13 melhores filmes de gângster britânicos de todos os tempos
13 melhores filmes de gângster britânicos de todos os tempos
Anonim

Desde os primeiros dias de Hollywood, gangsters e filmes têm uma relação devastadora entre si. Todos nós amamos um pouco de tragédia, traição e tensão nos mantendo na beirada de nossos assentos, antecipando ardentemente a próxima enxurrada de sangue, balas e fanfarronice.

No entanto, além dos famosos clássicos americanos que celebram o casamento mágico dos filmes e da máfia, como a trilogia Godfather, Goodfellas andScarface, há muitos filmes de gângster menos conhecidos do outro lado do lago. Venha, seus tarts sonolentos, é hora de levar um açougueiro em algumas obras-primas do crime britânico como apresenta os 13 melhores filmes de gangster britânicos de todos os tempos.

13 13. The Long Good Friday (1980)

Antes de se envergonhar regiamente em Quem incriminou Roger Rabbit, o falecido e grande Bob Hoskins fez seu nome no clássico de gangster britânico The Long Good Friday. Hoskins interpreta o vilão cockney da velha escola Harold Shand, um dos gangsters mais convincentes a matar um homem na tela grande; no caso de Shand, envolve matar brutalmente seu melhor amigo.

Pequeno em estatura, mas ostentando uma grande presença e tendência para a violência casual, Harold se pavoneou pelo local como um pit bull com esteróides. Ele é o rei indiscutível do submundo de Londres até o IRA se mudar para seu patch, colocá-lo em um carro e levá-lo a um lugar tranquilo onde podem executá-lo em paz.

No entanto, nosso Haroldo continua sendo um louco orgulhoso até o fim e, em face da morte certa, ele simplesmente range os dentes, rosna, abre as narinas e olha com desafio obstinado do banco de trás do carro de seu captor, enquanto Hopkins entrega um verdadeiro mestre- aula de como agir apenas por meio de expressões faciais. "Pegue, sua escória!"

12 12. McVicar (1980)

As estrelas do rock muitas vezes sentem o desejo de jogar o microfone e pegar um roteiro, e nem sempre termina bem, mas em McVicar, Roger Daltrery do The Who tem uma presença maior do que a vida como personagem-título. Baseado em uma história verídica, McVicar vê Daltrey exalando uma grande atitude "vai-se danar" como um homem com não tanto um chip, mas um saco de batatas em seu ombro. Ele foi condenado a 26 anos por assalto à mão armada e se recusa a cumprir um único segundo de seu tempo sem começar com mais raiva e ressentimento do que um exército de crianças cansadas e famintas.

O filme começa com McVicar tendo um ataque sibilante por não ser capaz de usar seus tênis de merda, e só fica melhor, pois nosso John e seu corajoso companheiro Walter (Adam Faith) constantemente tentam os parafusos e engenhosamente escapam de um máximo ala de segurança na Prisão de Durham usando nada além de pura astúcia e muita graxa de cotovelo.

Embora muitas pessoas no filme continuem dizendo a McVicar para "ter sorte", ele não tem, e depois de escapar da prisão ele se junta a uma multidão de companheiros de gângster, um dos quais o denuncia à polícia e ele está de volta atrás das grades com ainda mais mingau para enlouquecer. Tudo isso e uma ótima trilha sonora de Daltrey para arrancar. O que há para não gostar?

11 11. Down Terrace (2009)

Down Terrace é um dos filmes de gângster mais estranhos que saíram da Grã-Bretanha, mas sua estranheza doméstica e disfuncional é o que aguça seu gume e o torna uma observação afiada sobre a realidade mundana do crime. Filmado em oito dias e repleto de humor negro, o filme de Ben Wheatley documenta o que acontece quando o criminoso de carreira Bill e seu filho Karl são libertados da prisão para a casa da família em Brighton.

Não há nada do brilho ou da muppetria mockney marca registrada de Shane Ritchie em Down Terrace, mas o que há são algumas performances clássicas de desconhecidos relativos, em particular uma virada de estrela de Robert Hill como o gângster guitarrista Bill, e bastante traição, duplicidade, traição e neurose paranóia, fazer qualquer um dos personagens confusos capazes de se matar a qualquer momento - o que aliás é algo que acontece com bastante frequência neste filme.

10 Legend (2015)

Foi uma aposta fazer Tom Hardy interpretar Ronnie e Reggie Kray no filme de Brian Helgeland sobre os notórios vilões do East End, mas como qualquer um que viu Legend saberá, valeu a pena.

Os Krays estão para a tradição criminal britânica como Zeus está para o mito grego. No entanto, até que Legend entrou em cena como um espanador, um bandido empunhando uma garrafa pronto para a festa, o único outro filme sério feito sobre a vida e os tempos de Ronnie e Reggie foi o imaginativamente intitulado The Krays (1990), com os pavões pop britânicos Gary e Martin Kemp.

Depois de ver Hardy assumir o gângster judeu psicótico Alfie Solomons em Peaky Blinders, era óbvio que finalmente aqui estava um ator capaz de fazer justiça à personalidade esquizofrênica notoriamente carismática, mas violentamente desequilibrada e paranóica de Ronnie Kray. E o menino faz Hardy entregar as mercadorias com uma ameaça de acampamento perturbadora e bastante autoconfiança. Em contraste com a insanidade de olhos arregalados de Ronnie, Hardy assume o Reggie mais contido, problemático, mas igualmente cruel, é tão convincente. Tanto que ele faz você esquecer que os gêmeos são interpretados pelo mesmo ator. Isso é um talento sério.

9 Get Carter (1971)

O gênero gangster é um baú de filmes cheio de falas memoráveis ​​- “Diga olá ao meu amiguinho” ou “Vou fazer uma oferta que ele não pode recusar”, para citar alguns. Em Get Carter, todas as outras linhas que Michael Caine entrega estão destinadas a ser repetidas no bar até que o grande homem faça os últimos pedidos.

Michael Caine pode ser um homem de poucas palavras como o olhar de peixe e mais frio do que o frio Jack Carter, mas quando ele fala, é melhor você ouvir, filho. Quem mais, senão o caprichoso pardal cockney Caine, poderia fazer justiça a clássicos como: “Você é um homem grande, mas está em péssimo estado. Comigo é um trabalho de tempo integral. Agora, comporte-se. ” Certamente não Sylvester Stallone no terrível remake de 2000. E, para que não esqueçamos, Carter também tem um lado romântico, como prova docemente quando alcança um velho conhecido e diz: “Sabe, quase esqueci como eram seus olhos. Ainda o mesmo. Buracos de mijo na neve. ”

É verdade que Jack Carter não fala muito, mas como o esparso, tenso e tenso thriller de vingança no qual ele estrela, ele não dá nenhum soco enquanto perambula pela terra de ninguém do final dos anos 1960 em busca de homens que matou seu irmão. É uma paisagem desolada, desolada e implacável, onde a violência extrema é tão casual quanto tomar um copo de Rosie. Prepare-se, merda!

8 Sexy Beast (2000)

Famoso por sua interpretação do maior pacifista da história em Gandhi de Richard Attenborough, o ator dramático Ben Kingsley chamou a atenção de todos como o psicopata de olhos esbugalhados e profundamente perturbador Don Logan em Sexy Beast.

Kingsley aparentemente baseou Logan em sua avó, que ele descreveu como uma "mulher vil e extremamente desagradável". À luz disso, você só pode imaginar que tipo de inferno o jantar de Natal na casa de Kingsley deve ter sido, com um personagem como Don Logan rosnando: "Passe-me o molho, sua escória gananciosa" ou "Vou bater esses f ** o rei bate no seu buraco do bolo se você não calar a boca e puxar o biscoito!"

Sexy Beast é o filme de Kingsley, mas Ray Winstone, como o ex-vigarista Gary “Gal” Dove vivendo a vida nobre na ensolarada Espanha, dá sua costumeira reviravolta carismática como um arrombador de cofres de grande coração que só quer uma vida pacífica, livre de vilões perversos como Logan. Sem falar no igualmente ameaçador Teddy Bass, interpretado como uma serpente de sangue frio pelo olho morto de Ian McShane, em um filme que oferece um gangster para qualquer ocasião, e prova se você quer sair da “vida” para sempre, então você tem que conquistá-lo da maneira mais difícil, com sangue, sangue e mais sangue.

7 Snatch (2000)

Snatch, de Guy Ritchie, costuma ser acusado de priorizar o estilo ao invés do conteúdo, mas quando um filme é tão divertido, cheio de estilo e cheio de ação, por que reclamar que não há mensagem para viagem? E sejamos honestos: o que você prefere assistir, Woody Allen fulminando sobre suas inseguranças ou Brad Pitt bancando um viajante irlandês com um soco como plutônio?

Ao lado do Fight Club, Snatch é um dos melhores momentos de Pitt. No papel de Mickey O'Neil, Pitt parece ter prazer em interpretar o papel de um homem cuja vida gira em torno de galgos, caravanas, luta nua, cidra barata, joias de ouro extravagantes, maços de dinheiro sujo, negócios fraudulentos e que fala no indecifrável tons de alguém que não tem muito tempo para as armadilhas e as sensibilidades do mundo moderno.

O mundo moderno, entretanto, surge na forma do velho vilão do East End Brick Top, que incendeia a caravana da mãe de Mickey com ela dentro, tudo porque seu filho se recusou a brigar. É preciso dizer que o Mickey não leva isso para baixo. Como o profundamente desagradável Brick Top e seus capangas descobrem, não é uma boa ideia entrar em guerra com a comunidade itinerante.

Bolo de 6 camadas (2004)

Antes de receber uma licença para matar por Sua Majestade, Daniel Craig apareceu no Terrivelmente intitulado Bolo de Camadas como um personagem não identificado do submundo de Londres que fornece cocaína em grande escala.

Espalhando a substância branca por onde quer que viaje, como uma espécie de cockney Pablo Escobar, o personagem de Craig quer economizar dinheiro suficiente para sair do jogo e viver a vida livre de escória e psicopatas de alto nível. Infelizmente, o gângster das ruas mesquinhas descobre que, embora o crime pague, também arrecada, e se você tem o hábito de passar cheques que seu corpo não consegue sacar, a garantia pode ser sua vida.

Layer Cake tem uma trama densa de traição e duplicidade, onde qualquer um pode dar o pontapé inicial e esfaquear qualquer outra pessoa pelas costas com a queda de um chapéu ou um sorriso de escárnio. Craig foi tão envolvente como um homem moralmente ambíguo em um mundo que foi para o inferno, ele foi marcado para interpretar James Bond com a força de seu papel.

5 Dom Hemingway (2013)

Jude Law claramente se divertiu muito interpretando o arrombador de cofres trapalhão, alcoólatra e neurótico Dom Hemingway. Talvez tenha algo a ver com a liberdade de jogar fora seu estilo jovial usual e interpretar um babaca fora de forma com dentes estragados, nariz quebrado e costeletas de carneiro, que se esconde à margem da sociedade. Ou talvez seja apenas porque os tipos teatrais adoram brincar de gangsters.

Dom é um criminoso que não tem sorte na vida e na escolha de sua carreira. Depois de cumprir 12 anos na casa grande por se recusar a delatar seu chefe, Dom é libertado e tropeça com uma certa arrogância e bravata de um desastre para o outro, dando uma aula magistral em respostas espirituosas e discursos de filosofia de bar na cara de ameaças de morte e violência indizível.

Se Charles Bukowsi tivesse escolhido uma vida de crime, você imaginaria que ele agiria, pareceria e provavelmente cheiraria a Dom Hemmingway. Nascido para perder, Dom vive para vencer, exceto que as probabilidades estão sempre empilhadas. Isso não impede o otimista nato e chancer eterno de jogar na casa toda vez que tem, com resultados bastante divertidos. Cada Dom tem seu dia, e o filme mantém o espectador ligado o tempo todo, para ver se esse Dom desagradável, mas carismático e cativante, consegue o seu.

4 RocknRolla (2008)

No papel, qualquer filme de gângster dirigido por Guy Ritchie e estrelado por Tom Hardy, Idris Elba e Gerald Butler deveria valer seu peso em violência casual e insultos cuidadosamente elaborados; RocknRolla não decepciona.

Como de costume com Ritchie, o enredo é mais em camadas do que uma teia tecida por uma aranha inatamente criativa dosada com LSD, mas se o diabo está nos detalhes, então a diversão está no passeio de montanha-russa movido a adrenalina que RocknRola oferece em uma Londres moderna subcultura onde gangues de todas as formas, poder e nacionalidade lutam para dominar o poleiro e reivindicar os ganhos.

RocknRolla é tão niilista, desagradável e tão chamativo e superficial quanto um vídeo feito para a MTV Madonna dos anos 1980, e muito mais divertido.

3 Rise of the Footsoldier (2007)

Os assassinatos de gangues de “Essex Boys”, ocorridos em dezembro de 1995, tornaram-se parte do folclore dos gangsters britânicos. O triplo assassinato de Tony Tucker, Pat Tate e Craig Rolfe foi o assunto de muitos filmes, mas nenhum mais contundente e implacável como Rise of the Footsoldier .

Com base nas memórias do notório hooligan Carlton Leach, que se tornou um grande ator no submundo dos gângsteres, Rise of the Footsoldier não é o copo de veneno de todos, mas não faz rodeios em seu retrato implacável e gráfico de uma vida governada pela violência, conforme Carlton sobe na hierarquia e eventualmente se torna bom amigo dos “Essex Boys”.

Considerado “de mau gosto e estúpido”, o filme não pede desculpas pelo que é e de quem trata. Não é bonito, não é legal, mas também não são as vidas dos personagens do filme. Além disso, rosas perfumadas geralmente não tendem a florescer em esgotos escuros e úmidos.

2 Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998)

O filme que deu o nome de Guy Ritchie ainda é difícil de bater quando se trata de capturar a comédia, o desespero, a intenção maquiavélica, a violência aleatória e a pura astúcia invocados na vida de garotos grandes que agarram dinheiro, baixos e baixos e casos difíceis, todos lutando para cortar para si uma fatia do bolo em dinheiro.

Descrito como o melhor filme de gângster britânico desde Long Good Friday, a obra-prima de Ritchie criou um gênero totalmente próprio durante a bolha da Britannia em que o filme foi feito.

Muito parodiado, mas nunca melhorado, Lock, Stock e Two Smoking Barrels foram auxiliados e estimulados por uma trilha sonora clássica e fizeram de Jason Statham um nome familiar, além de apresentar o ex-jogador de futebol Vinnie Jones a Hollywood. O filme deu a Sting sua melhor participação desde Quadrophenia, e do primeiro ao último segundo, apenas o coração mais duro deixaria de ser capturado pela exuberância juvenil do filme.

1 Brighton Rock (1947)

Além de ser uma das melhores canções que o Queen já gravou, Brighton Rock também é um clássico filme sobre gângsteres de antigamente. Na América foi renomeado Young Scarface. Por quê? Acho que nunca saberemos.

Baseado em um romance de Graham Greene e estrelado por Richard Attenborough como, espere, Pinkie, o filme gira em torno das perversas gangues de autódromo dos anos 1930, atualmente sendo imortalizadas no programa de TV Peaky Blinders. O patch de Pinkie é a pista de corridas de Brighton, mas não se deixe enganar pelo nome bastante pitoresco e twee de Pinkie, ele é um psicopata adolescente que mata qualquer um para ficar fora da prisão e continuar com uma vida de crime.

Embora bastante manso em comparação com a violência gratuita que o público espera e adora nos filmes modernos, Brighton Rock carrega um ar de ameaça tangível. Isso vem na forma de Pinkie, que possui aquele ar de um homem que teria sido muito mais feliz se tivesse nascido um animal selvagem, livre para matar à vontade e sem os grilhões da sociedade ou a restrição da lei para estragar sua fúria assassina e diversão bárbara.

Então aí está. Você pode colocar seus filmes de garota e lenços de papel encharcados onde o sol não brilha! Tem que ser uma dose de dinamite de ação de gângster rápida, lábios soltos e cabeça quente o tempo todo. Agora faça um de você!