A definição mais básica de uma viagem rodoviária é simplesmente esta: uma pessoa ou pessoas que se deslocam por uma grande distância, geralmente em um automóvel. As viagens rodoviárias, apesar de nossa ideia cultural romântica delas, costumam ser tarefas comuns - mudar-se (a pior), dirigir para casa nas férias, ir para a escola etc. Mesmo quando se dirige de férias, a viagem geralmente acaba sendo a pior parte. Emocionante, com certeza; mas, eventualmente, essas viagens drone, e drone, e drone e
.Já estamos lá?
No cinema, porém, viagens rodoviárias são importantes de maneiras que raramente correspondem à realidade. Alguns são jornadas de heróis, experiências transformadoras que elevam os personagens ou os fazem envelhecer. Outros são comédias ridículas de erro, apresentando obstáculos hilários e reveses que existem apenas na ficção. Alguns são ambos, e poucos não são. Apesar de terem diferenças tonais e elementos de gênero únicos, os filmes de viagem constituem uma categoria por si só. Esta lista é sobre o melhor dessa categoria.
Estes são os 17 melhores filmes de viagens de todos os tempos.
17 Road Trip
Road Trip é uma cápsula do tempo, recheada com o que os jovens adultos achavam engraçado no início do século. O filme arrecadou US $ 120 milhões contra um orçamento de US $ 16 milhões, e a lista de créditos inclui nomes como Seann William Scott, Amy Smart, Fred Ward e Tom Green. Se esses nomes não induzem a flashbacks, talvez o enredo do filme o faça.
Road Trip é sobre um universitário que, como forma de manter um relacionamento à distância com a namorada, se filma em videoblogs diários. Gravado. Ele então envia a fita - pelo correio - através do país para sua namorada. Este sistema funciona bem, até que uma fita que capturou a infidelidade do namorado é acidentalmente enviada. Então, ele e seus amigos entram em um carro e dirigem pelo país para tentar interceptar a fita.
O filme é, em última análise, uma entrada esquecível no gênero road trip - é o último da lista, incluído porque sua premissa é uma homenagem à própria road trip e porque seu nome é, digamos, Road Trip.
16 Zombieland
Algumas viagens de filmes são buscas de autodescoberta. Alguns servem a propósitos práticos, como recuperar uma fita de sexo acidental ou ir de férias. Ou fugindo de zumbis.
Quando Zombieland chegou aos cinemas em 2009, vimos um extremo polar de insanidade de viagem. Estrelado por Woody Harrelson, Emma Stone, Jesse Eiesenberg e Abigail Breslin, o filme se passa em um mundo devastado pelo apocalipse zumbi. Esses personagens não estão atravessando o país em alguma viagem de campo, eles estão desesperadamente (e hilariamente) em busca de asilo - e twinkies.
Como em qualquer boa viagem, as barreiras são quebradas no filme e relacionamentos são formados. Quando conhecemos os protagonistas de Zombieland, eles se identificam exclusivamente pelo local de nascimento (“Oi, sou Colombo”) como uma forma de resistir a formar laços, mas ao final do filme os romances se acendem e amizades surpreendentes se formam. O filme apresenta a viagem como um evento transformador, com uma recompensa emocional satisfatória. Além de muitos zumbis (e talvez mais por vir).
15 Borat
Borat: Aprendizados Culturais da América para Beneficiar A Gloriosa Nação do Cazaquistão, que chamaremos simplesmente de Borat avançando, estava à frente de seu tempo ou atemporal em sua satirização da xenofobia, homofobia e jingoísmo na América. Sacha Baron Cohen interpreta o personagem principal do filme, dirigindo o cross country para fazer duas coisas: fazer uma crônica da cultura americana e encontrar Pamela Anderson, que ele viu na TV e está determinado a tomar como esposa.
Há uma chance de que qualquer frescor ou nervosismo que definiu Borat quando foi lançado tenha se desgastado, embotado pelas más impressões e recontagens que eram inevitáveis por um longo tempo após o lançamento inicial do filme. Mas o que Borat fez como filme de viagem foi engenhoso. Ao perverter a relação entre a viagem por estrada e o país (uma relação geralmente definida pela descoberta e compreensão), Sacha Baron Cohen transformou um espelho da casa de diversões em nossa imagem nacional. Foi hilário.
14 Mad Max: Fury Road
Fury Road é uma de duas coisas: ou é uma definição esticada de “road trip” ou é a apoteose de “road trip”. Nós nos inclinamos para o último. Os protagonistas do filme, Max (Tom Hardy) e Imperator Furiosa (Charlize Theron), fazem, de fato, duas longas viagens em um caminhão, e todas as marcas de uma viagem de cinema estão presentes. As pressões da viagem revelam verdades ocultas sobre os personagens, que se descobrem e se descobrem. Relacionamentos são formados; outros, mais destrutivos, são eliminados.
Que as "pressões da viagem", neste caso, incluem garotos de guerra irradiados lançando lanças de fogo em caminhões, tempestades de areia destruindo caravanas e um homem sem rosto tocando uma guitarra lança-chamas não diminui de forma alguma os tropos de viagem destacados acima. Na verdade, os perigos únicos desta viagem em particular reforçam o que amamos nos filmes de viagem, ao mesmo tempo em que adicionamos alguns dos melhores filmes de ação que alguém já viu.
13 na selva
Into The Wild não segue o formato normal de viagem rodoviária, geralmente incluindo um ou mais personagens em um carro no caminho para qualquer lugar, apenas para descobrir que a viagem em si era mais importante do que o destino. Para Into The Wild, e o protagonista do filme Chris McCandless (Emile Hirsch), a viagem nunca foi sobre outra coisa senão a viagem, destinos que se danem.
Em Into The Wild, McCandless se despoja inteiramente das amarras da sociedade e se resigna a viajar para onde quer que sopre o vento. A perspectiva do filme é perturbadora, mas revigorante e original - o que começa previsivelmente como um hino à natureza e uma condenação da sociedade se transforma em um pesadelo, conforme a vida de McCandless chega ao seu fim, sozinho e com medo, tendo julgado mal o quão cruel a natureza poderia realmente estar.
O final do filme é deprimente e confuso, mas ele consegue jogar doentiamente com nossas expectativas de como viagens e retiros deveriam funcionar - o protagonista desta história pode ter se encontrado, mas parte dessa descoberta foi o quão despreparado ele era para lidar com o ambiente no final.
12 Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine é o filme independente que outros filmes independentes usam como marcador de sucesso, depois de arrecadar US $ 100 milhões em bilheteria contra um orçamento de US $ 8 milhões, e foi indicado a quatro prêmios acadêmicos. É fácil ver como o filme fez tanto sucesso; agilmente apresenta uma história engraçada e sincera que poderia facilmente ter sido enjoativamente doce nas mãos erradas.
O filme acompanha uma família disfuncional a seu modo, que viaja pelo país para inscrever sua filha mais nova em um concurso de beleza. A família consiste em personalidades que desafiam descritores convenientes. Um filho adolescente em meio a um voto de silêncio até se tornar piloto de testes. Um irmão erudito, que por acaso também é homossexual e está se recuperando de uma tentativa de suicídio. Um avô, expulso de seu asilo por cheirar heroína.
A viagem em Little Miss Sunshine une a família, leva-os além dos conflitos mesquinhos do início do filme. Em vez de mudar um pelo outro, porém, a família se torna galvanizada em torno do personagem de Abigail Breslin, feliz por estar um com o outro, embora todos estejam confusos de uma forma ou de outra.
11 Rain Man
É chocante agora - com a cultura de barraca que permeia nossos cinemas - que Rain Man foi o filme de maior bilheteria de 1988. Mas foi, com $ 354 milhões contra um orçamento de 25 e quatro Oscars (incluindo Melhor Filme e Melhor Ator) para inicializar. O filme segue Tom Cruise como Charlie, um vendedor habilidoso com dívidas a pagar. O pai de Charlie morre e deixa a considerável riqueza da família para Raymond (Dustin Hoffman), um irmão que Charlie nunca soube que existia. Raymond é um autista savant que estava vivendo em uma instituição mental no início do filme.
A viagem em Rain Man é previsivelmente transformadora para Charlie, que começa o filme como um escravo de seus próprios interesses e termina com uma nova perspectiva sobre o que os relacionamentos podem significar. Enquanto os dois irmãos viajam de Cincinnati para Los Angeles, prejudicados pelas restrições da condição de Raymond, Charlie descobre que seu irmão é mais do que apenas um obstáculo na frente da fortuna da família.
10 Diários de Motocicleta
Diários de Motocicleta é tanto uma ode ao gênero road movie quanto um filme biográfico de um jovem Che Guevara enquanto ele atravessa o continente sul-americano de, você adivinhou, motocicleta. O filme poderia ter sido uma recontagem histórica por números de um revolucionário em formação, mas em vez disso assume uma postura romântica em relação à viagem como um evento de transformação. É poético, embora ainda seja historicamente preciso.
O filme adapta as memórias da vida real de Che Guevara, a história de sua jornada pela América do Sul durante o último ano da faculdade de medicina. Ostensivamente viajando para ser voluntário em uma colônia de leprosos, Guevara e seu companheiro de montaria são confrontados com a disparidade entre a classe alta a que pertencem e a pobreza abjeta que descobrem ao longo do caminho. O Diário de Motocicleta torna a viagem multifuncional - é uma ferramenta de descoberta pessoal, de fazer a história de um continente e de formar um revolucionário.
9 quase famoso
No cruzamento de road movie e de amadurecimento, você pode encontrar o semi-autobiográfico Quase Famoso de Cameron Crowe, uma história sobre um jornalista adolescente de rock and roll e a banda que ele segue.
Na melhor das hipóteses, Crowe é adepto de seguir a linha entre o sentimentalismo excessivamente doce e a ressonância emocional aguda. Quase famoso é Crowe no seu melhor. O filme segue William Miller, um crítico musical em ascensão com apenas quinze anos de vida em seu currículo. Ele segue Stillwater - uma banda em ascensão - por todo o país, descobrindo no caminho como é se apaixonar, ser aceito, fazer amigos, se decepcionar, ser rejeitado e ficar envergonhado. Se a marca registrada dos filmes de viagem é viajar como um canal para a mudança, Quase Famosa é essa ideia destilada em seu núcleo.
Um jovem Patrick Fugit deu profundidade e vida ao personagem principal, William, ao lado de um elenco repleto de estrelas, incluindo Kate Hudson no papel de Penny Lane, uma groupie veterana. Todos os personagens no ônibus da turnê estão manchados, quebrados de uma forma ou de outra, e ainda assim são todos simpáticos. É uma mistura inebriante de alegria e tristeza, e uma viagem que adoraríamos fazer.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien é um filme de 2001 dirigido por Alfonso Cuaron que segue dois adolescentes e uma mulher na casa dos vinte anos enquanto eles cruzam o México em busca de uma praia particular isolada. Cuaron iria dirigir filmes gigantes e visionários como Gravidade e Filhos dos Homens, mas Y Tu Mama Tambien é um conto pequeno e implacavelmente íntimo.
Alguns filmes de road trip, especificamente sobre jovens se descobrindo, apresentam a sexualidade como um objetivo final, algo que vale a pena viajar para descobrir. Nem mesmo sexo, o ato; apenas a própria sexualidade de um personagem, o limiar entre a infância e a masculinidade. Y Tu Mama Tambien apresenta a sexualidade como uma bomba nuclear. Os dois protagonistas se apegam à sua história ilícita com mulheres e se esforçam para se sexualizar aos olhos do mundo. Essa busca acaba destruindo a base de seu relacionamento, pois eles divulgam verdades corrosivas sobre si mesmos e linhas cruzadas que não podem ser descruzadas.
Esse resumo pode parecer vago, porque é. O filme em si é totalmente explícito e franco de maneiras que realmente não podemos estar aqui. Sua apresentação da sexualidade é agressivamente subversiva, e o uso da viagem como ferramenta para essa subversão é surpreendente. É uma entrada singular no gênero road movie e que ficará com você por um tempo após o término da viagem.
7 Harold e Kumar vão para o Castelo Branco
Harold e Kumar vão para o Castelo Branco é uma viagem de carro como uma farsa, com dois personagens titulares que - após se envolverem em alguma atividade recreativa com drogas - decidem fazer a busca pelo Castelo Branco para comer hambúrgueres. Em sua superfície, o filme é indistinto de outras comédias de stoner como Half Baked, How High, et al. O que o diferencia são os personagens do filme, que são totalmente realizados e identificáveis, e os atores principais, que dão vida a um filme que, de outra forma, é restringido pelo gênero bem-sucedido que o define.
Harold e Kumar, interpretados por John Cho e Kal Penn, são marcadamente diferentes dos outros preguiçosos e fracassados que costumam povoar comédias como esta. Ambos são imigrantes de segunda geração e ambos realizadores relativamente altos. O ímpeto para sua aventura viciada em drogas não é o desenvolvimento interrompido. Em vez disso, é a realidade que talvez eles não tenham arbítrio sobre suas vidas em uma idade crucial. Kumar (Penn) deve decidir se quer ser médico ou se está cumprindo um destino que não escolheu, um destino que ele também sente ser completamente etnicamente não original. Harold é um banqueiro de investimentos solitário, estagnado e com um amor não correspondido pelo próximo.
Os personagens são facilmente identificáveis, têm sentimentos e objetivos tangíveis e são, como tal, figuras simpáticas para seu público. Como qualquer bom road movie, eles mudam ao longo do caminho, descobrindo seus verdadeiros desejos e recuperando o poder sobre suas escolhas.
6 The Straight Story
The Straight Story é baseado nos verdadeiros eventos em torno da jornada de Alvin Straight através de Iowa e Wisconsin. O fato de a jornada de Alvin acontecer em um cortador de grama é apenas o primeiro de uma série de distinções entre The Straight Story e outros filmes de viagem.
Richard Farnsworth estrela como Alvin, um homem idoso que mora com sua filha. Ele é visitado com a notícia de que seu irmão afastado sofreu um derrame, o que levou Alvin a visitá-lo antes que ele morresse e fazer as pazes. Alvin, sobrecarregado com as deficiências físicas que vêm com a idade avançada, não consegue obter uma carteira de motorista. Assim, determinado, ele faz a jornada em seu trator de grama extremamente lento.
David Lynch dirigiu o filme, rodando o filme inteiro ao longo da rota real que Alvin fez para encontrar seu irmão. The Straight Story foi indicado para a palma da mão no Festival de Cinema de Cannes em 1999 e foi lançado com aclamação quase unânime da crítica. Ele se destaca das obras normalmente bizantinas de Lynch, como um filme acessível e comovente - que usa a viagem como uma forma de Alvin encontrar vários personagens ao longo do caminho e ter interações sinceras e significativas com cada um deles antes de finalmente atingir seu objetivo.
5 férias (1983)
Férias é escandalosamente engraçado e verdadeiramente comovente de uma forma que poucos outros filmes são. A essa altura, a história já é bem conhecida - Clark Griswald (Chevy Chase) é um marido atormentado e abatido e pai de dois filhos que deseja apenas proporcionar férias de qualidade para sua família, sem complicações.
O fato de Griswold não ser um capataz, mas sim um pai e marido amoroso e atencioso, apenas aumenta a tragédia cômica de todo o empreendimento. A lição de férias é simples e imediatamente identificável: nenhuma família é perfeita e nada sai como planejado. As experiências enlatadas, os parques de diversões de plástico e as armadilhas para turistas piegas não são o que tornam as férias em família memoráveis. São as diversões, os incidentes que só poderiam acontecer com sua família, que tornam memoráveis as experiências que, de outra forma, seriam comuns.
Agora, Vacation leva essa ideia a alturas extremas, como qualquer boa comédia faria. Tudo que pode dar errado, dá errado, desde o próprio veículo até dinheiro perdido, acidentes de carro, parentes loucos e pelo menos um cachorro morto. Clark chega à beira da insanidade tentando superar essa série de eventos infelizes, apenas para descobrir que o destino da família nem mesmo está aberto para negócios.
Foi um projeto que serviu para mais quatro sequências, de qualidade variável. As férias continuavam voltando para o poço, em última análise porque somos todos Griswalds em um grau ou outro.
4 mudo e mais burro
As viagens rodoviárias raramente são mais engraçadas do que Dumb and Dumber, uma comédia de erros sobre dois amigos - Harry e Lloyd - dirigindo pelo país para devolver uma pasta de dinheiro ao seu legítimo proprietário. Harry e Lloyd não sabem, dolorosamente, que um sindicato do crime também está atrás desse dinheiro e que sua segurança está muito em risco desde o momento em que embarcam.
Ao contrário de outros filmes nesta lista, Dumb and Dumber não tem muito a dizer sobre o poder inerente das viagens rodoviárias, a não ser como um dispositivo de enredo. O fato de o filme não ser exatamente lírico sobre as forças da viagem não diminui seu humor, e esse é o objetivo de todo o exercício. O que torna os personagens de Dumb and Dumber tão hilários é precisamente que eles não mudam, que se recusam a mudar, que nem mesmo reconhecem a mudança como uma opção. Eles não podem ser transformados pela viagem, porque sua própria essência torna isso impossível.
O filme, apesar de ter um humor muito azul, é realmente atencioso a esse respeito. Onde a maioria dos filmes de road trip zig, Dumb and Dumber zags. Se o filme terminasse com seus protagonistas idiotas tendo aprendido algo, pareceria barato, imerecido. Em vez disso, quando Harry e Lloyd sem pensar perdem a oportunidade de serem garotos do petróleo para um ônibus cheio de modelos no final do filme, apenas para continuar caminhando a pé, parece hilariante perfeito.
3 Thelma e Louise
Thelma and Louise é um road trip com algo a dizer, algo presciente e relevante hoje que estava notavelmente à frente de seu tempo em 1991. O filme segue duas amigas, Thelma (Geena Davis) e Louise (Susan Sarandon), que pegam a estrada para férias de dois dias. O que começa como um retiro regular termina em desastre, marcado por assassinato, roubo e suicídio.
A atitude do filme em relação à opressão masculina - e a resposta feminina apropriada - é complicada e difícil de desvendar neste espaço. Os personagens titulares foram afetados pela violência masculina de uma forma ou de outra, e sua decisão de retribuir em espécie acaba levando à sua morte prematura.
A descrição acima pode fazer um leitor não iniciado esperar que Thelma e Louise sejam sombrias, perturbadoras e trágicas - e é isso. Mas, surpreendentemente, o filme também é vibrante e engraçado, povoado com personagens que saltam da tela. Quer seja uma declaração verdadeiramente feminista, ou uma perversão armada e violenta da ideologia feminista, ou anti-masculino, ou nenhuma das opções acima é realmente um argumento para um espaço totalmente diferente. Estamos preocupados com Thelma e Louise como um filme de viagem, e ele consegue ser uma entrada completamente única e gratificante nessa categoria.
2 irmãos do blues
Em filmes de viagem, por definição, a viagem serve a um propósito; não é apenas uma questão de circunstância. Os Blues Brothers podem ser apenas a exceção que confirma a regra a esse respeito. A viagem em questão não é de autodescoberta ou transformação. As milhas registradas não têm potência ou valor inerente. Em vez disso, a viagem em The Blues Brother dá forma ao filme. À medida que os personagens se movem de um lugar para o outro, o filme ganha força e as apostas crescem exponencialmente.
Jake e Elwood Blues são dois músicos decadentes, buscando salvar os meninos de volta ao lar, onde eles cresceram desde o fechamento, pelo menos para dar a si mesmos alguma forma de redenção. Para fazer isso, eles devem reunir seu antigo grupo e tocar música por dinheiro. Até certo ponto, essa é a essência de todo o filme. O que realmente aparece na tela, no entanto, é uma ópera de demolição, completa com perseguições de carros, batidas, tiroteios e números musicais fantásticos. A viagem não contribui para a função do filme, mas certamente define a forma do filme.
1 Easy Rider
Essa lista começou com Road Trip, uma cápsula do tempo distinta do ano 2000. Iremos finalizá-la com Easy Rider, o melhor road movie de todos os tempos e um filme inconfundível de 1969.
O Easy Rider tem tudo a ver com a viagem. O filme apresenta dois protagonistas, presos a uma realidade que está desaparecendo rapidamente ao seu redor. Os dois são espíritos livres, viajantes contra-culturais do final dos anos 60 - uma época em que as ideias de espírito renegado e verdadeira liberdade estavam lentamente se corroendo. Wyatt (Peter Fonda) e Billy (Dennis Hopper) viajam de Los Angeles a Nova Orleans de motocicleta, na esperança de chegar a tempo para o Mardi Gras. Eles estão cheios de dinheiro de um recente negócio de drogas e abertos a tudo o que a estrada lhes reserva.
O que eles descobrem é inesperado - parece que o país, pelo menos onde eles estão, não é tão acolhedor para os esquisitos de espírito livre como antes. Wyatt e Billy, dois motociclistas que querem apenas um gostinho da verdadeira liberdade e da estrada, se destacam nas pequenas cidades e comunidades rurais ao longo de sua trilha. Eles são marcados como forasteiros, vagabundos e a tragédia finalmente se abate sobre eles.
É uma história que não poderia ter sido contada em um só lugar. A viagem foi vital para desenterrar a verdade sobre a América, pelo menos a verdade que os cineastas e os protagonistas viviam. Easy Rider é o road movie por excelência e o melhor que a categoria tem a oferecer.