A Guerra Civil é indiscutivelmente o evento definidor da história americana, um conflito que ainda está em muitos aspectos sem solução. Sem surpresa, muitos filmes resultaram disso. Mais recentemente, The Free State of Jones, que conta a história de um homem do sul que se junta a ex-escravos para lutar contra a Confederação por dentro.
O mais surpreendente é que muitos desses filmes foram faroestes, que usam os crescentes conflitos que levaram à Guerra Civil e as consequências dela como combustível para seus enredos. Aqui estão os 15 melhores filmes de faroeste da Guerra Civil de todos os tempos.
17 Django Unchained
Tarantino sugeriu que seu Django Unchained, que usa a iconografia do cowboy ocidental para causar tumulto no Sul Antebellum, deveria ser denominado um "Sul" (curiosamente, este termo só funcionaria para um punhado de filmes nesta lista). É um termo tão bom quanto qualquer outro para este filme limítrofe indescritível, um ato vertiginoso e brutal de realização de desejo sobre um escravo libertado que representa uma vingança brutal contra os proprietários de escravos enquanto busca salvar sua esposa.
Na época, muitos criticaram o filme por transformar a escravidão e o racismo em algo cartoonista, não importa que mesmo as indignidades e violências mais ultrajantes do filme sejam tiradas da vida, mas o que Tarantino fez foi algo ainda mais notável, ele tornou a escravidão desconhecida. Não apenas um fato feio da aula de história, mas algo surpreendente e absurdo em sua injustiça. Que ele tenha conseguido isso não por solenidade, mas por irreverência, faz um sentido brutal.
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15 Red River
Red River, que conta a história de um criador de gado que está quase arruinado pela Guerra Civil, é outro filme em que Wayne contraria as regras esperadas de sua persona. Em vez de uma presença patrícia confiante, Wayne, como o fazendeiro que aposta sua fortuna em uma unidade de gado, torna-se uma figura de olhos escuros e assombrada. Sua ruína pessoal é justaposta à beleza da paisagem pela qual ele cavalga, filmada em preto e branco quase insuportavelmente rico.
Red River também representa uma mudança de ritmo para o diretor Howard Hawks, mais lembrado por ser o maior diretor do elenco da primeira metade do século XX. Existem ótimos personagens coadjuvantes em Red River, mas o conflito central é entre dois deles, Wayne e seu filho adotivo, interpretado por Montgomery Clift com sua poética danificada de costume. Embora não seja tão inspirado na Guerra Civil como alguns dos outros filmes da lista, Red River é um lembrete das reverberações cataclísmicas que a guerra causou em nossa sociedade e como ela colocou em movimento até histórias periféricas tão épicas quanto este.
14 Vera Cruz
Com cores vivas onde Fort Apache era totalmente preto e branco, fanfarrão onde Apache era elegíaco e quase tão divertido quanto os filmes são legalmente permitidos, Vera Cruz é praticamente o oposto do que os filmes do pós-guerra deveriam ser. O filme segue Gary Cooper como um veterano que chega ao México em busca de trabalho mercenário após o fim da guerra. Lá, ele encontra um renegado interpretado por Burt Lancaster e os dois começam uma longa série de tropeços e traições até juntar forças para roubar $ 3 milhões em ouro de seu empregador.
É o melodrama clássico de Hollywood no seu melhor, cheio de duelos, reviravoltas na trama, brincadeiras fáceis e grandes atores (Charles Bronson E Ernest Borgnine, que tal isso para dois?), Tudo embalado em 94 minutos pelo diretor Robert Aldrich. Experimente obter esse tipo de eficiência de seu entretenimento multiplex hoje.
13 The Naked Spur
Embora não seja tão icônico quanto os filmes que John Wayne fez com John Ford, ou os westerns que Clint Eastwood fez com Don Siegel, o ciclo de filmes que o diretor Anthony Mann fez com James Stewart se destaca como um dos melhores westerns já feitos. Destes, The Naked Spur é indiscutivelmente o melhor, seguindo Stewart como um veterano e caçador de recompensas cujas terras foram vendidas por ele enquanto ele estava na guerra. Ele passou os anos do pós-guerra tentando ganhar dinheiro para comprá-lo de volta, caçando um grupo de homens perigosos e desesperados enquanto lutava contra seus próprios demônios interiores.
Os filmes de Mann incorporaram a escuridão psicológica e a violência franca do film noir e os justapuseram contra os amplos espaços abertos da selva americana, criando filmes vividamente belos e perturbadores. Stewart canalizou suas próprias experiências como veterano em seu personagem; trabalhar o que para o visualizador moderno é inconfundivelmente PTSD. Todos os filmes de Mann / Stewart valem a pena assistir, mas comece com este.
12 Major Dundee
A produção deste filme foi quase tão polêmica quanto a própria Guerra Civil. O terceiro filme de Sam Peckinpah foi o primeiro a incluir uma de suas lendárias batalhas com os poderosos do estúdio. Depois de um corte relatado de quatro horas e 38 minutos foi reduzido para apenas duas horas, o filme foi relegado ao status de conto de advertência. No entanto, uma versão "restaurada" que colocou de volta treze minutos inteiros de imagens perdidas inspirou uma reconsideração.
Infelizmente, o major Dundee não é uma obra-prima e provavelmente nunca foi. É uma coisa grande e desajeitada, em guerra consigo mesma, a meio caminho entre o épico revisionista que quer ser e a imagem heróica direta que é forçada a ser. Mas essas contradições o tornam mais fascinante, não menos. O filme segue o Major Dundee (interpretado por um cerrado de dentes, sempre enunciador Charlton Heston) um soldado rebaixado durante a guerra para administrar um campo de prisioneiros no Novo México. Depois de vários ataques pelos Guerrilhas Apache, Dundee comanda um comando composto por guardas prisionais da União e prisioneiros confederados, prontamente invade o México e entra em uma guerra com a França de alguma forma. Tem um enredo estranho, para dizer o mínimo.
É um filme sobre lealdades divididas, ele próprio dividido. Pode-se sentir a tensão no iconoclasta Peckinpah quando ele passa de admirar a arrogância de Dundee a ficar horrorizado com seu exagero, às vezes no espaço de uma única cena.
A maioria de seus prazeres vem para o espectador moderno vem da interação de seu elenco. Incluindo Heston, que, embora atualmente fora de moda, é o tipo de figura extraordinária que consegue fazer tudo isso, e Richard Harris, que traz toda a força de sua fanfarronice e talento irlandês para o líder dos Confederados. Brock Peters, James Coburn, Slim Pickens, LQ Jones, Ben Johnson e Warren Oates formam um elenco que parece o resultado de um jogo bêbado de "Western Character Actors Bingo".
11 O bom, o mau e o feio
Os três personagens titulares de O Bom, o Mau e o Feio não se importam com nada além de si mesmos. Esse é o ponto principal. Longe de lutar por uma causa, eles riam da própria ideia; já que os três estão travando sua batalha campal no meio da Guerra Civil, isso pode ser um pouco difícil de fazer. Mas eles gerenciam principalmente.
Ainda em um dos melhores cenários do filme (e dado que o filme nada mais é do que grandes cenários, isso está dizendo algo) Blondie (O Bom) e Tuco (O Feio) acabam pegos em uma batalha campal e sem sentido sobre uma ponte contestada. A luta há muito evoluiu para um sangrento moedor de carne de um impasse e, como não há outra maneira, os dois decidem encerrar a batalha de uma forma bastante espetacular. É o diretor Sergio Leone no seu melhor, operístico, intenso, sentimental ("Você poderia me ajudar a viver só mais um pouco? Estou esperando boas notícias") poético, frio e acima de tudo quase insuportavelmente durão. Assim como o filme como um todo.
10 Buck e o pregador
Os anos 70 viram o florescimento do western revisionista, cujas sementes podem ser vistas no Major Dundee, e do western spaghetti, que atingiu o auge de sua forma com O Bom, o Mau e o Feio. Em algum lugar entre os dois está o influxo de westerns negros. Embora a tradição do filme de cowboy negro remonte aos anos 30 e Herb Jefferies, os anos 70 viram um aumento na popularidade do subgênero, que combinou a consciência política dos westerns revisionistas e o aumento da violência do espaguete.
Um dos melhores exemplos é Buck and the Preacher, estrelado e dirigido por Sidney Poitier e também estrelado por Harry Belafonte. O filme usa o tropo do velho oeste do canalha e do hétero. Um era um homem da fronteira liderando um grupo de escravos libertos para o território ocidental, o outro um vigarista tentando atacá-los, os dois eventualmente se uniram contra uma equipe de caçadores selvagens. O filme se delicia em virar a iconografia ocidental tradicional de ponta-cabeça, culminando com um grupo de nativos americanos cavalgando para o resgate da cavalaria. Buck and the Preacher nunca foi tão popular como deveria ser, mas está implorando por redescoberta.
9 Má Companhia
Bad Company é um faroeste dos anos 70. Solto, improvisado, filmado pelo próprio príncipe das trevas, Gordon Willis (O Poderoso Chefão), e dirigido pelo bizarramente onipresente Robert Benton. Segue-se um jovem que se esquiva do esboço da União e cai em, bem, algumas más companhias. A tripulação recém-formada segue para o oeste, sem objetivo maior do que ficar fora do caminho da guerra.
Bad Company não é um grande filme, é episódico e sem foco e nem sempre em seu benefício. Mas vale a pena assistir só para ver tanto talento no auge. Este é apenas o terceiro filme que Jeff Bridges estrelou (atrás de The Last Picture Show e Fat City) e ele dá um bom malandro. O ponto de vista do filme é obviamente tão influenciado pelo Vietnã quanto pela Guerra Civil, mas isso não o torna necessariamente inválido. Longe disso, é realmente interessante ver os personagens tratando o conflito definidor de sua idade como apenas um inconveniente.
8 The Great Northfield Minnesota Raid
The Great Northfield Minnesota Raid é a história de um dos mais famosos assaltos a banco de todos os tempos. O fato de ser famoso por ter quase tudo errado durante sua execução torna o filme interessante. O roubo foi perpetuado por Jesse James e o resto da infame gangue James / Younger, um bando de Bushwhackers confederados que permaneceram juntos após a guerra e começaram a roubar coisas. Depois que foi oferecida anistia pelo estado de Missouri, a gangue James Younger respondeu tentando roubar "o maior banco a oeste do Mississippi".
O Great Northfield Minnesota Raid foi mais ou menos o fim da gangue. Uma série de desastres que seria injusto dar greve durante o roubo. O filme se destaca pela direção garantida de Phillip Kaufman e pela atuação reptiliana de Robert Duvall como o Jesse James mais frio e assustador já colocado no cinema, um título pelo qual não há pequena competição.
7 The Outlaw Josey Wales
Depois de fazer seu nome levando o western para um território cada vez mais violento e brutal, Clint Eastwood levou o gênero de volta ao folclore com The Outlaw Josey Wales. Depois que sua esposa e filho são mortos pelas tropas guerrilheiras da Perna Vermelha, Josey Wales se junta a um grupo de confederados irregulares apenas para descobrir que sua reputação e lenda são quase impossíveis de deixar para trás após o fim da guerra.
Embora o filme comece como um thriller de vingança padrão, com primeiro sua família e depois suas tropas servindo como combustível para a carranca e a fúria de Clint, o filme toma um rumo mais estranho e memorável. Quebrando em uma série de vinhetas cuja história eventualmente se torna uma de perdão e abstenção de vingança, embora uma história em que muitas pessoas morram ao longo do caminho. É indiscutivelmente aqui que Eastwood, cuja relação com a violência cinematográfica sempre foi mais complexa do que seus críticos acreditavam, começa a se tornar um grande diretor.
Usando seu personagem grandioso para realmente cavar no mito e significado do heroísmo americano. Seja uma simples questão de matar a maioria das pessoas, ou algo mais profundo, e o custo de se tornar uma lenda recai sobre uma pessoa. Temas que preocuparam Eastwood pelo resto de sua carreira e para os quais ele nunca deu respostas fáceis.
6 Josué
Embora não seja tão famoso quanto os filmes de crime blaxploitation que floresceram ao mesmo tempo, a era da exploração dos anos 70 produziu uma boa safra de Black Westerns, dos quais cinco por cento podem ter seus títulos digitados sem um parágrafo preliminar para limpar a garganta. O grande Fred Williamson estrelou em uma boa quantidade deles e seria justo dizer que eles estavam perto de seu coração. Williamson escreveu e estrelou Joshua, a história de um ex-escravo e soldado do sindicato cuja mãe foi assassinada e que caça foragidos que a mataram.
Joshua tem baixo orçamento, mesmo para um filme de exploração, e na maior parte consiste em um cruzamento entre Williamson e os cinco foras-da-lei realmente desagradáveis que ele está perseguindo. Fica repetitivo mesmo aos 82 minutos, e há algumas cenas de estupro bastante odiosas ao longo do caminho. Mas o carisma de Williamson não pode ser negado e ele representa uma grande figura no horizonte.
5 The Long Riders
Sim, o Great Northfield Minnesota Raid parece ter sido um assunto quase irresistível para os cineastas durante esse tempo. The Long Riders é outra abordagem da mesma história, embora se concentre mais nas consequências e menos na corrida para cima (os dois filmes são quase complementares nesse sentido). A questão de qual você prefere se resume à abordagem do diretor.
Walter Hill coloca o máximo de coragem que pode no filme (poucos diretores lidam com a violência cinematográfica também) e tem a ideia engenhosa de escalar grupos reais de irmãos como os irmãos que compunham a gangue James / Younger (é uma ironia que este filme tem o melhor elenco no geral, mas The Great Northfield Minnesota tem o melhor Jesse James em uma caminhada) como resultado, o elenco tem uma química que não pode ser fingida. The Long Riders é um filme menos poético do que The Great Northfield Minnesota Raid, mas é a própria falta de sentimentalismo que o faz aterrissar como um chute nas costelas.
4 passeio com o diabo
O romance de Daniel Woodrell, Woe to Live On, é poético, engraçado, brutal e às vezes desesperadamente triste. A adaptação de Ang Lee é poética. Em sua busca contínua para ter a filmografia mais eclética de todos os tempos, Ang Lee enfrentou a Guerra Civil com Ride With The Devil. É um filme falho, mas fascinante, seguindo um grupo de Bushwhackers confederados em uma guerra de guerrilha contra a União.
As fraquezas vêm principalmente do elenco, que é preenchido com "aspirantes a ser" dos anos 90, como Skeet Ulrich, e elenco de dublês que não compensa, como Jewel como protagonista feminina. Em contraposição a isso está a beleza absoluta do filme, graças à melhor fotografia da carreira de Frederick Elmes (um dos principais colaboradores de David Lynch e Jim Jarmusch) e sequências de brilho sustentado como o massacre em Lawrence, Kansas, que é um cenário de violência contínua como perturbador como qualquer coisa no cinema americano.
O filme se encaixa perfeitamente com os temas de repressão favoritos de Lee, dada sua melhor expressão no personagem de Jeffrey's Wright, um escravo libertado lutando pela Confederação por motivos de lealdade pessoal. A maioria dos personagens principais está lutando por lealdade, ao invés de ideias políticas, mas como a sequência de Lawrence Kansas mostra de forma tão brilhante, não importa que motivação ou ideais o levam até lá, a guerra é um inferno. Se Lee não consegue tirar todo o conteúdo do romance de Woodrell, é porque poucos cineastas poderiam. Como está, Ride With The Devil permanece como um experimento fascinante, e um dos poucos filmes a lembrar que tanta brutalidade aconteceu fora do campo de batalha durante a Guerra Civil quanto nele.
3 Fort Apache
Situado no oeste americano, o Fort Apache segue John Wayne como um experiente veterano da Guerra Civil que se torna o relutante segundo em comando de um oficial imaturo e vaidoso interpretado por Henry Fonda, cuja fome de glória o leva a provocar uma batalha contra o nativo Americanos.
Aqueles que conhecem os filmes de Wayne e Ford apenas por sua reputação podem se surpreender com o quão imparcial e moralmente complexo é o filme. O conflito central do filme não é entre o Calvário e os nativos americanos, mas entre Wayne, que na verdade esteve na guerra e viu seu preço, e o oficial mais jovem que estava seguro em West Point durante a maior parte da guerra. O conflito refletiu a própria experiência do diretor John Ford. Ford voltou da Segunda Guerra Mundial profundamente abalado, tendo documentado grandes batalhas de Midway ao Dia D e tinha pouca paciência para a glorificação barata da batalha em seus filmes daquele ponto em diante. Fort Apache é um dos melhores de Ford e o capítulo de abertura de sua Trilogia do Calvário, uma das maiores conquistas do cinema americano.
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1 The Hateful Oito
É de se admirar que Tarantino de alguma forma atraiu a maior polêmica de sua carreira de um filme que consiste principalmente de oito pessoas conversando em uma sala. Então, novamente, dado que o filme é em parte sobre o poder da linguagem quando transformada em arma, talvez não seja tão surpreendente. The Hateful Eight é em sua essência uma elegia fortemente raivosa, composta de partes iguais de humor negro e desespero.
The Hateful Eight é um filme construído a partir dos ossos da Guerra Civil. Um filme sobre um grupo de bandidos sombrios, caçadores de recompensas e renegados enfurnados juntos no meio de uma nevasca, mais ou menos procurando uma desculpa para se matar. Alguns acham que a Guerra Civil e as feridas que ela deixou constituem um motivo muito bom. Não seríamos os primeiros a notar que, se os dois filmes anteriores de Tarantino são épicos revisionistas vertiginosos, história do jeito que gostaríamos que acontecesse, então The Hateful Eight é a história da maneira como realmente aconteceu. Há tantos corpos sob as fundações que as tábuas do piso podem estourar e isso certamente não vai nos impedir de empilhar mais por cima.
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