bem o suficiente para ganhar uma sequência, criativamente intitulada The Mummy Returns, que continha 100% mais Dwayne Johnson. Enquanto ele fazia seu próprio spinoff, a série continuou com A múmia: Tumba do Imperador Dragão. Como a maioria das sequências com legendas cada vez mais longas, não conseguiu capturar as nuances do original.
Os efeitos especiais deixaram a desejar, principalmente porque estávamos em 2008 e os exércitos CGI tinham sido feitos muito, muito melhor do que isso. A cena da batalha principal tem Brendan Fraser e interesses amorosos tropeçando não apenas em um cenário de tela verde pobre, mas também em um exército morto-vivo espasmódico aparentemente criado usando a ferramenta de clone. As várias feras no filme não inspiram muita reação, com yetis e hidras que seriam aterrorizantes se fossem enfrentadas em The Ocarina of Time, mas não tanto aqui.
Então, novamente, o fracasso de CG do filme não pode ser julgado com muita severidade, dada a forma como a série construiu sua reputação em antigos truques malucos. Depois de entender isso, você provavelmente pode aceitar que Jet Li está passando por um campo de esqueletos CGI pobres e não pensar muito nisso.
6 Hulk (2003) - The Hulk, Monster Dogs
Antes do universo cinematográfico da Marvel
houve alguns começos falsos. O Hulk de Ang Lee não foi uma perda total, mas tinha instâncias de direção extremamente distorcida e alguns CGI de má qualidade que talvez mostrassem que a indústria simplesmente não estava pronta para animar um monstro gigante de raiva verde.
O Hulk não pode ser realmente representado por nenhum ser humano comum, o que significa que uma tonelada métrica de CG foi necessária para trazê-lo à vida. Isso não funcionou, pelo menos não no que diz respeito aos fãs dos quadrinhos. Apesar do incrível esforço que está sendo feito em sua criação, Hulk acabou com um tom estranho de verde com sua pele quase perfeita e sem qualquer tipo de textura. No entanto, podemos perdoá-los por este ser um primeiro tiro no Incrível Hulk, com os filmes de super-heróis ainda não atingindo seu ritmo.
O que é menos digno de perdão são os supercães CGI. Embora fosse ruim o suficiente que eles estivessem no filme, de alguma forma eles acabaram parecendo vilões rejeitados do Rescue Rangers, com características bizarras de desenho animado e animações de movimento terrivelmente desatualizadas. É difícil levar a sério a luta de vida ou morte de Hulk quando ele está sendo dilacerado por um poodle mutante enlouquecido que não se move como qualquer criatura na Terra.
5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day não é exatamente o favorito de Bond. 007 teve alguns fracassos ao longo de sua carreira, mas não muitos que fizeram os fãs sugerirem que a coisa toda era uma alucinação viciada em drogas.
O filme está repleto de cenários enormes e cheios de ação, o que explica parcialmente por que o orçamento CGI foi esticado tão incrivelmente fino. O momento culminante de terrível acontece quando Bond vai surfar nas geleiras e, aparentemente, o mundo inteiro se transforma em um horrível efeito de tela verde. A pontuação aumenta a um crescendo que os visuais não correspondem, e muitos espectadores ficam semicerrados na tela enquanto se perguntam como isso poderia ser um esforço sério. Os efeitos da água estão faltando, enquanto o próprio Bond é desajeitadamente sobreposto sobre a filmagem existente até chegar a um cenário interno muito óbvio.
O resto do filme não se sai melhor, com efeitos de tela verdes incrivelmente óbvios e física de queda de má qualidade (nem mencionamos o carro invisível). Em uma série frequentemente elogiada por seu incrível trabalho de dublê, não é de se admirar que eles sentiram a necessidade de reiniciar. Acessórios para Pierce Brosnan, no entanto, que você pode dizer está fazendo o seu melhor para vender a coisa toda.
4 Van Helsing (2004) - Vampiros de boca grande
Van Helsing, ao contrário de muitos filmes nesta lista, tinha alguns efeitos especiais decentes onde era importante. A maioria das cenas de ação fluiu bem, e os monstros não pareciam muito maltrapilhos. Infelizmente, eles servem para tornar as falhas ainda piores em comparação.
O diretor aparentemente tinha algum tipo de obsessão em mostrar bocas realmente grandes, porque isso se torna um tema recorrente ao longo do filme. Os próprios vampiros não parecem ruins, mas sempre que eles têm que mostrar sua agressividade, temos um trabalho CGI estranho e emborrachado que parece que suas mandíbulas foram expandidas usando o Microsoft Paint e suas cabeças parecem explodir como balões acomodar.
A transformação de lobisomem de Helsing também deixa a desejar, já que vemos sua pele meio que
cair, como se ele fosse algum tipo de ovo de lobisomem humano que precisava ser descascado. É uma pena, pois apesar de uma transformação mal feita, o lobisomem (e como mencionado, muitos dos outros efeitos) está bem renderizado. Se a atuação no filme segue o mesmo padrão é um pouco mais controverso. Mas hey, é um filme de monstro.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverine's Claws
Para uma série que tinha que animar uma infinidade de poderes mutantes cada vez mais bizarros, a trilogia X-Men fez a maior parte disso muito bem. Claro, algumas chamas douradas ao redor da fênix de Jean Grey teriam sido legais, mas ainda assim
aquela cena da ponte Golden Gate. Disse o suficiente.
Isso torna o que aconteceu em X-Men Origins: Wolverine ainda mais chocante, bem como um argumento sólido para efeitos práticos. Na época em que Logan tinha garras de osso, elas eram lindas. Então progredimos para a cena infame em que ele descobre suas garras de metal, e os efeitos parecem literalmente décadas atrás. Exatamente o que aconteceu nos bastidores provavelmente é digno de sua própria característica, mas vê-los se chocando parece quase um crime quando se trata de uma trilogia em que as garras realmente pareciam boas. Se você pensasse em um filme sobre o Wolverine, eles prestariam atenção especial às garras
você estava muito errado.
Também digno de nota é o clone cibernético do vale misterioso de Patrick Stewart, que aparece no final para pegar as crianças mutantes e geralmente assustar as crianças reais na platéia com um rosto que não consegue se encaixar bem em sua cabeça. Mais uma vez, esse efeito de envelhecimento foi feito antes em The Last Stand, então exatamente por que eles escolheram essa opção muito pior é um mistério completo. A menos que você tenha visto algum recurso de bastidores, caso em que
provavelmente ainda é um mistério.
2 Quarteto Fantástico (2015) - Muitas Coisas
O Quarteto Fantástico de 2015 foi (figurativamente) feito em pedaços, açoitado até a morte e geralmente criticado a ponto de quase não valer a pena o esforço. Enfim, aqui está um pouco mais disso.
Como tudo mais, o CGI no filme aparece como inacabado em muitas áreas. As tomadas parecem granuladas e parcialmente feitas, enquanto o Planeta Zero é totalmente verde e realmente mostra. Adereços para a equipe de efeitos visuais se eles estivessem tentando fazer a cena de estabelecimento do Edifício Baxter parecer ter sido tirada direto de um desenho animado, mas provavelmente não era o objetivo.
As refilmagens também se tornam óbvias, com personagens inseridos digitalmente por não estarem disponíveis, efeitos de má qualidade atuam em seus vários poderes (as chamas da Tocha Humana em particular têm o hábito de apagar e reacender entre os disparos) e um macaco CG que faz você gostaria de ter usado um animal de verdade. Talvez um cachorro. Um cachorro fofo.
Menção especial vai para Reed Richards esticando seu rosto em um disfarce; isso foi feito muito mal na versão de 2005, acho que pelo menos eles têm a desculpa de que foi há uma década e a cena não foi feita para ser levada a sério. 2015 é um ano em que nenhum rosto de ator real, em um filme de ação ao vivo, jamais deveria ser contorcido em uma monstruosidade digital como a que vimos aqui. Eles provavelmente poderiam ter apresentado um efeito melhor usando massinha de verdade.
1 Star Wars Special Editions - Alterações desnecessárias
Star Wars foi feito no final dos anos 70 ao início dos anos 80. Só isso já deveria desqualificá-lo da maioria das críticas em termos de CGI, uma vez que muitos de seus efeitos eram práticos e a própria indústria ainda estava em um estágio incipiente. Foi uma conquista estelar e ainda é lembrada como tal.
E então foi arruinado. Tipo de. As tão difamadas Edições Especiais causaram um debate furioso sobre se George Lucas tinha o direito de voltar e mudar o que já parecia bem
mas não há como negar que muitas de suas mudanças foram para pior. As cenas de repente ficaram lotadas com adições de CG fora do lugar, às vezes bloqueando todo o quadro e tornando-se impossíveis de desligar. Embora houvesse mudanças que foram aplaudidas, a opinião do fandom parecia ser que isso estava consertando algo que não estava quebrado. Mesmo quando o CG estava bem feito, estava anos-luz à frente de tudo o que estava acontecendo na tela e, portanto, parecia ainda mais deslocado.
Digno de nota é a nova cena com Jabba the Hutt de A New Hope, durante a qual Han consegue de alguma forma flutuar em torno da criação digital quando ele cruza atrás, algo que Han Solo geralmente não é capaz de fazer. Em segundo lugar está a cena "Jedi Rocks", que substituiu o cantor fantasiado no Palácio de Jabba por um par de abominações CGI gritantemente óbvias. Em vez de ser apenas um número cativante de fundo, o espectador é submetido aos dois tomando o centro do palco, desfilando bem na frente da câmera e geralmente parecendo totalmente incompatíveis com literalmente tudo o mais na cena.
Mas pelo menos Boba Fett agora tem a voz certa. Um buraco enorme no gráfico foi preenchido.
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