15 adaptações de videogame que perderam totalmente o objetivo
15 adaptações de videogame que perderam totalmente o objetivo
Anonim

Não é fácil adaptar um livro a um filme, mas adaptar um videogame é outra besta. Existem ainda mais obstáculos para manobrar para fazer uma adaptação bem-sucedida. Nem todos os videogames populares se prestam à adaptação para o cinema, e mesmo aqueles que sofrem com a compreensão do diretor sobre o conteúdo original. Freqüentemente, os diretores tentam agradar os fãs do jogo adicionando uma tradição sem sentido. Às vezes, eles vão na outra direção e abandonam completamente a trama do jogo. Qualquer uma dessas estratégias pode ir para o lado a qualquer momento, portanto, é necessário um visionário talentoso para fazer uma transição bem-sucedida dos videogames para o cinema.

Filmes baseados em videogames costumam ter uma má reputação. Não é imerecido, já que existem algumas adaptações de videogame terríveis por aí (acostume-se com o nome Uwe Boll, você verá muito isso aqui). Existem algumas adaptações decentes, como o filme original de Mortal Kombat e o primeiro Silent Hill. Nem todos são flops, e alguns dão uma interpretação genuína do videogame em que se baseiam. Essa lista, entretanto, não cobrirá esses filmes. Esses são os filmes que caíram de cara e não tiraram praticamente nada do material original; as 15 adaptações de videogame que perderam totalmente o objetivo.

15 Doom (2005)

O filme Doom de 2005, estrelado por Dwayne Johnson e Karl Urban, foi um filme que tentou se manter fiel ao jogo em que foi baseado, possivelmente com uma falha. Embora o enredo do jogo Doom seja decente, certamente não é digno de um longa-metragem. Os escritores do filme mudaram alguns temas gerais da trama, mas muitos críticos sentiram que assistir era como assistir alguém tentando jogar um videogame.

A maior parte do problema com o filme era o fato de que, embora possa ter parecido um filme de tiro em primeira pessoa, não parecia um filme de Doom. Havia mais uma sensação militarizada no filme, e os demônios foram relegados a experimentos genéticos que deram errado. Os criadores tentaram fazer um filme de terror / ação, o que não é exatamente o que Doom é o jogo. Embora certamente existam odes ao jogo no filme, ele perde muito do que faz Doom, Doom ao banalizar o aspecto de fantasia do jogo.

14 Need for Speed ​​(2014)

O filme Need for Speed, baseado na franquia de jogos Need for Speed, parecia uma tentativa débil de ganhar dinheiro com alguns dos fãs de Fast and Furious. O filme só estava realmente conectado ao jogo pelo nome, já que qualquer filme de corrida poderia ter exatamente o mesmo enredo. Era como se o estúdio visse uma adaptação de videogame como uma oportunidade de fazer um filme de corrida e um comercial de duas horas para o Ford Mustang ao mesmo tempo.

O personagem de Aaron Paul (também conhecido como Jesse Pinkman) sempre teria sucesso e limparia seu nome, e houve poucos momentos verdadeiramente tensos em todo o filme. Além disso, havia uma quantidade extrema de suspensão de descrença necessária para realmente apreciar o filme, o que é difícil para os fãs fanáticos do jogo Need for Speed. O filme todo era baseado em carros velozes e um enredo solto, e não faria ninguém sair e comprar o jogo depois de vê-lo.

13 Hitman (2007)

A série de videogames Hitman se presta a uma adaptação de Hollywood muito melhor do que alguns dos outros jogos desta lista. Houve, no entanto, vários furos no enredo quando o filme foi lançado, bem como desvios inexplicáveis ​​do material de origem. O primeiro, e possivelmente o mais irritante, é a mudança de nome da Agência no filme.

Os fãs do jogo conhecem o ICA como sua sigla ou apelido, "The Agency". Por algum motivo, eles decidiram atenuar ainda mais alterando o nome para “A Organização”. Há também o fato de que o filme afirma que ninguém vivo sabe da Agência, o que não faz sentido para uma agência de pistoleiros. Claro, eles são extremamente reservados, mas pelo menos algumas pessoas devem saber sobre eles para contratá-los.

Os cineastas também tornam os alvos de 47 quase inacreditavelmente malignos, o que o posiciona como o mocinho, embora ele seja um assassino de sangue frio. O ponto principal da existência de 47 é que ele mata sem questionar ou ter compaixão. No geral, o filme teve a chance de ser um dos filmes de videogame de destaque, mas ficou aquém de seu objetivo, principalmente por falta de atenção aos detalhes.

12 Warcraft (2016)

O filme que foi criado a partir de um dos videogames mais populares do mundo, World of Warcraft, tinha algumas promessas sérias quando foi lançado em 2016. Os fãs do videogame e fãs de fantasia em geral pensaram que este filme teve a chance de quebrar o moldar e definir o padrão para todos os futuros filmes de videogame. Infelizmente, o que conseguimos foi um filme que se esforçou demais para agradar aos fãs do jogo e acabou perdendo a imersão no processo.

Se você é um grande fã do jogo, então há muitas coisas para gostar neste filme. O universo em Warcraft é fiel ao videogame, e há referências a torto e a direito a algumas das peças clássicas da história da franquia. Infelizmente, nenhuma peça foi explorada em toda a sua extensão, e a exposição parecia ter sido deixada no chão da sala de edição. Os fãs do bom tempo da franquia e aqueles que não estavam familiarizados com a tradição ficaram confusos sobre o que estava acontecendo em muitas cenas. Este filme faz o possível para agradar aos fãs do game, mas acabou alienando boa parte de seu público.

11 Assassin's Creed (2016)

Assassins Creed, baseado no jogo de mesmo nome, foi outro candidato a quebrar o molde das más adaptações de videogame. Claro, como todos os nossos aspirantes em potencial, isso não fez nada para tirar o estigma dos filmes de videogame. O filme em si era relativamente preciso para a tradição dos videogames, mas o estilo de jogo simplesmente não foi transferido para a tela grande.

Todas as cenas interessantes ocorreram no Animus, o que também é verdade no jogo, mas o filme passou muito tempo no mundo real. O próprio Animus também deixou muito a desejar, já que não era o plug-in estacionário do tipo matriz como é no jogo. No filme, é mais uma experiência de realidade virtual do que realmente entrar na pele de seus ancestrais. Mesmo durante as cenas de luta interessantes, vemos a câmera sendo cortada do presente para o passado, o que é desorientador e visualmente chocante.

A tradição estava lá para o filme construir, mas eles simplesmente pegaram o material e o deturparam, como tantos filmes fizeram no passado.

10 Resident Evil: Apocalypse (2004)

O segundo capítulo da série de filmes Resident Evil costuma receber mais críticas por ser o pior de todos. Enquanto eles tentam incorporar alguns dos temas e personagens da série de jogos Resident Evil original, ao contrário do primeiro filme Resident Evil, este falha de várias maneiras. O filme Resident Evil original pode ter mudado mais a trama geral, mas a inclusão de elementos da trama original neste filme parece forçada e não natural. É quase como se eles estivessem agradando os fãs de Resident Evil, ao invés de criar um filme genuinamente assustador que fará o videogame baseado na justiça.

Embora a Umbrella Corporation seja apresentada como antagonista, sua motivação é nebulosa e muito mais absurda do que nos jogos. Eles não se preocupam em cobrir seus rastros, o que os faz parecer muito menos com uma verdadeira organização sombria. Possivelmente, a representação mais decepcionante do filme é o personagem Nemesis, que é um favorito dos fãs da comunidade de Resident Evil. Em vez de permanecer fiel ao Nemesis que conhecemos e amamos, ele se transformou em um herói no final com a revelação de que ele era na verdade Matt Addison.

9 Silent Hill: Revelation (2012)

A adaptação cinematográfica original de Silent Hill recebeu um número acima da média de críticas positivas. Considerando todas as coisas, foi uma das melhores adaptações de jogo que Hollywood fez. Felizmente, o segundo capítulo da franquia trouxe nossas expectativas de volta ao normal, já que o filme perdeu uma grande quantidade de continuidade e imersão.

O personagem Douglas, uma parte do jogo Silent Hill 3, foi basicamente anulado e apenas parecia ser uma referência aos jogos.

O problema mais gritante é a maneira como o filme lida com o terror. Os sustos sutis do jogo são o que o faz funcionar, mas o filme abandona tudo isso em favor de pulos e sangue explícitos. O aspecto de terror do filme parecia muito mais evidente, a ponto de não ser mais assustador. Parecia que o enredo era movido por filas de música sangrenta e alta, que baratearam o ambiente aterrorizante que tornava os jogos tão incríveis.

8 BloodRayne (2005)

O currículo de Uwe Boll está repleto de carcaças de adaptações de videogame fracassadas e sua tentativa de BloodRayne não foi diferente. Em primeiro lugar, o filme cobre o enredo dos dois primeiros jogos BloodRayne, que ocorreram com quase 100 anos de diferença. Rayne está tentando se vingar de seu pai, o que não acontece até o início dos anos 2000 no jogo. Não é nenhum choque que um filme de Uwe Boll tenha se desviado do material original, mas virtualmente tudo o que tornou BloodRayne divertido de jogar foi abandonado na adaptação do filme.

Os personagens estavam cansados ​​e sua motivação parecia inacabada, sem mencionar o fato de que o personagem de Rayne está apenas grunhindo, chorando e lutando durante todo o filme. O filme não deu certo e serve como outro lembrete de que as adaptações de videogame raramente prestam homenagem adequada à franquia de jogos de sucesso em que se baseiam. Uwe Boll acerta e erra pela milionésima vez.

7 Max Payne (2008)

Max Payne era um videogame da Rockstar Games que foi criado à imagem de um filme de ação, mas quando fez a transição de volta para a tela de prata deixou um pouco a desejar. A ação estava obsoleta, que é o principal motivo pelo qual você vai ver um filme de ação, e o filme não foi capaz de capturar a magia que era Max Payne no videogame.

O enredo geral é o mesmo, pois um policial está tentando se vingar de sua família assassinada. Muitos dos personagens do jogo também aparecem, e a Corporação Aesir é a vilã definitiva. O filme pula algumas exposições importantes, no entanto, porque negligencia o aspecto da máfia do submundo do universo do jogo. Além disso, uma das estéticas cinematográficas que o jogo usa, bullet-time, é mal recriada no filme. No geral, embora esta possa não ser a pior adaptação de videogame de todos os tempos, para um filme inspirado no cinema de Hollywood, poderia ter sido adaptado muito melhor.

6 Casa dos Mortos (2003)

House of the Dead foi outra obra-prima de Uwe Boll que adaptou o videogame Sega de mesmo nome. O jogo era um atirador de zumbis, com o principal antagonista sendo o maligno geneticista Dr. Curien. Ele é mencionado no filme, mas apenas como fan service para jogadores; a trama geral não tem nada a ver com detê-lo.

A atuação está no nível que você esperaria de um filme de Boll. Os personagens principais vão a uma rave em uma ilha remota, apenas para descobrir que ela está infestada de zumbis. Desde o início, você diz que certos personagens vão morrer, tirando muito da dor de sua eventual morte.

Para piorar a situação, quando um dos personagens é comido por zumbis, o filme mostra o que parece ser uma tentativa de abrir a tela "Game Over" do jogo. Aparentemente, Boll se preocupa mais em adaptar as telas de título e a jogabilidade do que o enredo real e o desenvolvimento do personagem do jogo.

5 Postal (2007)

Para quem não está familiarizado com o jogo, Postal é como o Grand Theft Auto original, sem carros. Você pode sair por aí matando sem sentido as pessoas que gritam por ajuda, mas não há outro enredo além disso. Isso significa que o extraordinário diretor Uwe Boll tinha uma tela em branco para criar o enredo que quisesse.

Aquilo era uma comédia e não se levava a sério, o que se adequava ao estilo do jogo Postal, mas é aí que termina. Se você assistir ao filme, terá a sensação de que Boll estava apenas tentando ser o mais nervoso e controverso possível, com a morte de crianças e bebês sendo atropelados por carros. Claro, o material original era controverso, mas isso não significa que ser o mais nervoso possível faz justiça ao jogo.

Mesmo que você não se ofenda facilmente, há algo de desagradável em ser polêmico com o propósito de dar risadas baratas. Para um filme que se autodenominou "South Park de ação ao vivo", parecia não perceber o que torna South Park genuinamente engraçado.

4 Street Fighter (1994)

A adaptação cinematográfica de 1994 de Street Fighter é amplamente considerada uma das piores adaptações de videogame de todos os tempos. Street Fighter foi um sucesso de fliperama em todo o país, e Hollywood queria ter um gostinho desse mercado fazendo um filme com o mesmo nome. Eles aprenderam da maneira mais difícil que isso não é tão fácil quanto parecia.

Os cineastas têm todas as desculpas do mundo para fazer um filme tão ruim, incluindo textos ruins, influências externas e problemas com atores. Ainda assim, o enredo geral e os temas do filme diferem muito do conteúdo original. Em todo o filme de 102 minutos, não há um único hadouken ou furacão à vista. Para acompanhar a atuação ruim e o enredo mal construído, os figurinos exibidos pelo elenco se assemelham aos cosplays de paródia da Comic-Con.

O filme Street Fighter mostra o que pode acontecer quando Hollywood desconsidera tudo o que torna um jogo excelente na tentativa de ganhar dinheiro rápido.

3 Far Cry (2008)

A adaptação para o cinema de Far Cry, como todos os empreendimentos de Uwe Boll, foi um fracasso completo em termos de enredo, atuação, cenário e, você sabe, tudo o que torna um filme bom. Este filme de 2008 foi estrelado principalmente por atores alemães que não tinham um domínio completo da língua inglesa. Mesmo que Til Schweiger (que interpretou Jack Carver) tivesse um domínio do inglês, isso não significa que seu personagem era mais aceitável. A versão cinematográfica de Jack fez com que ele parecesse uma ferramenta completa, apenas intervindo nos percalços da ilha quando afetava diretamente sua missão. Os fãs não conseguiram se relacionar com o protagonista como se estivessem no jogo, mas o cenário do filme mostra uma discrepância ainda mais gritante.

A série Far Cry se passa quase exclusivamente em ambientes tropicais. Aparentemente, isso teria custado muito para este filme, já que parece que tudo se passa em algum lugar da floresta. Embora a versão do filme parecesse pelo menos tentar usar um pouco do enredo original, muitas das falhas na produção levaram a críticas horríveis e afastaram os fãs de Far Cry.

2 Mortal Kombat Annihilation (1997)

Muitos consideram o filme Mortal Kombat uma das estrelas mais brilhantes da transição entre videogame e filme. O jogo em si se presta à interpretação cafona e hilária que Hollywood costuma transmitir quando tenta adaptar um jogo. Pode-se até argumentar que a adaptação cinematográfica de Mortal Kombat foi uma das melhores adaptações de qualquer videogame, principalmente por causa da falta de um enredo abrangente para seguir. É cafona e simples e não se leva muito a sério, algo que a sequência de 1997, Mortal Kombat Annihilation, errou completamente.

Os personagens do original foram praticamente abandonados. Os efeitos especiais eram lixo e os trajes poderiam ser piores. Para um filme que trata apenas de lutas, muitas das cenas de luta eram desinteressantes. Onde o primeiro filme deixou os fãs do jogo empolgados, esta edição deixou apenas os fãs de Mortal Kombat balançando a cabeça. Pelo lado positivo, o filme encontrou recentemente seu lugar no gênero de comédia não intencional, onde os fãs do jogo podem assisti-lo apenas para rir de como ele é ruim.

1 Super Mario Bros. (1993)

Racionalizar o mundo de Super Mario Bros. provou-se quase impossível com o lançamento de 1993 do mesmo nome. Este filme foi uma das primeiras adaptações de videogame de todos os tempos, e o flop subsequente não deu muita esperança aos estúdios para o gênero. O enredo geral do filme se assemelha a alguns dos temas do título original de Super Mario Bros., mas a tentativa fracassada de racionalizar o mundo Mario adicionando a existência de uma dimensão paralela é simplesmente absurda.

No filme, Mario e Luigi têm a tarefa de salvar seu mundo do malvado ditador Rei Koopa, que vive em uma dimensão paralela. Luigi tem um arco de amor com a princesa perdida da dimensão, Daisy, e os dois eventualmente conseguem impedir a fusão dos dois mundos. Realmente não poderia ser muito mais diferente do videogame. Embora existam alguns personagens semelhantes, como Bowser (King Koopa) e os dois heróis, muitos dos outros temas e personagens são abandonados em favor de tramas diferentes.

Toda a produção foi um desastre, e não foi apenas um dos piores filmes de videogame de todos os tempos, mas também o menos preciso em relação ao conteúdo original.

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Qual adaptação de videogame você acha que está mais longe do jogo em que se baseia? Som desligado nos comentários!