Desde sua estreia em 2005 na Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender acumulou uma enorme base de fãs graças à sua nova abordagem para animação e narrativa. De impressionantes sequências de luta que misturam artes marciais do mundo real com poderes sobrenaturais a histórias que enfocam o custo da guerra e a natureza da política, a série deu uma olhada revigorante e adulta no mundo através das lentes do gênero fantasia. Ao longo do caminho, também apresentou muito coração e muito humor absurdo, conquistando fãs de todas as idades.
Ao longo de 61 episódios, o show contou a história dos esforços de Aang e seus amigos para libertar o mundo do jugo da opressão e parar uma guerra injusta. E entre as três temporadas do programa original, ou "Livros", junto com uma série spinoff, um monte de videogames e histórias em quadrinhos, e sim, até mesmo um terrível filme de ação ao vivo, a série desdobrava a história do Avatar e a manipulação dos quatro elementos. Também inspirou seguidores devotados e ganhou inúmeros prêmios, ao mesmo tempo em que conquistou aclamação da crítica. Como tal, Avatar tem uma rica história nos bastidores, cheia de histórias abandonadas, anedotas engraçadas e muitas curiosidades cativantes.
Aqui estão 16 coisas que você nunca soube sobre o Avatar: O Último Mestre do Ar.
16 Toph foi originalmente projetado como um homem volumoso com visão
Um dos personagens mais amados da franquia Avatar é o cego Earthbender Toph. Embora sua pequena estatura e deficiência física sejam frequentemente usadas por oponentes para subestimá-la - tornando sua vitória inevitável ainda mais doce - ela foi originalmente concebida como um personagem muito diferente.
Quando Toph estava sendo projetado pela primeira vez como o Dobrador de Terras primário do show, ela foi vista como um homem. Em um estágio, ela era um adolescente, em outro, uma adulta corpulenta. Essas últimas maquetes seriam mais tarde influenciadas pela aparência de alguns outros personagens, mas a ideia de torná-la uma garotinha cega começou originalmente como um sonho irreal.
O roteirista da série Aaron Ehasz lançou a ideia do eventual Toph, pensando que a justaposição com os lutadores massivos que ela enfrentaria seria altamente divertida. O co-criador Bryan Konietzko inicialmente rejeitou a ideia, mas a nova versão de Toph ainda estava na mistura. No final, o conceito faria seu caminho para o show, com Konietzko eventualmente nomeando Toph um de seus personagens favoritos no show.
15 As Identidades dos Dobradores na Abertura
Para os fãs de Avatar , a abertura de cada episódio é bem conhecida, com cada elemento nomeado e demonstrado junto com um determinado praticante. No início do show, cada um desses Benders parecem ser apenas guerreiros aleatórios, sem nenhuma conexão com o show. Conforme a série avança, no entanto, fica claro quem cada um é.
O primeiro a ser reconhecido é Roku, que demonstra o poder do Avatar como a pessoa que precedeu Aang. Nós então encontramos Azula como uma jovem garota no episódio 12 antes de irmos conhecê-la mais formalmente no Livro 2. Até então, é claro que ela é o Dobrador de Fogo na abertura. Mestre Pakku, o mestre da Tribo da Água do Norte é o Dobrador de Água, com o Dobrador de Terra sendo o professor Sud mais obscuro. Embora mostrado ser o professor de dobra de terra de Roku posteriormente na série, Sud também é baseado nos primeiros designs de Toph.
O Mestre do Ar é o mais contencioso do grupo. Muitos afirmam que é uma versão mais antiga de Aang, embora o Bender em questão pareça visivelmente diferente do Aang mais antigo visto em Korra anos depois. Outros afirmam que é o Monge Gyatso, e outros afirmam que é simplesmente um Mestre do Ar visto durante a série.
14 Katara e Zuko deveriam acabar juntos
Na maioria dos programas de gênero, os despachantes precisam selecionar as menores migalhas de um relacionamento potencial para visualizá-lo como uma possibilidade. Para aqueles que esperam ver Katara e Zuko acabarem juntos, entretanto, há muitas evidências. Dado o tropel da TV, Katara terminando com Aang ou Zuko tinha muitas evidências. Muitos dos criativos por trás do show, entretanto, há muito planejavam que Zuko e Katara finalmente se apaixonassem.
Dada a diferença de idade entre Aang e Katara e a natureza mais óbvia de eles acabarem juntos, o plano por um longo tempo era colocar o Dobrador de Água e o Dobrador de Fogo em um relacionamento. Até mesmo os dubladores de cada personagem declararam publicamente que acreditam que seus personagens têm sentimentos um pelo outro, mas que no final das contas seu amor não foi realizado.
Mesmo antes de Zuko, Aang não tinha chance, já que a versão masculina de Toph foi originalmente concebida como um interesse amoroso por Katara.
13 Atores de voz de Katara e Zuko trabalharam juntos em outro programa de animação de artes marciais
Para muitos, Dante Basco e Mae Whitman são mais reconhecidos por seus trabalhos em Hook e Scott Pilgrim vs. the World , respectivamente. Suas vozes, no entanto, fizeram parte de uma série de projetos animados nas últimas décadas. De 2005 a 2007, enquanto Avatar estava em pleno andamento, Basco e Whitman co-estrelaram outra série animada envolvendo artes marciais.
Estreando no rival da Nickelodeon, o Disney Channel, em janeiro de 2005, American Dragon: Jake Long , a história girava em torno de Basco como Jake Long. Um adolescente de Nova York que poderia se transformar em um dragão, ele deve enfrentar um clã de matadores de dragões, incluindo sua paixão Rose, interpretada por Whitman.
Rose e Jake têm que equilibrar seu relacionamento em duas vertentes em uma história de Romeu e Julieta envolvendo menos suicídio e mais dragões. Com duração de apenas duas temporadas, a série não teve a aclamação da crítica de Avatar , mas ainda é um projeto paralelo divertido que vale a pena conferir para os fãs da dupla de atores.
12 A história continua como quadrinhos
Embora Legend of Korra tenha tocado um pouco nos últimos anos do Team Avatar 1.0, ao mesmo tempo em que explorava o novo mundo que ajudaram a criar, ele se concentrou principalmente no novo Avatar e em seus amigos. Para os fãs que desejam passar mais tempo com a Gangue Aang, no entanto, sua história continuou em uma série de quadrinhos e histórias em quadrinhos.
Em 2011, uma série de histórias paralelas que foram publicadas na Nickelodeon Magazine foram coletadas para formar The Lost Adventures . No ano seguinte, os criadores da série Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino começaram a trabalhar em novas histórias envolvendo os personagens. Trabalhando com Gene Luen Yang para criar a história, cinco histórias em quadrinhos no total foram escritas entre 2012 e 2017. Com o coletivo de ilustração Gurihiru, mais conhecido por The Unbelievable Gwenpool , o novo conjunto de histórias começou com The Promise .
Seguindo diretamente após a conclusão do show, The Promise vê Aang tentando cumprir seus deveres como Avatar enquanto Zuko tenta governar a fragmentada Nação do Fogo. Ao todo, os muitos quadrinhos ajudam a dar mais corpo ao mundo do Avatar e configurar Korra .
11 O destino da mãe de Zuko foi revelado nos quadrinhos
Um dos maiores mistérios não resolvidos da série Avatar é o que aconteceu com a mãe de Zuko, Ursa. Originalmente, um storyboard inteiro foi elaborado para a revelação antes de ser abandonado pelos criadores. Houve até mesmo um plano para transformar tudo em um filme de TV. No final, os quadrinhos pegaram a tocha e contaram o resto da história de Ursa.
Ao longo de The Promise , The Search e Smoke and Shadow , aprendemos tudo sobre o passado e o antigo amor de Ursa. Eventualmente, ela vem para o Reino do Fogo e se casa com Ozai e dá à luz Zuko e Azula. Quando se trata de sua partida infame, é revelado que ela criou o veneno que matou seu sogro para que seu marido pudesse ascender ao trono. De lá, ela viaja para casa e recebe um novo rosto e vida de um ser místico. Eventualmente, ela tem um novo filho, encontra Azula e até confronta Ozai enquanto ele está preso.
10 Diversos Videogames
Considerando o quão grande foi o sucesso da série animada, não é nenhuma surpresa que ela tenha se espalhado para outras mídias. Além dos quadrinhos e do caluniado filme de ação ao vivo, o programa era frequentemente transformado em jogos. Online, Nick criou dezenas de jogos diferentes com os personagens do show e sua sequência. No console, entretanto, meia dúzia de títulos também apareceu.
O primeiro, com o nome do show, apresentava os três personagens principais e o radar Haru viajando pelo mundo para lutar contra as máquinas do mal. A partir daí, os jogos subsequentes seguiram vários elementos do show, desde a invasão da Nação do Fogo até encontrar Aang um professor de dobra de terra. Também houve jogos no estilo quebra-cabeça, beisebol e chibi, provando que não há fim para o conteúdo que pode ser criado a partir da franquia.
9 O programa usou um coreógrafo de luta real
A verossimilhança do Avatar é algo verdadeiramente único. Da atenção aos detalhes gráficos à trilha sonora, tudo no show ajuda a transportar você para o mundo. Além do coração e do humor da série, a ação há muito é elogiada. Ao contrário de outros programas animados, Avatar se destaca em cenas de luta graças ao emprego de um consultor de artes marciais de verdade. Sifu Kisu da Harmonious Fist Chinese Athletic Association trabalhou ao lado dos criadores do programa para ajudar a criar não apenas as cenas de luta, mas também os estilos de dobra usados.
Com base nas artes marciais chinesas, cada forma de dobra tem um estilo único do mundo real que emula. Tai Chi é o mais reconhecível e é usado para dobra de água. Enquanto isso, Baguazhang foi usado para dobra de ar e Shaolin do norte para dobra de fogo. Para a maioria dos dobradores de terra, Hung Gar foi usado, mas Toph pessoalmente emprega uma versão do estilo Louva-a-deus do Sul de Chu Gar para sua abordagem única.
8 Cada livro começa em um navio e apresenta Aang Waking Up
Uma das peças mais nerd das curiosidades do Avatar pode parecer que faz jus ao nome, mas na verdade é uma encapsulação perfeita da série. Quando começamos a série, Sokka e Katara estão em um pequeno barco, remando seu caminho entre os icebergs. Eles logo encontram o menino no gelo, com Dobra de Água de Katara ajudando a destrancar sua prisão. A partir daí, o jovem Avatar acorda a bordo do navio antes de provar ser relativamente ágil para um homem de 100 anos.
O episódio de abertura de cada Livro subsequente segue este exemplo, com a ação começando em um barco e Aang acordando. Na segunda temporada, é a nave do Mestre Pakku e Aang está acordando após sua longa excursão no Estado Avatar. A terceira temporada começa com a equipe em um navio da Nação do Fogo com Aang acordando após seu encontro com a morte de Azula.
Todas as três aberturas servem para definir a natureza da viagem de carro do show, enquanto também mostram Aang espelhando sua ausência inicial. É um pequeno conjunto de detalhes, mas um ótimo dispositivo de enquadramento para o início de cada nova aventura.
7 Há um debate sobre se o programa é um desenho animado ou um anime
Na arte, um estilo costuma influenciar outro, levando a um ponto em que certas obras não têm uma distinção clara entre si. Embora a maior parte da animação seja agrupada em uma categoria, a produção icônica do Japão há muito é classificada como anime. Como seus quadrinhos são mangás, certos elementos estilísticos e de história levaram à categorização separada. Claro, alguns argumentaram que é esse estilo, e não um país de origem, que conota anime.
Não há dúvida de que a estrutura, história e estilo de arte de Avatar dependem muito de anime. Embora usando muita iconografia chinesa, muitos outros estilos orientais são empregados na série. Como tal, os fãs até hoje ainda debatem se Avatar (e Korra ) são desenhos animados ou anime - e provavelmente nunca será resolvido.
6 Apenas a dobra de água não foi ensinada por um animal
Embora a história de fundo de Korra ofereça uma história um tanto contraditória sobre a origem da dobra, muitos dos episódios de Avatar deixam claro de onde veio o poder. Nas artes marciais do mundo real, muitos estilos são baseados em formas e movimentos de animais. Avatar literalizou isso fazendo com que três dos quatro estilos fossem ensinados aos humanos por animais.
Um episódio inteiro é dedicado à tradição de toupeiras texugos ensinando o primeiro par de humanos a dobrar a Terra, e a própria Toph aprendeu em primeira mão com um deles. Esse episódio também mostra Aang confirmando que o bisão do céu ensinou os monges a fazer o airend. Dobrar o fogo, entretanto, foi ensinado aos humanos pelos dragões, em um dos exemplos mais ornamentados dos três estilos.
A dobra de água, ao contrário, foi ensinada pela lua. Embora ainda seja uma força natural, ela quebra um pouco a corrente. Claro, pode ser que o espírito da lua, um peixe tímido, tenha ensinado os primeiros dobradores de água, preservando assim a tendência.
5 The Hippo and Boulder foram inspirados por Andre the Giant e a rocha
Embora situado no passado distante em outra realidade, Avatar ainda conseguiu atrair muitas gags da cultura pop do nosso mundo. Um dos maiores vem na forma dos lutadores que Toph enfrenta quando a conhecemos. Embora ele prefira comer pedras a falar, o Hippo é vagamente baseado no infame lutador André, o Gigante.
O Boulder, por sua vez, foi estilizado de acordo com o Rock, notável em sua aparência e estilo de fala. Os criadores até tentaram conseguir Dwayne Johnson para o papel, mas acabaram com Mick "Mankind" Foley, um substituto digno. O Boulder também é interessante, pois seu design se baseia em alguns dos esboços iniciais de Toph. The Boulder e Hippo provaram ser um sucesso tão grande que até foram trazidos de volta para mais alguns episódios, ajudando Toph e Team Avatar com a invasão da Nação do Fogo.
4 O comandante Zhao é baseado no personagem de Jason Isaacs em The Patriot
Como o Boulder e o Hipopótamo, outra peça da sinergia da cultura pop girando em torno de mais um vilão veio junto para o show - mas desta vez de uma forma muito menos óbvia. Embora a maioria do público de Avatar de uma certa idade provavelmente nunca tenha visto o filme de 2000, O Patriota , os criadores do programa viram.
Ao projetar o almirante Zhao (mais tarde comandante), eles olharam para o personagem de Jason Isaac, William Tavington, do filme. Ao procurar um ator, a diretora de elenco Maryanne Dacey recebeu a tarefa de encontrar uma voz com o mesmo nível de ameaça. Por sorte, Isaacs estava disponível e interessado, completando o ciclo. Isso também permitiu a Isaacs adicionar outro personagem deplorável ao seu currículo, ao lado de Lucius Malfoy da série de filmes Harry Potter .
3 Mark Hamill expressou o pai de Zuko
Como a maioria dos programas animados modernos, as vozes no Avatar provavelmente evocam memórias de outros programas. Se, por exemplo, Fire Lord Ozai trouxe calafrios que lembram o Coringa, é porque Mark Hamill forneceu a voz para o ladino. Depois de provar que podia interpretar o mocinho em Star Wars , Hamill teve uma carreira considerável como dublador. Graças ao seu dom para a ameaça, ele muitas vezes é escalado como um vilão, principalmente como o Coringa em muitas adaptações animadas do Batman.
Além de Hamill, a famosa fã Serena Williams interpretou Ming, George Takei interpretou o diretor na prisão do Fire Nation, a cantora de R&B Tinashe tocou On Ji muito antes de sua carreira musical decolar, e a aluna do SNL Rachel Dratch interpretou o ator Aang na "Ilha Ember Jogadores "enquanto o irmão mais velho de Dante Basco, Derek, jogava Zuko.
2 Lago Laogai é baseado em um campo de trabalho real chinês
Nunca fugindo da escuridão do mundo real, muito do Avatar foca em temas adultos como morte e guerra. Ainda mais impressionante para um show infantil fantástico, mas a série usou muitos eventos históricos e locais para formar as várias nações e governos em exibição ao longo da série. Da mesma forma, vários dos conceitos mais sinistros do programa são baseados na realidade.
Lago Laogai, por exemplo, é baseado em uma frase chinesa real, que é uma abreviação da palavra Láodòng Gǎizào e significa "reforma pelo trabalho". Não é apenas o slogan do sistema de justiça criminal da China, mas Laogai serviu por muito tempo como o nome de fato dos campos de prisioneiros chineses. Embora a hipnose não fizesse parte disso, o trabalho brutal e o tratamento levaram a uma forma de lavagem cerebral, junto com muitas mortes. O nome das prisões acabou sendo mudado nos anos 90, mas a ideia permaneceu a mesma. Novamente, é uma referência provavelmente perdida por muitos visualizadores, mas mostra a dedicação dos criadores à história e às questões sociais.
1 Monge Gyatso recebeu o nome de Dalai Lama
Não encontramos muitos Mestre do Ar no Avatar além do último titular, mas aqueles que encontramos deixam uma impressão duradoura - nada mais do que Monge Gyatso, o amigo mais próximo de Aang e o professor gentil que o ajuda em sua jornada. É o abandono de Gyatso que dá a Aang grande parte de sua culpa. É ainda mais comovente para o público, pois sabemos que a remoção de Aang de seu Templo do Ar teria sido evitada por Gyatso.
Como muitos elementos da série, Gyatso se inspira no mundo real. Seu nome é uma referência a Tenzin Gyatso, o atual Dalai Lama. E, como provavelmente está claro, ele foi mais uma vez usado como inspiração para Tenzin, professor de sopro de Korra, que não poderia ser menos como Gyatso. Fato bônus: em um ponto, uma subtrama foi considerada envolvendo Momo sendo a reencarnação de Gyatso, algo que muitos fãs simplesmente tomam como cânone.
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