É muito difícil imaginar um mundo em que os filmes da Disney não existissem, mas pode ser mais difícil imaginar um mundo em que esses filmes não existissem com as histórias que conhecemos. Como acontece com todos os filmes, independentemente da qualidade, todo filme da Disney começa com um argumento de venda ou uma série de storyboards. O processo de desenvolvimento requer um equilíbrio intrincado de idas e vindas entre escritores, animadores, supervisores e executivos. Este processo está longe de ser rápido e fácil. Por exemplo, o processo de desenvolvimento de um único filme feito pela Pixar, uma subsidiária da Disney, pode levar de 4 a 7 anos de trabalho árduo e investimento caro.
Como o processo de desenvolvimento é tão demorado, é natural que haja elementos da história deixados na sala de edição. Alguns scripts originais precisam ser totalmente reescritos. Por mais intimidantes que todas essas edições intensas possam parecer, os resultados desse processo valem a pena a luta criativa.
Afinal, se algumas das mudanças a seguir não tivessem sido feitas, esses filmes não teriam se tornado os clássicos que todos conhecemos e amamos.
15 Frozen - Elsa era a vilã
Não é nenhum segredo que Frozen é a maior história de sucesso da Disney. O filme de 2013 é o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando mais de US $ 1 bilhão em bilheteria mundial. O que pode ser uma surpresa para alguns telespectadores, no entanto, é que a história de sucesso sobre as irmãs Elsa e Anna originalmente tinha uma reviravolta muito mais perversa.
Elsa, a rainha do gelo de Arendelle que aprende como "Let It Go", foi originalmente a vilã da história que atacou Anna de coração partido. Na verdade, foi "Let It Go" que convenceu Jennifer Lee, a diretora e roteirista, a transformar Elsa de nêmesis de Anna em sua amada, mas problemática irmã mais velha. Graças a essa mudança, Frozen ofereceu ao seu público uma dinâmica ausente da maioria das histórias de princesas da Disney que vieram antes: a história de amor central do filme era a do amor compartilhado entre irmãs.
14 Zootopia - Judy Hopps nem sempre foi a personagem principal
Zootopia, vencedora do Oscar de Melhor Filme de Animação de 2017, conta a história de uma cidade povoada por animais falantes. A personagem principal do filme, Judy Hopps, é uma coelho cujos sonhos de se tornar um policial são constantemente frustrados porque os coelhos nunca foram policiais antes. Sua personagem apresenta a narrativa perfeita da Disney de um jovem personagem superando obstáculos para tornar seus sonhos realidade.
No entanto, embora essa pareça ser uma escolha narrativa óbvia, Judy não era originalmente a protagonista do filme. Nick Wilde, o astuto raposa vigarista que se juntou a Judy no filme, era para ser o ponto focal da história. Nesse conceito original, Judy era a ajudante de Nick, até que uma decisão impulsiva de reverter os papéis desses personagens veio, faltando apenas um ano para o lançamento do filme. A mudança permitiu que o filme contasse uma história organicamente mais esperançosa e emocional; e, como resultado, a Disney teve mais um grande sucesso em suas mãos.
13 O Rei Leão - A cicatriz estala o pescoço de Mufasa
A cena da debandada de gnus em O Rei Leão se tornou famosa ao longo dos anos por fornecer uma fonte precoce de trauma emocional para jovens telespectadores. Simba, ainda um filhote apenas começando seu treinamento real, testemunha seu pai, Mufasa, pisoteado até a morte por uma debandada que ele acredita ter causado. Na realidade, a debandada é orquestrada pelo irmão nefasto de Mufasa, Scar, em uma tentativa de tomar o poder que ele sente ser seu por direito.
Nos primeiros rascunhos do roteiro, o assassinato de Mufasa era muito mais gráfico e perturbador. Embora os primeiros rascunhos não tivessem os paralelos de Hamlet de irmão matando irmão, Scar era inicialmente um leão muito maior, mais sanguinário e totalmente independente que assassinou Mufasa brutalmente quebrando seu pescoço com a força de sua própria mandíbula. Isso, no entanto, teria tornado os sentimentos de culpa de Simba e seu exílio auto-imposto impossíveis de executar. E sem seu exílio, não haveria "Hakuna Matata". Então, realmente, isso foi tudo para o melhor.
12 Mulan - Mulan e Shang eram um casamento arranjado
Uma das muitas coisas que o filme de 1998 Mulan começou a sinalizar para a Disney foi uma mudança no entendimento de que as heroínas da Disney podem ter histórias movidas pelo amor de uma família, e não necessariamente pelo amor de um homem. Embora haja várias referências no filme à afeição de Mulan por seu superior, Li Shang, há apenas um leve indício de romance na conclusão do filme. Em vez de uma trama de casamento, a jornada de Mulan é dedicada a honrar o nome da família Fa enquanto ela luta bravamente no lugar de seu pai contra os hunos.
De acordo com um primeiro storyboard do filme, Mulan e Shang são revelados como noivos como parte de um casamento arranjado. Nesse cenário, é a recusa obstinada de Mulan em participar desse arranjo, e não o amor de seu pai, que a impele a entrar para o exército. Este enredo teria representado Mulan como um personagem muito menos do que heróico, algo que sua jornada simplesmente não podia pagar, e assim, a história foi cortada do filme.
11 Monsters, Inc. - O personagem principal era um humano adulto
Como os espectadores sabem, o filme de 2001 Monsters, Inc. tem duas relações centrais: a amizade entre os monstros James P. Sullivan, também conhecido como Sulley, e Mike Wazowski; e o relacionamento amoroso que se forma entre Sulley ee a garotinha de três anos que vagueia por Monstrópolis, Boo. Originalmente, entretanto, nenhum desses relacionamentos ou personagens fazia parte da história.
Em sua forma inicial, Monsters, Inc. trabalhou em grande parte como o filme da Pixar de 2015, Inside Out. De acordo com esse enredo, um homem adulto infeliz seria visitado por uma série de monstros que ele havia desenhado em sua infância. Na mesma linha de A Christmas Carol, de Charles Dickens, cada um desses monstros representaria algo da infância do homem que ele precisava superar. Assim que ele superasse esses medos, os monstros começariam a desaparecer. É difícil até mesmo começar a imaginar como qualquer um dos personagens vibrantes de Monsters, Inc. teria se encaixado nesta história.
10 A Bela e a Fera - O filme teve um tom bem mais leve
A cena de abertura de um filme pode realmente fazer maravilhas em termos de definição do tom geral. No caso da primeira sequência de A Bela e a Fera, um tema melancólico e obsessivo aparece na narração de David Ogden Stiers do trágico destino que se abateu sobre o príncipe egoísta no centro da história. Lindos, mas intimidantes vitrais retratam cenas de uma feiticeira transformando o príncipe em uma fera cruel como sua vingança por sua recusa em ajudá-la. Cimentando ainda mais a tristeza e o terror contidos na história, o prólogo do filme termina com uma pergunta aparentemente impossível: "Pois quem poderia aprender a amar uma fera?"
Em contraste, os primeiros storyboards para o início do filme retratam a abertura convencional do livro de histórias da Disney, a melodia reconfortante de um arranjo clássico mais tradicional e cenas com cores vibrantes de uma família rica. Não há indicação imediata de um tom mais escuro, quase gótico em qualquer introdução a que temos acesso e, como resultado, este prólogo proposto faz com que o filme pareça muito mais simplista e datado do que o produto final.
9 Finding Dory - Alguns personagens foram deixados para trás
No final do filme de 2016 Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo e os pais de Dory estão felizes reunidos como uma família e livres no oceano. Eles também se juntaram a alguns recém-chegados do Marine Life Institute na Califórnia: Destiny, um tubarão-baleia com deficiência visual; Bailey, uma baleia beluga com ecolocalização enfraquecida; e Hank, um mesquinho "septapus". No entanto, de acordo com uma reportagem do Los Angeles Times durante a produção, esses personagens recém-chegados podem não ter originalmente garantido esses finais felizes.
Assistir ao documentário "Blackfish", que retrata a condição das baleias em cativeiro, fez com que a Disney / Pixar sentisse a necessidade de fazer uma mudança em relação ao final do filme. As versões anteriores do roteiro envolviam personagens deixados para trás no Marine Life Institute, mas assim que os executivos viram o documentário, eles sabiam que todos os personagens precisavam de um final mais livre e feliz.
8 The Emperor's New Groove - Era quase The Prince and the Pauper
Apesar de The Emperor's New Groove ser o filme de pior desempenho nesta lista, ele passou por algumas das revisões mais intensas. O filme de 2000 foi originalmente desenvolvido como Reino do Sol, uma tentativa da Disney de adaptar O Príncipe e o Pobre, de Mark Twain. Kuzco, ainda o imperador, trocaria de lugar com um plebeu que se parecia com ele. Ele ainda seria transformado em lhama, mas as circunstâncias seriam muito diferentes e muito mais sombrias. Em vez de buscar vingança contra Kuzco por tê-la despedido, Yzma, a vilã do filme, teria tentado destruir o sol. Tirar Kuzco do caminho transformando-o em lhama tornaria sua busca muito mais fácil. De alguma forma, ao longo do caminho, Kuzco também se apaixonaria por uma menina pastor de lhama.
Essa combinação de identidades trocadas, planos malignos e comédia romântica teria sido realmente difícil de realizar. Por mais interessante que tenha sido ver a abordagem da Disney sobre este clássico literário, é provavelmente o melhor que The Emperor's New Groove se tornou a comédia amiga que é.
7 Moana - Vovó Tala não existia
Embora Vovó Tala realmente não esteja em muito de Moana, ela desempenha um dos papéis mais importantes no filme. É por meio do estímulo da avó à sua curiosidade que Moana fica sabendo da orientação de seus ancestrais, embora seu pai a proíba terminantemente de participar. Ainda mais importante, Vovó Tala dá a Moana o colar que ela carregava com ela, que contém o coração de Te Fiti, a chave para salvar seu povo da fome. Além disso, a ligação de Moana com a vovó Tala é tão forte que transcende até a morte: ela é visitada pelo espírito da avó em seu momento de fraqueza e, no final do filme, Tala acompanha Moana em suas viagens na forma de uma arraia.
Apesar de Tala ter se tornado uma figura central, em versões anteriores, Moana não tinha avó, mas sim um grupo de irmãos que deveriam servir como seus companheiros e mentores. No final, foi decidido que um conflito geracional entre sua avó e seu pai seria uma história mais convincente que permitisse a Moana ficar sozinha sem estar cercada por tantos irmãos.
6 Monsters University - Foi quase uma sequência, não uma prequela
A Universidade de Monstros fornece uma história de fundo crucial sobre os personagens de Monstros, Inc., permitindo que os espectadores vejam eventos como a infância de Mike Wazowski, o primeiro encontro de Sulley e Mike e as origens do nefasto vilão Randall. Ao mesmo tempo, o filme satiriza brilhantemente a experiência estereotipada da faculdade através das lentes de um filme de animação amigável para crianças. Embora a história de fundo seja tão elaborada e cubra muito o desenvolvimento de personagens importantes para nossos monstros centrais, uma prequela não era a ideia original para a tão esperada sequência de Monsters, Inc.
Em vez disso, uma sequência intitulada Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise foi planejada. Este filme teria seguido Sulley e Mike em sua viagem ao mundo humano para encontrar Boo. Uma aventura peixe fora d'água teria se seguido, e os espectadores possivelmente teriam o prazer de ver os dois amigos se reunirem com a adorável garotinha de quem cuidaram no primeiro filme. Embora a Universidade de Monstros faça um ótimo trabalho em fornecer o histórico, essa ideia de enredo descartada poderia ter movido a franquia de uma maneira realmente interessante, introduzindo monstros ao lado humano da porta do armário.
5 Toy Story 3 - Buzz Lightyear é devolvido a Taiwan
Quando Toy Story 3 foi lançado em 2010, 11 anos após a edição anterior da série Toy Story, os espectadores foram tratados com uma história extremamente emocionante sobre como crescer e partir de sua infância. Woody e sua turma são enviados por engano para uma creche enquanto Andy se prepara para ir para a faculdade. Depois de se reunir com os brinquedos no final do filme, no entanto, Andy percebe que seria melhor compartilhar a felicidade que eles lhe trouxeram ao longo dos anos com outra criança, uma garotinha chamada Bonnie. Mas mesmo esse enredo intensamente emocional estava longe do plano original para esta segunda sequência.
De acordo com a arte conceitual inicial, o filme teria sido uma aventura que encontrou Woody e companhia tentando desesperadamente salvar Buzz Lightyear, que foi chamado pela companhia que o fez em Taiwan. Apesar de todo o seu coração e calor, a série Toy Story depende muito do gênero de aventura, então esse enredo alternativo pode ter se encaixado perfeitamente sem se desviar muito da norma da franquia.
4 Aladdin - Abu era um homem velho
Aladdin apresentou aos espectadores algumas amizades distintas e improváveis, além da trama de romance convencional entre Aladdin e a princesa Jasmine. Os amigos não convencionais de Aladdin incluem o icônico Genie, dublado pelo falecido Robin Williams; um tapete mágico que freqüentemente age como seu cachorro de estimação; e Abu, seu companheiro macaco que oferece sua opinião mesmo quando ela não é desejada e ninguém pode realmente entendê-lo de qualquer maneira.
Ainda assim, nos primeiros rascunhos do filme, Abu teve um papel completamente diferente. De acordo com o diretor John Musker, Abu foi originalmente concebido como um velho e companheiro de ladrão que ainda serviria como ajudante de Aladdin, mas de uma forma muito diferente. No entanto, ao perceber que há muitos personagens humanos para um filme de animação, a decisão final foi feita para incluir mais animais. A criada de Jasmine tornou-se Rajah, o tigre; Jafar teria um papagaio companheiro em Iago; e Abu não seria mais o velho ao lado de Aladdin, mas o macaquinho travesso no ombro de Aladdin.
3 A Pequena Sereia - Ursula não era um polvo
A Pequena Sereia inclui todo um mar de diferentes espécies subaquáticas, mas além da família real das sereias, a figura mais proeminente é a da bruxa do mar Ursula. Grande parte do que faz Ursula uma das vilões mais intimidantes da história da Disney, além de sua feitiçaria e seus contratos a sangue frio, é seu design. Ser um polvo permite que Ursula pareça fisicamente intimidante; ela até usa freqüentemente seus muitos tentáculos para fazer muitas coisas diferentes ao mesmo tempo, o que torna suas ações difíceis de prever. Mas os tentáculos nem sempre estavam nos planos para o vilão de inspiração Divina.
O diretor John Musker revela que as versões anteriores de Ursula eram uma arraia-manta, o que certamente é uma ameaça chocante por si só, e o venenoso peixe-leão. No final, eles preferiram com razão as muitas opções assustadoras oferecidas a eles por seus tentáculos.
2 De dentro para fora - Gráfico de depressão removido
Assim que foi lançado em 2015, Inside Out foi saudado como mais um filme da Disney aclamado pela crítica. Ele tem 98% no Rotten Tomatoes, ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação de 2016 e um artigo na revista Psychology Today credita seu retrato da psicologia e das emoções como "fiel à psicologia cognitiva, do desenvolvimento e clínica". No filme, a adolescente Riley Anderson luta com a mudança para uma nova cidade, o isolamento de seus amigos, uma nova paixão e todas as coisas relacionadas à puberdade. Sua história é guiada por cinco emoções proeminentes, representadas por minúsculos seres humanos conhecidos como Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo. As emoções lutam para dominar uma de cada vez dentro do centro de controle em seu cérebro. Naturalmente, o caos se instala.
Embora o filme toque nas cordas do coração devido ao seu retrato realista das emoções adolescentes, as coisas poderiam ter sido ainda mais emocionais se as emoções anteriores tivessem permanecido no filme, incluindo Depressão, Desespero e Melancolia. A fim de manter as coisas controláveis e não muito opressivas, cinco emoções principais foram escolhidas, e esses tons mais sombrios de sentimentos foram deixados no chão da sala de edição.
1 Toy Story - Woody era o vilão
A canção de Randy Newman, "Você tem um amigo em mim", descreve perfeitamente sobre o que trata o filme Toy Story de 1995: a força da amizade durante os momentos mais difíceis. Woody e Buzz Lightyear começam o filme como inimigos ferrenhos, mas ao longo de uma aventura selvagem e crises de identidade, eles se tornam os melhores amigos com uma ligação que nada pode abalar. Porém, a mensagem de amizade nem sempre foi o planejado para esses dois personagens.
Ed Catmull, o presidente da Pixar, revelou que Woody era originalmente um manequim de ventríloquo mordaz e cruel. Um design inicial chocante para o personagem mostra o quanto o menor dos ajustes faciais pode tornar um personagem mais cruel. Felizmente, os executivos perceberam que essa história não funcionou no longo prazo. Em vez disso, eles optaram pela versão agora amada de Woody que, embora paranóico e inseguro no início, é o herói da franquia.
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