Nada agrada a todos.
Aprendemos isso quando somos crianças, mas muitos de nós realmente não querem acreditar. Mesmo quando sabemos melhor, ficamos furiosos quando filmes como Jaws ou Toy Story 3 têm suas pontuações de 100% no Tomatômetro "arruinadas" porque alguém escreveu uma única crítica negativa, destruindo nossas preciosas ilusões de que cada crítico na Terra está dando suas opiniões a valiosa validação que eles merecem. Aqui está a dura verdade: mesmo os filmes que ainda estão 100% no Rotten Tomatoes são apenas filmes que ainda não tiveram suas partituras "arruinadas".
Da mesma forma, quando os cineastas ganham um Oscar, é uma correria e eles podem fingir por uma noite que o mundo está torcendo com eles. Mas a maioria deles sabe melhor. A maioria deles sabe que, apesar de todos os rostos sorridentes que veem, há o rosto de um crítico em algum lugar que não é apenas educadamente distante, mas carrancudo de desgosto. Com esse espírito, apresentamos as citações contemporâneas a seguir, lembretes de que mesmo na época do lançamento de um "Melhor Filme", nem todos estavam torcendo por ele.
13 The Deer Hunter (1978)
Nos 20 anos de guerra (do Vietnã), não houve um único caso registrado de roleta russa, nem nos volumosos arquivos da Associated Press, nem em minha experiência. A metáfora central do filme é simplesmente uma mentira sangrenta … Ainda mais absurdo do que usar a roleta russa como sua metáfora é a maneira moralmente irresponsável com que Cimino casualmente encurta os anos do conflito do Vietnã em um pano de fundo conveniente para seus bizarros heroicos machistas. A história também é lavada. Ausentes estão a desilusão em casa, a amargura de quem serviu, a destruição de um país e quaisquer outros fatores que possam atenuar seu tema épico. (Peter Arnett, The Los Angeles Times)
Arnett protestou contra a demonização do filme aos vietnamitas, que certamente sofreram durante a guerra também. Ele sabia do que estava falando. O lendário jornalista de guerra da velha escola esteve no Vietnã por 13 desses 20 anos, de 1962 a 1975. O filme falou com a psique americana então com cicatrizes, e Arnett admitiu que era um grande drama, mas não conseguiu perdoar a maneira como falsificou o fatos. Falando nisso…
12 Gandhi (1982)
Proponho demonstrar que o filme distorce grotescamente a vida e o personagem de Gandhi a ponto de não ser nada mais do que uma fraude piedosa, e uma fraude do tipo mais flagrante. (Richard Grenier, Comentário)
Assim começa a parte mais longa desta lista, que Grenier acabou motivado a transformar em um livro. Ele investiga muitos fatos "inconvenientes", entre eles a não tão admirável vida familiar de Gandhi, as divergências de historiadores sobre suas realizações e seu ódio pelas tecnologias do mundo moderno.
11 Rain Man (1988)
A imprensa está cheia de relatos da pesquisa sobre autismo feita por Hoffman e (Barry) Levinson e o principal roteirista, Ronald Bass, mas de que adianta toda essa pesquisa se eles manipulam a história e lançam uma grande sequência com Raymond usando sua memória fantástica para fazer uma matança em Vegas que cuida dos problemas de dinheiro de Charlie? E de que adianta evitar que Raymond seja tocado se Charlie vai abraçá-lo enquanto mostra como dançar e a amiga italiana de coração caloroso de Charlie (Valeria Golino) vai ensiná-lo a beijar? (Isso é algo que Raymond provavelmente será chamado para fazer?) Tudo neste filme é falsificado de forma humanística, de uma forma superficial e de baixa pressão. E a imagem tem sua eficácia: as pessoas choram por ela.Claro que eles estão chorando por causa disso - é um pedaço de kitsch úmido. (Pauline Kael, The New Yorker)
A influência de Kael na crítica é impossível de exagerar. Roger Ebert, Armond White e Owen Gliebermann, todos eles próprios críticos influentes, falaram nos termos mais brilhantes do que ela significava para a forma. E ela frequentemente discordava de seus contemporâneos, especialmente aqui, onde ela retratava Dustin Hoffman de um autista como "seu papel dos sonhos, (porque) ele consegue atuar sozinho … ET em travesti autista."
10 Danças com Lobos (1990)
Para constar, nenhum oficial do Exército da União jamais desertou para uma tribo indígena. Ao contrário, muitos (Sherman, Sheridan, Custer) se tornaram famosos lutadores indianos. Kevin Costner … parece não saber de nada disso. Ele pegou um romance escrito por seu amigo, Michael Blake, sobre o Comanche e, preservando intactos a história e os nomes próprios, mudou-o centenas de quilômetros ao norte para uma família linguística totalmente diferente, deixando-se exposto à suspeita de que poderia ' para diferenciar um Comanche de um Sioux … (O filme) é veementemente, desonestamente, até ilogicamente anti-branco. Seu retrato dos Sioux, os mais sanguinários de todas as tribos indígenas das planícies e nem pacifistas nem ambientalistas, é falso em todos os aspectos. (Richard Grenier, Chicago Tribune)
Richard Grenier, assumindo uma posição ainda mais impopular do que seu ensaio anti-Gandhi. Ele nunca se esquivou da política em suas críticas, apresentando-as com uma perspectiva um tanto diferente da de diretores nobres como Costner.
9 O Silêncio dos Inocentes (1991)
Os fãs desse filme comentaram que ele ilumina o lado negro do homem. Não para mim. O Silêncio dos Inocentes romantiza o lado negro. Os assassinos em série dificilmente são psiquiatras glamorosos como o Dr. Lecter, que deve ser temido, diz Foster pelo chefe, porque ele pode devorar sua mente apenas falando com você. Qualquer imagem de vídeo de 10 segundos de Charles Manson é mais assustadora do que o que acontece aqui, enquanto Lecter é entrevistado atrás de uma parede de prisão de vidro especialmente construída para um filme, é claro. (Gene Siskel, Chicago Tribune)
Gene Siskel e Roger Ebert apresentaram críticas pontuais e contrapostas na TV, bem como as escreveram para o Chicago Tribune, por 24 anos. Ele às vezes parecia o Bert do Ernie de Ebert; espinhoso e difícil de agradar, mas houve apenas duas ocasiões em que ele discordou da Academia em um filme vencedor de vários Oscars, este e o ano seguinte Unforgiven (sobre o qual ele guardou suas farpas mais escolhidas para a TV).
8 Forrest Gump (1994)
Forrest é menos um personagem do que um guia turístico, e Zemeckis, desesperado para nos mover, acaba embalando cada dispositivo lacrimoso que pode - morte, casamento, a alegria da paternidade, AIDS, outra morte - nos últimos 20 minutos. É uma exibição desavergonhada, embora não muito mais desonesta do que o resto do filme, que reduz o tumulto das últimas décadas a um parque temático de realidade virtual: uma versão baby-boomer da Disney's America. (Owen Gleiberman, Entertainment Weekly)
Apesar da admiração de Glieberman por Pauline Kael, a Entertainment Weekly não tem sido uma instituição muito contrária, mais propensa a seguir a opinião pública do que a liderá-la. Como a análise de Siskel acima, esta foi uma exceção bastante extraordinária. EW até meio que se desculpou por isso em seu recente 25º aniversário, alegando que "estávamos errados". Notavelmente, Glieberman havia encerrado sua longa associação com a revista um ano antes, então esse pedido de desculpas era uma espécie de exagero de pronome.
7 Titanic (1997)
O que realmente o faz chorar é a insistência de Cameron de que escrever esse tipo de filme está ao seu alcance. Não só não é, não é nem perto … Em vez disso, o que o público acaba com a palavra é uma cópia banal, completamente derivada de velhos romances de Hollywood, um filme que cheira a falsidade e carece até mesmo de originalidade mínima. Pior do que isso, muitos dos personagens, especialmente o magnata irresponsável Cal Hockley (interpretado por Billy Zane) e a personificação de Kathy Bates de Inafundável Molly Brown, são clichês de tal pureza que deveriam ser exibidos em escolas de cinema como exemplos de como não para escrever para a tela. (Kenneth Turan, Los Angeles Times)
Para ser honesto, este não é um pan completo: Turan admite que a própria destruição do Titanic faz um grande cinema. Mas por sua própria conta, Cameron se junta a George Lucas, Steven Spielberg e outros entre as fileiras de cineastas talentosos cujos esforços caem com um baque úmido quando eles começam a escrever sua própria história de amor.
6 Gladiator (2000)
… turvo, difuso e indistinto
O gladiador não tem alegria. Emprega a depressão como substituto da personalidade e acredita que, se os personagens forem amargos e taciturnos o suficiente, não perceberemos como eles são enfadonhos. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times)
Como mencionado acima, Ebert tinha uma reputação de alegria quando era o oposto de Gene Siskel, e isso só continuou nos anos seguintes, quando ele conheceu até seus últimos anos cheios de câncer com uma grande habilidade de encontrar a alegria na vida, e amor por filmes. Mas ele também é o cara que franze a testa em desaprovação na capa de uma coleção de críticas intitulada Your Movie Sucks.
5 Nenhum país para homens idosos (2007)
Kurt: É tudo acúmulo, e então Tommy Lee Jones toma uma xícara de café. Jason: Mais um tiroteio também não teria sido um final decente! Kurt: Não, teria sido um clímax decente. Teria sido um clímax! Jason: Isso teria sido como qualquer outro thriller policial já feito. Este filme é original. Kurt: Se "originalidade" significa cortar os quinze minutos mais interessantes de uma história, então eu não quero nenhum. (Multiplex de Gordon McAlpin)
Se a webcomics tem um Siskel e Ebert, certamente é Kurt e Jason, protagonistas de uma tira que recentemente entrou em sua segunda década. Como muitos escritores de ficção, McAlpin tende a dividir suas opiniões entre seus personagens, geralmente colocando Jason no papel intelectual e Kurt no inferior … o que torna tudo ainda mais gratificante quando Kurt solta o ocasional zinger citável.
4 The Hurt Locker (2009)
Este filme oferece uma emoção vicária por meio de outro psicopata padrão, com alto teor de violência no país de outra pessoa, onde a morte de um milhão de pessoas está condenada ao esquecimento cinematográfico. O hype em torno de Bigelow é que ela pode ser a primeira mulher a ganhar o Oscar de Melhor Diretor. É um insulto que uma mulher seja celebrada por um filme de guerra tipicamente violento só para homens. (John Pilger, The New Statesman)
Pilger não gostava mais da competição do The Hurt Locker, chamando todos os indicados de "um desfile de propaganda, estereótipos e desonestidade absoluta … Quando diretores e escritores se comportarão como artistas e não como cafetões por uma visão de mundo dedicada ao controle e destruição?" Imagina-se que ele e Richard Grenier teriam uma ou duas coisas pontiagudas a dizer um ao outro.
3 O Artista (2011)
A ideia de fazer um filme sobre o cinema americano entre 1927 e 1933 parece uma perspectiva tão assustadora quanto fazer um filme sobre o cinema inteiro - em outras palavras, a diferença entre conceber a magnitude de uma galáxia e a magnitude do universo. Você também pode fazer um filme de 100 minutos sobre a Renascença. O artista, de Michel Hazanavicius, contorna perfeitamente esse dilema insolúvel, ignorando tudo o que é fascinante e memorável sobre a época, concentrando-se em uma colcha de retalhos de conhecimento geral, tão desgastada por fatos inconvenientes que nem mesmo se qualifica como um roman à clef. (Jamie N. Christley, Slant Magazine)
Christley continua em alguns detalhes, contrastando uma história rica e informada da era do cinema mudo com o que O Artista impiedosamente condensa em uma história com apenas alguns personagens reais e narrativa simples através de linhas. Os detalhes são tão fascinantes que esta pode ser uma rara crítica negativa que seria uma leitura agradável até mesmo para os fãs do filme.
2 Argo (2012)
Quando os executivos da falsa produção em Tinseltown (John Goodman, Alan Arkin) são repetidamente questionados por jornalistas bisbilhoteiros sobre o que é seu filme e por que se chama Argo, eles finalmente respondem “Ar-go f *** yourself”. Isso é o mais espirituoso e enérgico que este filme consegue. Em outro lugar, um roteiro confuso, caracterização fraca e direção do coelho nos faróis de Affleck - cujos talentos eram mais aparentes em projetos menos carregados de publicidade (Gone Baby Gone, The Town) - significam que o filme se desenrola como um daqueles assaltos gauchely impassíveis. filmes de instrução que os vigaristas costumavam mostrar uns aos outros antes de assaltar bancos. (Nigel Andrews, The Financial Times)
Affleck sabe uma ou duas coisas sobre como ficar estático na galeria de amendoim: considere Gigli ou toda a controvérsia online sobre "Batfleck". Mas Andrews foi um dos poucos dissidentes sobre Argo, que se casou com dois dos tópicos favoritos do Oscar: um filme biográfico histórico e o poder do cinema (até mesmo do cinema falso) em si.
1 12 Years A Slave (2013)
Estou convencido de que esses filmes de raça negra são criados para um público branco e liberal para gerar a culpa branca e fazer com que se sintam mal consigo mesmos … Como uma pessoa negra, posso honestamente dizer que estou exausto e entediado com esse tipo de " filmes de corrida dramática. Posso ter que entregar meu cartão preto, porque não me importo muito com a escravidão. Já assisti à série de televisão Roots, que acho que abordou muito bem o assunto. Claro, eu entendo que a escravidão é uma parte importante da história de qualquer pessoa negra, mas insistir na escravidão é patético. (Orville Lloyd Douglas, em The Guardian)
A visão de Douglas é, senão outra coisa, um lembrete de que a raça e as opiniões que ela engendra são mais complexas do que gostamos de acreditar. Pode valer a pena ressaltar, entretanto, que Douglas é um canadense negro, que compartilha muitas referências culturais com os americanos, mas tem menos probabilidade de enfrentar as tensões raciais de um Ferguson. (E não, ele também não gostava de Selma.)
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