A criação de mundos fictícios às vezes é vista como escapismo, mas na verdade é um exercício mental desafiador tão antigo quanto a história. De antigas mitologias a lendas arturianas e de ficção de fantasia moderna, o homem sempre teve uma aptidão para criar lugares inexistentes: às vezes vastos universos autoconsistentes, como a Terra-média de JRR Tolkien, às vezes misteriosas dimensões alternativas, como Dreamlands de HP Lovecraft, e às vezes domínios ocultos dentro de nossa própria realidade monótona, como o Mundo Mágico de JK Rowling. Esses reinos de devaneio são um indicador distinto das capacidades expansivas da mente humana.
Desde muito cedo, os cineastas foram atraídos pela ideia de construir realidades ficcionais inteiras em seus filmes. Baseadas principalmente na literatura de fantasia, essas materializações freqüentemente enfrentaram problemas de persuasão e ficaram aquém de seu material de origem. Em muitos casos, porém, testemunhamos mundos de fantasia atraentes, cheios de geografia magnífica e flora e fauna incríveis, culturas inteiras inventadas, com folclore e tradição genuínos. Em um meio fortemente dependente da ilusão de percepção e do engano do público, esses mundos de fantasia têm sido regularmente ilustrados como metáforas brilhantes para nosso próprio mundo perceptível.
À luz da próxima adaptação do épico de fantasia ocidental de Stephen King, The Dark Tower, as versões cinematográficas altamente antecipadas da DCEU de Themyscira (em Mulher Maravilha ) e Atlantis (em Aquaman ) e o jogador de ficção científica pronto para adoração dos anos 1980, que gerou múltiplos mundos., atualmente filmando por Steven Spielberg, é hora de uma retrospectiva.
Aqui estão as 15 vezes que os mundos de fantasia foram trazidos perfeitamente à vida.
17 ARRAKIS / DUNE
Duna de Frank Herbert é frequentemente considerada a obra literária mais significativa da ficção científica devido à sua geração de mundos incrivelmente detalhada. Em uma mistura de influências da mitologia grega antiga, teologia do Oriente Médio e filosofia Zen japonesa, Herbert não apenas estabeleceu seu próprio conhecimento distinto, ele criou todo um sistema ecológico, tão único e complexo em sua concepção que inspirou movimentos ambientais inteiros em no final dos anos 1960.
A visão convincente do xamã surrealista Alejandro Jodorowsky para a adaptação cinematográfica de Duna é uma verdadeira lenda de Hollywood, que pode ser vislumbrada no excelente documentário de Frank Pavich, Jodorowsky's Dune . Após o fracasso do projeto, o produtor Dino De Laurentiis adquiriu os direitos do romance, reuniu todas as peças de pré-produção disponíveis e indicou ao jovem diretor David Lynch. O resultado final foi uma bagunça de proporções épicas, um fracasso denunciado pelo próprio Lynch.
Apesar de suas falhas, Duna de 1984 permanece mais fiel à obra-prima de Herbert do que Jodorowsky sempre quis. Uma grande parte da arte conceitual inicial encontrou seu caminho para o design do filme, enquanto a realização de seu planeta principal e lar da especiaria da dádiva de Deus, Arrakis, retém parte do charme psicodélico místico da versão não filmada.
16 NARNIA / CRÔNICAS DE NARNIA
Gerado da imaginação do autor irlandês CS Lewis, Nárnia é um dos mundos de fantasia mais amados e uma entrada essencial para esta lista. Um bom amigo de JRR Tolkien, Lewis concebeu As Crônicas de Nárnia durante a Segunda Guerra Mundial, algo que desempenhou um papel importante na formação de sua história. O fato de milhares de crianças terem sido evacuadas de Londres e outras grandes cidades para o interior foi o estímulo para desenvolver a ideia de seus pequenos protagonistas serem magicamente transferidos para as terras de Nárnia.
Adaptado repetidamente no passado, Narnia adquiriu seu próprio universo cinematográfico pelo diretor do Shrek , Andrew Adamson, que deu início a uma franquia de bastante sucesso em três parcelas (a última das quais dirigida por Michael Apted). Para dar vida a sua visão, Adamson habilmente recrutou Peter Jackson e Richard Taylor para o Weta Digital & Weta Workshop. Desenhando igualmente da mitologia grega, romana e celta e incorporando temas cristãos também, eles criaram uma terra de fantasia mais brilhante, mais esperançosa e, é claro, mais amiga das crianças do que a Terra-média.
Como O Senhor dos Anéis, Nárnia foi filmado na Nova Zelândia, a fim de capturar a geografia mágica que Lewis baseou em suas próprias experiências nas paisagens deslumbrantes da Irlanda.
15 AZEROTH / WARCRAFT
A adaptação de um dos videogames mais populares de todos os tempos nunca foi e nunca será uma tarefa fácil. Warcraft empresa de desenvolvimento da Blizzard, juntamente com fotos semi-independentes Legendary, passou à frente com uma escolha bastante incomum para a direção do filme, oferecendo o trabalho para o filho de David Bowie e cineasta visionário, Duncan Jones.
Começando como um indie com o sensacional Moon de 2009, Jones planejou metodicamente seu caminho para o mainstream de Hollywood, testando suas habilidades dentro do sistema de estúdio com o thriller de ficção científica Source Code . Em 2013, ele assumiu o lugar de Sam Raimi - que estava inicialmente ligado ao projeto - e mudou drasticamente a direção da narrativa. Na versão de Jones, os orcs são apresentados como muito mais do que bestas irracionais. Eles têm um propósito claro, suas motivações fazem sentido e eles realmente roubam o show de seus antagonistas humanos. Sua decadente terra natal, Draenor, é incrivelmente projetada como um inferno de pesadelo, em contraste com Azeroth, que é brilhantemente trazido à vida pelo designer de produção Gavin Bocquet, conhecido por seu trabalho nas prequelas de Star Wars.
A criação de mundos de Warcraft é revigorante e imaginativa, cheia de peculiaridades de bom gosto que denotam a influência de Jones. O filme está longe de ser perfeito, mas é um passeio de fantasia extrema e envolvente, definitivamente vale a pena pelos fãs do gênero.
14 ASGARD / THOR
Quando foi anunciado que a primeira aparição cinematográfica do icônico personagem da Marvel, Thor, seria apresentada pelo cineasta irlandês Kenneth Branagh, aqueles iniciados em seu trabalho anterior sabiam esperar algo mais do que um blockbuster de aparência comum. O famoso ator / diretor shakespeariano não assumiu uma produção de grande orçamento em Hollywood desde os dias de Frankenstein de Mary Shelley e ele definitivamente se divertiu com a propriedade da Marvel, aproveitando ao máximo as ferramentas à sua disposição e tratando o filme com entusiasmo de vidente.
Thor adapta o conceito de mitologia nórdica dos nove mundos ao MCU, apresentando-nos a Asgard, a casa do Pai-de-Deus Odin. O visual sobrenatural de Asgard nos quadrinhos é algo que Branagh estava familiarizado e que o deixou intrigado. Na verdade, a imagem de caras cavalgando em uma ponte de arco-íris no espaço sideral, que pode facilmente ser mal interpretada e tornar-se cafona e extravagante, o incitou a se envolver no projeto. Ele recebeu liberdade criativa para construir Asgard à sua maneira. Branagh o transfundiu com uma qualidade épica, abordando-o com magnificência e um senso de admiração.
Sua visão extravagante para Asgard é capturada em cada quadro de sua glória radiante em Technicolor. Shakespeare aprovaria.
13 YGAM / FANTASTIC PLANET
Em uma carreira notável de três longas e cinco curtas, o principal animador da França, René Laloux, destacou-se na criação de novos mundos visionários e independentes. De filme em filme, ele estabeleceu uma estética única e instantaneamente reconhecível, desenvolvendo uma voz pessoal distinta com claras extensões políticas. Suas criações imaginativas respiram uma aura incrivelmente estranha que raramente é vista na tradição de animação ocidental.
Ygam é o nome do planeta onde a ação se passa em sua estreia em 1973, Fantastic Planet. A raça dominante do planeta, os colossos azuis Draags, declaram guerra aos seus animais de estimação, uma espécie inferior de aparência humana chamada Oms, quando um jovem Om rouba um artefato que contém o conhecimento coletivo de Draags. Leitões deformados, predadores nojentos, peixes voadores e plantas estranhas que produzem sons de sintetizador e vômitos de líquido são apenas alguns dos espécimes da flora e fauna nativa de Ygam, muitas vezes hilárias e engraçadas.
O universo surrealista de Laloux e suas noções antitotalitárias resultaram em um clássico de culto essencial, um marco da animação e da ficção científica.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIÕES DA GALÁXIA
Guardians of the Galaxy é uma prova cabal de que fazer um filme profundamente pessoal dentro do gerador de franquias que é o Marvel Studios é absolutamente possível. Para sua vantagem, a Marvel é conhecida por ousar coisas diferentes e experimentar diferentes gêneros em cada peça de seu versátil quebra-cabeça cinematográfico. Levando o gênero de ópera espacial a novos níveis emocionantes, o diretor James Gunn apresentou perfeitamente um grupo de personagens de quadrinhos amplamente desconhecidos em um filme escandalosamente divertido e bem elaborado.
Guardians of the Galaxy é o primeiro mergulho de MCU nas extensas planícies cósmicas dos quadrinhos ( Thor 's Nine Worlds são um conceito diferente e sim, é melhor não pensar muito sobre isso). O filme se passa na Galáxia de Andrômeda, um sistema de planetas cheio de artefatos misteriosos, alienígenas de aparência estranha, coletores excêntricos e desajustados galácticos. Somos apresentados à cultura de Xandar, a capital do Império Nova, lar dos Xandarians semelhantes aos humanos e da força policial intergaláctica Nova Corps, e dos Kree, uma raça cientificamente e tecnologicamente avançada de humanóides guerreiros de pele azul. Cada raça é apresentada com elementos distintos: humor quando se trata dos Xandarians e suas frases engraçadas e admiração quando se trata dos Kree, seu temível renegado Ronan, o Acusador, e seu navio de guerra majestosamente projetado, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy é 100% a visão de James Gunn, um passeio peculiar, colorido e nostálgico que remete à cultura pop dos anos 1970 e 1970, por meio de suas referências fílmicas e uso criativo da música. É sem dúvida uma das melhores ofertas do MCU até o momento.
11 TERRA DE OOO / TEMPO DE AVENTURA
Em primeiro lugar, se você ainda não assistiu Adventure Time , deve largar tudo o que está fazendo e começar imediatamente. Influenciada por videogames, Dungeons and Dragons e as obras de Hayao Miyazaki, a criação lindamente desenhada de Pendleton Ward é de longe o programa de animação mais insanamente imaginativo a ser transmitido em uma rede de TV, apenas rivalizado pelo destruidor de cérebros de Adult Swim Rick e Morty em seu senso de criatividade caprichosa.
Adventure Time fábula as missões espetaculares de Finn the Human e Jake the Dog, na Terra pós-apocalíptica de Ooo. Mil anos após um evento nuclear que mudou o mundo chamado "A Grande Guerra do Cogumelo", a magia voltou à terra e vários reinos surgiram, como o Reino dos Doces, o Reino do Gelo, o Castelo Lemongrab e o Espaço Lumpy. As viagens de Finn e Jake por essas terras vibrantes nos apresentam a criaturas estranhas, surpreendentes conceitos filosóficos complexos e enredos impossíveis. A maneira como a história de Ooo está sendo progressivamente revelada de episódio a episódio, entrelaçando-se com as próprias histórias de fundo do personagem, sugere puro gênio criador de mundos.
Embora originalmente voltado para crianças, o Adventure Time pode ser um pouco alucinante e absurdo para os jovens, mas certamente pode levar adolescentes e adultos a uma jornada psicodélica inesquecível e viciante. Sem drogas necessárias.
10 TERRA DE OZ / O FEITICEIRO DE OZ
“Toto, tenho a sensação de que não estamos mais no Kansas.”
Na esteira dos eventos do desastre devastador de 1929 e da Grande Depressão de dez anos, O Mágico de Oz foi o portal de fantasia perfeito. A história arquetípica de Victor Fleming de uma garota de fazenda que se perdeu em um mundo de maravilhas, trouxe de volta esperança e magia a um país que estava tentando se recuperar.
Os simbolismos em Wizard of Oz e seus personagens são imperdíveis. O irracional Espantalho, o Homem de Lata emocionalmente vazio e o Leão de coração fraco são representações vívidas da sociedade americana do final dos anos 1930. Dorothy, como a personificação onisciente do otimismo, os pega pela mão e os conduz pelo domínio fascinante do mítico mágico Oz, que é maravilhosamente exibido em Technicolor brilhante, em contraste com os tons de cinza dessaturados do mundo real.
Quase 80 anos após seu lançamento, Wizard of Oz continua sendo uma obra-prima, ainda relevante para o público moderno. É também o filme que estabeleceu a fantasia como um gênero cinematográfico apreciável.
9 WESTEROS / JOGO DE TRONES
A percepção comum de que a fantasia só pode preocupar geeks e fanboys chegou ao fim quando Game of Thrones da HBO foi ao ar em nossas telas de TV. A ambiciosa criação de David Benioff e DB Weiss, uma adaptação da série de romances de fantasia de George RR Martin, As Crônicas de Gelo e Fogo , alterou a maneira como as pessoas pensam na ficção dramatizada que se passa em um ambiente de fantasia.
Game of Thrones ocorre no continente imaginário de Westeros, ou Os Sete Reinos. Ao contrário de mundos semelhantes, a magia, embora existente, é amplamente esquecida aqui. Em uma realidade feroz e ameaçadora, reminiscente da Idade das Trevas histórica, jogos políticos e tramas é o que move o mundo ao redor. O cenário de Westeros é tão convincente que você quase pode sentir sua sujeira e cheirar sua decomposição. Contendo cenas de violência gráfica e sexo explícito, Game of Thrones acabou por ser uma virada de jogo no gênero de fantasia, uma impressionante reviravolta em direção a um território mais perturbador e maduro.
Desde sua primeira temporada, cinco anos atrás, o programa se tornou tão popular que formou uma das bases de fãs mais dedicadas e rapidamente desenvolvidas de todos os tempos, contando até mesmo os líderes nacionais como fãs declarados entusiastas.
8 O MUNDO DA WIZARDING / HARRY POTTER
7
Os filmes de Harry Potter de várias gerações conseguiram manter um nível surpreendente de alta qualidade, tornando-se melhores, mais maduros e mais sofisticados a cada nova entrada. Reunindo uma impressionante montagem de jovem elenco talentoso e diversos, mas importantes diretores, e também apoiada e supervisionada pela própria autora JK Rowling, a série está classificada entre as franquias mais respeitadas da história do cinema.
Ao contrário de continentes de fantasia independentes como Nárnia e a Terra-média, o que é interessante sobre o mundo mágico de Harry Potter é que ele coexiste com o nosso. Escondido dos olhos de nós, trouxas não iniciados, ele permanece nas sombras de nossa própria realidade, bem protegido pelos poderosos feitiços dos principais bruxos. A equipa criativa da Warner Brother conseguiu fazer nascer um universo cativante, cheio de segredos encantadores e descobertas deliciosas que nunca deixa de surpreender agradavelmente o espectador.
Desde a primeira oferta lúdica de Chris Columbus, Harry Potter e a Pedra Filosofal , até a conclusão sombria de duas partes de David Yates, Harry Potter e as Relíquias da Morte , a versão cinematográfica do amado mundo de Rowling mostrou tal integridade e coerência exemplares que outros filmes de fantasia só podem sonhe.
6 A FLORESTA / PRINCESA MONONOKE
Sendo um dos cineastas mais criativos e influentes de todos os tempos, o legado de Hayao Miyazaki é um compêndio do gênero de fantasia, transbordando de mundos etéreos surpreendentes. 1997 sinalizou um ligeiro afastamento de suas criações para crianças, quando ele nos apresentou seu filme mais sombrio, violento e, em última análise, mais memorável até agora, sua magnum opus Princesa Mononoke .
O tema dominante na Princesa Mononoke é a batalha eterna entre o homem e a natureza, entre a tecnologia e o espiritualismo. O comentário de Miyazaki é sutil. Ele evita tomar partido, borrando a linha entre o que é bom e o que é mau e propagando adequadamente a mensagem universal de coexistência. Suas sensibilidades ambientalistas são maravilhosamente demonstradas na compreensão da floresta, a morada de espíritos e deuses. Quando dentro da floresta, é como se as noções convencionais de lugar e tempo não se aplicassem mais. É um não-lugar, ao mesmo tempo maravilhoso e assustador, capaz de dar e tirar a vida. Entre seus habitantes, os Kodama são retratados como o lado lúdico da natureza florescente, enquanto o Grande Espírito da Floresta representa as forças mistificadoras do mundo antigo.
20 anos após seu lançamento, Princesa Mononoke permanece um marco de um verdadeiro visionário, um trabalho animado sem precedentes em sua concepção, um épico monumental de rara beleza primordial.
5 WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
"Meu nome é Max. Meu mundo é fogo e sangue. ”
Décadas em formação, toneladas de rumores, atrasos enormes, um inferno de produção. Mesmo o fã mais otimista nunca poderia ter esperado o que Mad Max: Fury Road acabou sendo: um filme de ação abrangente que define o gênero e que envergonha a maioria das produções de Hollywood com alto orçamento em CGI. O diretor australiano George Miller provou que a visão perturbada de um homem de 70 anos pode resultar em um dos filmes mais enérgicos e originais dos últimos anos.
Dos War Boys e seus Blood Bags, às noivas reprodutoras e Coma-Doof Warrior, a geração de mundos em Mad Max: Fury Road é fenomenal. Miller inventou uma sociedade pós-apocalíptica inteira, cheia de seus próprios costumes, códigos e esquisitices. Na decadência da civilização ocidental, onde a humanidade se despedaçou e a tecnologia se extinguiu, as pessoas restantes adoram o último símbolo da engenharia humana, o V8. A Cidadela de Immortan Joe é o último paraíso na terra, deixando as pessoas abaixo dela ansiosas por um gole de sua vasta quantidade de água armazenada. O resto do mundo conhecido é um deserto perigoso sem fim, habitado por tribos guerreiras, engraxadores cheios de explosivos e gente-corvo de aparência bizarra.
A escolha deliberada de Miller de apresentar este sistema cultural intrincado, não por meio de narrações excessivamente explicadas e flashbacks, mas por meio de pequenos vislumbres de seus costumes em uma perseguição de carro frenética de duas horas, não demonstra nada como um gênio do cinema.
4 PANDORA / AVATAR
Ser responsável pelos dois filmes de maior bilheteria da história significa - se alguma coisa - que você está fazendo algo certo. Servo fiel do gênero de ficção científica e um inovador constante do meio cinematográfico, James Cameron mereceu legitimamente seu lugar como o proclamado “rei do mundo”.
Para seu épico de ficção científica Avatar , Cameron criou o mundo de fantasia mais intensamente detalhado de todos os tempos para ser colocado na tela grande. Passado em meados do século 22, onde a tecnologia humana deu alguns saltos gigantescos e possibilitou a viagem intergaláctica e a colonização espacial, a história se passa no remoto Sistema Alpha Centauri, em uma lua exótica chamada Pandora, habitada por uma raça tribal de 10 humanóides azuis de pés de altura, os Na'vi. Neste paraíso de paz, onde a natureza e a vida inteligente convivem em perfeita harmonia, a influência e intervenção humana traz - como era de se esperar - a catástrofe.
Em termos de história, Avatar não é o filme mais original que você provavelmente verá. É essencialmente a história de Pocahontas / Danças com lobos / O Último Samurai , onde o homem branco se junta a uma cultura alienígena contra a qual ele inicialmente se opôs, absorve-a quase da noite para o dia e vence quase todos nela. O poder do filme está em outro lugar: sua geração impecável de mundo. Com sua flora e fauna totalmente construídas e sua geografia irreal que parece ter saído da capa de um álbum do Yes, Pandora é um sistema ecológico complicado tão magnificamente conceituado que precisa ser visto em toda sua glória 3D para ser acreditado.
Quando Avatar foi lançado em 2009, seu retrato da utopia idílica de Pandora, bem como seus temas ambientais perturbadores, teriam causado ocorrências de depressão em massa e tendências suicidas, demonstrando seu enorme impacto no público.
3 THE STAR WARS GALAXY
No final da década de 1970, a América estava passando por uma fase de autorreflexão, confrontando os fantasmas do passado recente e sua perda da inocência. Entra George Lucas, um jovem e talentoso diretor de Modesto, Califórnia, falando sobre naves espaciais, princesas e espadas laser. Alguns zombavam de suas fantasias geeks ultrapassadas e irrelevantes; outros acreditaram em sua visão genuína e o encorajaram a seguir em frente. O resto é cinema - e história mundial.
Abrindo com o slogan mais reconhecível de todos os tempos, "Um longo tempo atrás em uma galáxia, muito longe", Star Wars nos transporta para o centro de um universo fascinante onde tudo é possível. Lucas mergulhou fundo na filosofia Zen, na tradição da cavalaria e na essência do heroísmo e da aventura, inspirando-se nos escritos pioneiros de Joseph Campbell. Ele inventou uma nova mitologia, rica em elementos culturais, simbolismos religiosos e subtexto político. Os Cavaleiros Jedi e Lordes Sith; a República Galáctica e o Império do Mal; as muitas espécies, locais, artefatos e, acima de tudo, a Força, foram instantaneamente absorvidos pelo público, como se fizessem parte de nossa própria história humana.
O orçamento relativamente pequeno com o qual Lucas teve que trabalhar forçou-o a ser prático e, em última análise, favoreceu o visual vivido de Star Wars . Opondo-se aos robôs brilhantes e à tecnologia de ponta do passado, ele remodelou o gênero sci-fi, introduzindo pela primeira vez um autêntico mundo futurista enferrujado e desgastado com o passar do tempo. Seus personagens totalmente amáveis são peças integrantes deste mundo, cada um com sua própria história pessoal e propósito. E embora as prequelas tenham sinalizado uma mudança de curso na direção artística para uma abordagem mais voltada para os efeitos e amiga da criança, ainda se podem encontrar traços de sua capacidade inata de gerar mundos.
Star Wars é indiscutivelmente a franquia de filmes mais influente da história: um fenômeno único da cultura pop que continua a inspirar diferentes gerações de cinéfilos, quarenta anos após seu primeiro filme.
2 MENÇÕES HONROSAS
Antes de passar para o melhor da lista, seria negligente se não discutíssemos duas obras importantes de realização do mundo.
Embora o filme se desvie significativamente do famoso bruto cimério de Robert E. Howard, Conan, o Bárbaro , de 1981, é uma sólida introdução ao mundo selvagem de Hyboria, destinado a agradar a todos os devotos de espadas, feitiçaria e fantasia sombria. Dirigido por John Milius e escrito Oliver Stone, o filme cimentou em todas as nossas mentes a imagem de Arnold como o Bárbaro titular. Seja cauteloso com a sequência mal executada (mas deliciosamente exagerada) de 1984, e descarte totalmente o remake de 2011 idealmente elenco, mas totalmente sem inspiração.
Depois, há o País das Maravilhas. Em grande parte mal concebida em sua época devido à sua natureza psicodélica e confusa, a primeira Alice no País das Maravilhas da Disney foi um fracasso de bilheteria, mas com o tempo ganhou o merecido status de um clássico cult. Não vamos mencionar o reboot tridimensional e confuso de Tim Burton da série - embora o tempo possa ser bom para essa iteração, também.
1 TERRA MÉDIA / O SENHOR DOS ANÉIS
O engenhoso neozelandês Peter Jackson alcançou o inatingível quando adaptou os livros supostamente "não filmados" de JRR Tolkien, transformando-se de diretor de filmes B em um dos maiores nomes do cinema moderno. Quinze anos atrás, O Senhor dos Anéis veio ao nosso mundo, mudando o gênero da fantasia e o que percebemos como cinematograficamente possível, para sempre.
Amplamente considerado uma obra-prima, O Senhor dos Anéis é muito mais do que apenas um romance de alta fantasia. O propósito final de Tolkien ao escrevê-lo era estabelecer toda uma mitologia, uma mitologia que faltava em seu país, a Inglaterra. Colocando sua narração nas planícies míticas da Terra-média, ele enriqueceu sua narrativa heróica arquetípica com uma civilização totalmente realizada e complicada, criando características distintas, línguas originais e códigos culturais completos para cada uma das raças indígenas. Seu mundo único influenciou gerações inteiras de escritores, pintores, músicos, cineastas e sonhadores.
Para dar vida a este ambicioso projeto, Jackson implantou a impressionante grandeza da paisagem física de sua terra natal, para sempre igualando a Nova Zelândia à Terra-média. Ele convocou seu próprio adereço e empresa de efeitos especiais, Weta, e ao lado do co-fundador Richard Taylor e um enorme conjunto de artistas e artesãos incrivelmente talentosos, ele materializou o continente de Tolkien com profundidade e detalhes incomparáveis. Sua narrativa em grande escala, porém sincera e profundamente pessoal, além de seu uso de efeitos práticos e digitais e o aperfeiçoamento da técnica de captura de movimento (que nos apresentou a Gollum), elevou imensamente o padrão do cinema épico.
A criação de mundos de fantasia entrou em uma nova era após a trilogia O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Até hoje, sua versão cinematográfica da Terra-média continua sendo a melhor realização na tela de um mundo de fantasia.