Uma obra de arte que impressiona como um exemplo competente de narrativa minimalista, mas ainda assim parece muito fria e distante do público para ser apreciada em um nível mais profundo.
Em All is Lost, um homem sem nome (Robert Redford) se encontra em um lugar perigoso no meio do Oceano Índico, depois que seu iate - apelidado de Virgina Jean - colide com um contêiner marítimo à deriva. O velho marinheiro demonstra uma força e desenvoltura que desafia sua idade, enquanto consegue consertar o casco danificado de sua valiosa embarcação (apesar de ter suprimentos limitados para isso) e bombeia grandes quantidades de água da enchente para fora da cabine principal.
Com o seu equipamento de navegação e rádio estragados durante o acidente, o enigmático marinheiro deve confiar no seu conhecimento do mar e dos seus instintos para sobreviver. Quem acabará por sair triunfante desta batalha primordial entre a humanidade e a natureza?
Escrito e dirigido por JC Chandor (Margin Call), All is Lost é um conto angustiante de sobrevivência no mar ao longo das linhas do thriller espacial Gravity de Alfonso Cuarón, mas sem o estilo visual revolucionário e técnicas de filmagem não convencionais. As batidas narrativas são semelhantes, mas o roteiro renuncia aos aspectos filosóficos e emocionais que estão presentes no filme de Cuarón. O que você acaba com é uma obra de arte que impressiona como um exemplo competente de narrativa minimalista, mas ainda assim parece muito fria e distante do público para ser apreciada em um nível mais profundo.
A maior força do filme reside em sua capacidade de fazer você se sentir como se você também estivesse preso no mar ao lado do personagem de Redford (ironicamente referido nos créditos como "Nosso Homem"); aqueles com uma forte fobia do oceano, cuidado. Graças às opções de filmagem feitas por Chandor e seu frequente cinegrafista Frank G. DeMarco - combinadas com imagens subaquáticas capturadas por Peter Zuccarini (Life of Pi) - o filme geralmente mantém a ilusão de que Redford está preso a milhares de milhas náuticas de distância da terra, com exceção de alguns cenários CGI necessários (durante uma sequência de tempestade oceânica) que, no entanto, têm uma "aparência de orçamento" distinta.
All Is Lost flui em um bom ritmo (em parte devido à edição de Pete Beaudreau), mas também encontra tempo para fazer uma pausa e refletir sobre o cenário de vez em quando; embora, talvez não com a freqüência suficiente. O oceano nunca ganha vida plena como personagem, porque a história é contada de uma perspectiva muito clínica, mesmo durante os momentos em que vários elementos naturais (tempestades, pôr do sol, vida aquática) estão sendo expressos no que se pretende poético moda. Crédito onde o crédito é devido, no entanto: o filme termina com uma imagem visualmente exuberante - mas com pouca base para construir, o efeito final parece meio vazio.
O roteiro de Chandor tem uma estrutura limpa de três atos e não perde tempo quando se trata da progressão da narrativa, mas também compartilha parte da culpa pelas deficiências do filme. Em essência, todo objeto e / ou obstáculo que o protagonista de Redford cruza pode ser interpretado como uma metáfora para algo; no entanto, seus significados costumam ser muito obtusos ou subdesenvolvidos. Porque sabemos tão pouco sobre quem é "Nosso Homem" - e o que o mundo ao seu redor significa para ele pessoalmente - o simbolismo tende a ser muito amplo ou muito sutil para seu próprio bem.
Redford não é estranho quando se trata de ter que segurar a tela sozinho, o que já havia acontecido em 1972, em Jeremiah Johnson. O ator de 77 anos faz um excelente trabalho ao lidar com os desafios físicos de seu papel aqui, mas os anos de experiência implícitos em suas ações e pele castigada pelo tempo não são suficientes para fazer de "Nosso Homem" um personagem completo.
Como protagonista, Redford também lida com os maneirismos estóicos de "Our Man" com facilidade, mas ele luta durante os interlúdios entre a ação / emoção - onde ele deve comunicar um pensamento profundo e / ou emoção com pouco mais do que uma simples expressão facial - e, portanto, quando ele entra em desespero, não tem um impacto tão forte. É difícil investir em alguém cuja alma nunca brilha de verdade, além do desejo do público de não ver este homem trabalhador morto.
Visto como uma experiência de visualização completa, All Is Lost é como assistir a uma adaptação cinematográfica de O Velho e o Mar; isto é, aquele em que a história foi despojada de sua substância temática mais rica e filmada no estilo de um documentário visualmente limpo, mas na maior parte insensível sobre como é estar encalhado no oceano, sozinho. Chame isso de experiência nobre, mas apenas parcialmente bem-sucedida - uma que provavelmente será uma experiência fascinante para ir ao cinema para alguns, mas uma viagem insatisfatória através do oceano para outros.
Caso você ainda esteja indeciso, aqui está o trailer de All Is Lost:
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All Is Lost está agora tocando em uma versão limitada nos cinemas. Tem 106 minutos de duração e é classificado como PG-13 para linguagem breve e forte.
Nossa classificação:
2,5 de 5 (razoavelmente bom)