Qual é o pecado número um que a maioria das empresas comete ao fazer um filme de quadrinhos? Pergunte a qualquer pessoa, e ela dirá que "não está se restringindo ao material original". Não importa quantas vezes os fãs tentem expressar seus sentimentos sobre o assunto, os estúdios parecem não ouvir. Até hoje, não tivemos uma adaptação de quadrinhos 100% precisa (embora alguns tenham chegado bem perto!).
Isso levou a alguns filmes desastrosos de super-heróis, como Steel with Shaq ou Catwoman com Halle Berry. Mesmo filmes considerados "bons", como Homem de Ferro 3 e Capitão América: O Primeiro Vingador, estão aparentemente desanimados pelas mudanças que fizeram em personagens de quadrinhos amados. Vamos ser realistas, aqui: a indústria de quadrinhos já existe há quase oitenta anos. Provavelmente, cada personagem passou por múltiplas histórias de origens, fantasias, empregos e interesses amorosos ao longo dos anos. Isso levanta a questão - O que é "história em quadrinhos precisa?"
Sim, tem havido algumas interpretações horríveis desses personagens na tela grande e, sim, na maioria das vezes, ficar perto do status quo estabelecido tem sido uma fórmula de sucesso para esses filmes. Mas, às vezes, um diretor ou escritor chega e implementa mudanças em um personagem ou história que os torna ainda melhores do que seus colegas de quadrinhos. Aqui estão 15 mudanças na Comic To Movie que realmente funcionaram.
15 Ra's Al Ghul é o mentor de Bruce
Nos últimos anos, Ra's al Ghul disparou em popularidade. Hoje em dia, o personagem está em toda parte; ele foi uma figura central na trilogia Dark Knight de Christopher Nolan, e foi apresentado como um vilão recorrente proeminente em Arrowverse, bem como em Gotham e nos videogames Arkham. Com um nome que se traduz literalmente como "The Ghoul's Head", Ra's é o cérebro por trás da Liga dos Assassinos.
O personagem tem que agradecer a Nolan por sua recente prevalência. Nos quadrinhos, Rá era apenas um vilão aleatório que Batman encontrou. Em Batman Begins, Henri Ducard atua como mentor de Bruce Wayne enquanto treina para se tornar o Cruzado com Capa. Os dois desenvolvem uma conexão, e Ducard é o único que ele sai de seu caminho para salvar depois que incendeia a sede da Liga. Claro, mais tarde é revelado que Henri e Rá são um no mesmo.
Essa versão do personagem também foi muito mais simpática do que sua contraparte cômica. Em vez de querer dominar o mundo ou dinheiro, Ra's quer livrar o mundo do crime de uma forma mais extrema do que o Batman.
14 Mulher Maravilha se passa na Primeira Guerra Mundial
A Mulher Maravilha não é apenas o filme de maior bilheteria do verão de 2017, mas agora é considerado o melhor filme de toda a DCEU de longe!
Quando foi anunciado pela primeira vez que o filme aconteceria durante a Primeira Guerra Mundial, em vez da Segunda Guerra Mundial, alguns temeram que a Warner Bros. estivesse apenas tentando evitar parecer que estava roubando O Primeiro Vingador. Felizmente, o período do início dos anos 1900 se encaixa perfeitamente com os temas clássicos do herói; bem como Diana, foi uma época de interações sem precedentes entre culturas muito diferentes.
Graças à invenção de armas químicas e tecnologia moderna, foi a guerra mais violenta que o mundo já viu, fazendo com que a fé na humanidade diminuísse. Esses fatores realmente ajudaram a transmitir a mensagem central do filme de uma forma que o cenário da Segunda Guerra Mundial jamais poderia.
13 Webshooters orgânicos
Embora pareça que Homecoming vai dar uma corrida por seu dinheiro, a Trilogia do Homem-Aranha original (ou pelo menos, os dois primeiros filmes) ainda são considerados as versões quintessenciais do personagem na tela grande. Estrelado por Tobey Maguire e Kirsten Dunst e dirigido por Sam Raimi do Evil Dead, esses filmes foram uma parte do "boom de super-heróis" inicial do início dos anos 2000. Na época, os estúdios ainda estavam um pouco hesitantes em adaptar os elementos mais "irrealistas" do gênero.
Isso significa que Peter Parker não foi o único a construir seus atiradores da web ou a criar sua fórmula da web. Na verdade, nenhum deles existia neste universo! Em vez disso, o Homem-Aranha tinha teias orgânicas que eram produzidas dentro de seu corpo e disparavam em seus pulsos aplicando pressão na palma da mão.
Dar a Peter atiradores orgânicos na web ajudou a dinamizar sua história de origem. Além disso, fazia mais sentido do que um adolescente inventando uma das substâncias mais poderosas do mundo.
12 Origem e Caracterização de Bane (TDKR)
O personagem de Bane só é conhecido por uma coisa: quebrar o morcego. Então, quando foi anunciado pela primeira vez que Tom Hardy iria aparecer em The Dark Knight Rises como o chefe do crime hispânico, como Luchador, os fãs ficaram coçando a cabeça.
Para começar, Hardy era da cultura errada. Além disso, Bane normalmente obtém superforça de uma droga chamada Venom. Não é esse conceito um pouco cômico demais para um filme de Nolan? Por último, mas não menos importante, a única exposição que a maioria das pessoas teve com o personagem foi o desastre que apareceu em Batman & Robin. Ficou claro que para o personagem funcionar, seriam necessárias algumas mudanças importantes.
O Bane que apareceu em TDKR não era quase nada como sua contraparte de quadrinhos. Ele tinha uma máscara estranha de aparência steampunk com cachimbos, bem como uma enorme jaqueta militar em cima de sua voz ridícula. Além disso, Bane era o novo líder da Liga das Sombras (um grupo ao qual ele não era realmente afiliado nos quadrinhos). No entanto, ele era o mais fodão que você pode imaginar!
O Bane de TDKR era brutal, astuto e representava a rara ameaça dupla de músculos e cérebros para o Cruzado Caped.
11 O Olho de Agamatto é a Pedra do Tempo
O mundo de Doctor Strange está repleto de todos os tipos de objetos místicos de grande poder e origens inexplicáveis. O item mais associado ao Feiticeiro Supremo, entretanto, sempre foi o Olho de Agamotto. Embora suas origens nunca sejam totalmente explicadas em detalhes, sabemos que foi originalmente usado pelo Vishanti Agamotto enquanto ele agia como o Feiticeiro Supremo da Terra. Nos dias modernos, Strange quase nunca é visto sem ele devido às habilidades mágicas quase ilimitadas do Eye.
No MCU, a origem e as habilidades do Olho de Agamotto são muito mais claras. Em vez de vir de uma dimensão alternativa ou ser criado por um feiticeiro antigo, o amuleto é simplesmente um recipiente para uma das seis Pedras do Infinito celestiais.
Em particular, o Olho de Agamotto detém a Pedra do Tempo, que permite ao Doutor Estranho manipular a quarta dimensão do tempo e do espaço. Infelizmente, isso significa que o tempo de Strange com o olho será muito mais curto do que nos quadrinhos; Thanos vai colocar as mãos nisso de uma forma ou de outra na Guerra do Infinito.
10 Drax não é humano
Drax, o Destruidor, subiu rapidamente na hierarquia das profundezas da Lista D para se tornar um dos heróis mais conhecidos da Marvel. O personagem começou no Homem de Ferro # 55 de 1973 ao lado de Thanos, o Titã Louco.
Quando conhecemos Drax, ele é um ser humano normal chamado Arthur Douglas. Enquanto dirigia com sua família tarde da noite no deserto, um navio pilotado por Thanos ataca o carro deles, matando Douglas e sua esposa. O pai de Thanos, The Mentor, toma a filha de Douglas sob sua proteção e ressuscita Arthur em um novo corpo com o único propósito de matar Thanos. O gibi Drax usa uma capa roxa, pode voar e pode disparar raios laser de suas mãos.
A Marvel Studios pode ter pensado que isso era um pouco demais para o público casual e, em vez disso, optou por fazer Drax mais parecido com sua atual iteração de quadrinhos. Agora o Destruidor é apenas um membro de uma raça alienígena que é incrivelmente brutal e não tem a capacidade de entender metáforas. Eles ainda mantinham a história de Thanos sendo o responsável por matar sua família, mas o Drax que aparece em Guardiões da Galáxia não tem nenhuma conexão com a Terra.
9 A relação de Deadpool e Blind Al
Deadpool parecia estar fadado ao fracasso desde o início. A FOX obviamente não tinha certeza do que fazer com o personagem, tendo-o massacrado completamente em X-Men Origins: Wolverine e permitindo que seu filme autônomo apodrecesse no inferno de desenvolvimento por anos depois.
Felizmente, a reação dos fãs a algumas imagens de teste vazadas online foi tão positiva que o filme finalmente recebeu sinal verde. Mas mesmo assim, o lançamento estava previsto para fevereiro, um mês em que os filmes morrem. Felizmente, a empresa estava completamente errada; Deadpool era amado por fãs e críticos e ganhou mais dinheiro do que qualquer estreia de fevereiro.
Blind Al, companheiro de quarto de Deadpool, teve destaque como um personagem secundário no filme. No entanto, a relação entre os dois no filme e nos quadrinhos é quase noite e dia. Na página Blind Al é o refém de Wade Wilson, de quem ele frequentemente abusa tanto física quanto mentalmente, jogando-a em uma pequena caixa quando ela o deixa com raiva e matando qualquer um que tente ajudá-la a escapar.
Sim … sabemos que Deadpool é um idiota, mas ter isso no filme teria ultrapassado os limites um pouco.
8 O pai de Peter Quill é Ego
Quem decidiu que o ícone dos anos 80 Kurt Russell deveria interpretar o pai do Senhor das Estrelas com obsessão por retro merece um aumento. Deveria ser dobrado se for a mesma pessoa que decidiu fazer do personagem Ego o Planeta Vivo! Em Guardians of the Galaxy Vol. 2 fãs descobriram que Peter Quill obtém seus genes extraterrestres de Ego, um ser que cortejou sua mãe na Terra nos anos 80 e agora quer se reunir com seu filho. Claro, há algo muito mais sinistro em jogo aqui …
Nos quadrinhos, o pai de Quill é um alienígena chamado J'son do planeta Spartax. Os Spartoi são uma raça humanoide que vive centenas de anos e mantém uma trégua incômoda com o Império Shi'ar. Bem como Ego, J'son queria convencer o Senhor das Estrelas a se juntar a ele e ajudar a liderar seu império. Ao contrário do Ego, no entanto, os Spartoi não tinham nenhum tipo de esquema elaborado para a dominação intergaláctica.
Não haveria nada de errado com J'son no MCU, mas ele é apenas um personagem muito menos interessante do que o que tivemos com Ego.
7 Bucky é um amigo, não um ajudante
O vínculo profundo entre Steve Rogers e Bucky Barnes é basicamente a característica definidora dos dois últimos filmes do Capitão América. Embora Bucky seja um personagem menor em O Primeiro Vingador, ele é o foco central de O Soldado Invernal e da Guerra Civil. Cap mostrou que literalmente faria qualquer coisa para ajudar seu melhor amigo; o único vínculo restante com seu passado de 1940. Também ajuda o fato de Chris Evans e Sebastian Stan terem uma ótima química na tela que se traduz perfeitamente na amizade dos personagens.
Mas lembre-se, não havia nada disso nos quadrinhos originais do Capitão América. Bucky Barnes não era o melhor amigo de Steve desde a infância. Em vez disso, ele era um ajudante adolescente semelhante a Robin, que Cap assumiu sob sua proteção depois de conhecê-lo durante a guerra.
O desvio do MCU dos quadrinhos funcionou para melhor; em vez de Rogers agir como uma inspiração para Bucky, o roteiro é completamente invertido e Bucky passa a atuar como luz-guia de Steve.
6 A motivação de Zod em Man of Steel
Todos se lembram da citação icônica de "Ajoelhe-se antes de Zod". É a representação perfeita de como o personagem normalmente tem sido retratado, como um senhor da guerra maníaco obstinado na conquista galáctica. A origem do Dru-Zod é bastante direta: ele era um general no planeta Krypton antes de se desiludir com sua liderança e tentar dominar completamente o planeta. Zod e seus comparsas foram condenados à Zona Fantasma e, portanto, conseguiram sobreviver à destruição de Krypton.
Nos quadrinhos e no Superman II, Zod é simplesmente um conquistador que deseja dominar a Terra após sua libertação da Zona Fantasma.
O Homem de Aço de 2013 mudou totalmente as motivações de Zod. Agora, em vez de simplesmente querer conquistar a Terra, ele quer terraformá-la completamente e criar um novo Krypton. Sua briga com o Superman é mais intensa no DCEU, também: o filho de Jor-El nasceu naturalmente ao invés de geneticamente aprimorado (algo contra as regras kryptonianas) e seu DNA é a única coisa que pode permitir que Zod repovoe seu novo Krypton.
5 Sam Wilson sendo um veterano da Guerra do Iraque e a origem de seu traje de vôo
A origem do super-herói de Sam Wilson nas páginas da Marvel Comics é um pouco mais bizarra do que o que sabemos do MCU. Wilson cresceu no subúrbio de Harlem, em Nova York, com um falcão de estimação que criara há anos. Quando viu um anúncio no jornal pedindo um falcão treinado para ajudar na caça e rastreamento, ele aproveitou a oportunidade. Claro, ele descobriu que esta era na verdade uma fachada do Caveira Vermelha para escravizar e governar os povos nativos de uma ilha tropical. Wilson relatou o incidente ao Capitão América, que o escolheu como ajudante e lhe deu uma fantasia. Mais tarde, sua origem seria reconstituída por meio do Cubo Cósmico.
O MCU nos dá uma versão muito mais simplificada e plausível do Falcon. Em vez de ser uma pessoa aleatória da rua que quer fazer o bem, Wilson é um veterano da Guerra do Iraque que oferece seu tempo para ajudar outros soldados com PTSD.
Enquanto fazia suas turnês, Sam Wilson participou de um programa de voo experimental no qual recebeu um conjunto de asas metálicas. Isso é muito, muito melhor do que a história original do personagem!
4 A obsessão de Peter Quill com música retro
Acredite ou não, Star-Lord existe desde os anos 70. Ele sempre gostou do anonimato graças ao fato de ser um herói da lista D que só aparecia de vez em quando como coadjuvante. Não foi até Brian Michael Bendis assumir o controle dos Guardiões da Galáxia no início dos anos 2000 que Peter Quill se tornou um nome mais conhecido nos círculos de leitores da Marvel. O fato de que esse personagem quase esquecido seria a atração principal de um filme de grande orçamento significava que o MCU tinha um quadro em branco completo para reimaginar o Senhor das Estrelas.
O que eles criaram se tornou um dos heróis mais populares de todo o MCU. Hoje em dia ninguém pergunta "quem?" quando o nome de Peter Quill surge em uma conversa graças à personalidade hilariante e carismática que ele tem.
Uma das características definidoras de Star-Lord é seu amor pela música retro dos anos 70 e 80, já que ele sempre usa seu Walkman quando está prestes a entrar em ação e age como se o dispositivo fosse uma extensão de si mesmo. Esse traço de personalidade também tem um objetivo meta: permite que os filmes dos Guardians tenham trilhas sonoras realmente incríveis!
3 Michelle representa MJ
Quando foi anunciado que Zendaya estrelaria como uma das protagonistas femininas em Homem-Aranha: Homecoming, a internet foi ao limite. Todos presumiram que ela interpretaria Mary Jane Watson, o interesse amoroso de longa data de Peter e eventual esposa supermodelo; eles não estavam felizes. Para aliviar um pouco a tensão, a Marvel apareceu e disse que a atriz não interpretaria Mary Jane, mas uma nova personagem chamada Michelle, e que Liz Allen seria o interesse amoroso de Homecoming. No final do filme, Michelle revela que seus amigos a chamam de "MJ".
Isso foi um simples aceno de cabeça para a controvérsia ou Michelle é a nova Mary Jane? De qualquer forma, não nos importamos! Se for o primeiro, então Michelle foi uma ótima nova adição à tradição do Homem-Aranha com sua atitude "não dou a mínima" e personalidade peculiar interpretando a personalidade mais direta e limitada de Peter.
Se for a segunda, parece que a vida amorosa de Parker está em boas mãos. O público conhecerá melhor Michelle como personagem conforme a série avança, fazendo com que nos importemos mais com ela e nos mostrando porque Peter se apaixonou por ela em primeiro lugar.
2 Nenhum ID secreto para o poderoso Thor
Até a "Idade do Bronze" da história dos super-heróis, era essencial que cada herói tivesse sua própria identidade secreta. Mesmo personagens que deveriam ser grandes figuras públicas como Cap ou Homem de Ferro nunca divulgaram suas verdadeiras identidades. Uma das identidades secretas mais bizarras da Idade da Prata foi a de Donald Blake, também conhecido como Thor Odinson.
Para mostrar sua humildade infantil arrogante, Odin coloca a mente de Thor na de um estudante de medicina chamado Donald Blake. Blake eventualmente recuperaria suas memórias de sua divindade, mas o Deus do Trovão continuou a usar esse apelido na maior parte de sua primeira exibição de quadrinhos.
Pode ter sido bom na época, mas toda a coisa de "estudante de medicina" teria desacelerado o enredo já complexo do primeiro filme de Thor. Além disso, parece desnecessário e incluído no gênero de super-heróis dos dias modernos.
Conseguimos um aceno para a identidade de Thor na forma de uma carteira de motorista de um dos antigos namorados de Jane Foster (que parecia suspeitamente com o Deus do Trovão), mas mesmo isso foi jogado de lado quase imediatamente depois que a SHIELD o inspecionou.
1 Jarvis é um software de IA … e Vision … e Butler de Howard Stark.
Nos quadrinhos, Tony Stark herdou uma grande mansão no centro de Manhattan. Não precisando de outra casa só para ele, ele generosamente doou aos Vingadores para uso durante suas aventuras. A casa foi apelidada de "Mansão dos Vingadores" e o mordomo leal de Tony, Jarvis, prometeu servir a equipe como fez com seu antigo mestre. Não querendo parecer que eles estavam copiando os filmes do Batman, o MCU fez os Vingadores estabelecerem residência na Torre Stark e o mordomo está longe de ser visto.
Ou é ele? No MCU, Jarvis assume a forma de JARVIS, o programa de IA que executa a tecnologia na casa de Tony e o auxilia em seu traje do Homem de Ferro. Ele foi atualizado em Age of Ultron quando Tony carregou o programa no novo corpo de Ultron, criando o membro de longa data dos Vingadores, The Vision.
No entanto, o caráter físico de Jarvis ainda existe no MCU … assim como o mordomo de Howard Stark, não o dos Vingadores. Edwin Jarvis apareceu em carne e osso na curta série Agent Carter interpretada por James D'Arcy. Todas as três mudanças no personagem o tornaram uma figura mais central na tradição, o que é mais do que o que pode ser dito sobre seu homólogo dos quadrinhos.
---
O que você acha da nossa lista? Todas essas mudanças de quadrinhos para filmes foram para melhor? Houve um que perdemos? Deixe-nos saber nos comentários!