Nos últimos anos, os trabalhos da Marvel Entertainment impactaram a vida de mais pessoas do que Martin Goodman poderia ter previsto quando fundou a empresa em 1939. Naquela época, acreditava-se no mercado para esses quadrinhos de celulose com seres superpoderosos limitar-se a jovens em busca de heróis. Algumas pessoas argumentam que a explosão de popularidade da Marvel nos últimos anos pode ser atribuída a um mundo em mudança, no qual até mesmo os adultos abrigam uma criança interior que precisa desesperadamente de um herói.
Isso certamente é parte do ressurgimento da Marvel, mas você está se enganando se não acredita que isso também tem a ver com como mais e mais pessoas estão começando a perceber que a Marvel tem publicado algumas das histórias mais convincentes já escritas para anos agora. Em comparação com a DC, você pode argumentar que a Marvel sempre foi o lar de histórias de super-heróis um pouco mais tradicionais. Mesmo quando esse foi o caso, os escritores da Marvel fizeram de sua missão nunca revelar apenas mais uma história de super-herói. Em vez disso, seus contos aumentaram as expectativas de um médium e garantiram que até mesmo a mais cínica das mentes modernas aguarde a próxima aventura desses deuses modernos.
Estas são as 15 melhores histórias de quadrinhos da Marvel.
15 Aniquilação (2006)
Contribuintes da Marvel sempre olharam para as estrelas para a próxima grande história. Sempre que os escritores da Marvel precisam produzir algo épico, eles tendem a mergulhar no vazio infinito do cosmos e produzir algo tão grandioso que força todo o universo a ficar atento. A aniquilação é outro em uma longa linha de eventos de crossover da Marvel que chegaram ao cosmos, mas é uma experiência muito diferente de quase tudo que veio antes. Em vez de se concentrar em uma presença galáctica que está ameaçando a Terra e seus heróis mais poderosos, a aniquilação ocorre quase inteiramente nos confins do espaço, onde alguns dos mais pesados rebatedores cósmicos da Marvel estão envolvidos em uma batalha que mal faz referência ao nosso planeta natal.
No entanto, a aniquilação não se trata apenas do espetáculo da situação. Esta é a história que finalmente reuniu uma linha de personagens que às vezes parecia existir como um deus ex machina. Melhor ainda, introduziu e ajudou a popularizar uma nova onda de heróis e vilões interestelares que resistem a alguns dos maiores nomes da Marvel. Essa história prova que a verdadeira força de cada grande história de evento é sua capacidade de fornecer algo realmente diferente.
14 Demon In A Bottle (1979)
Ao contrário da crença popular, os quadrinhos realmente lidavam com histórias sombrias antes de meados dos anos oitenta. Certo, não era tão comum ver os quadrinhos ficarem realmente sombrios, mas isso não significa que não houvesse um grupo seleto de escritores procurando forçar o código moral da narrativa de quadrinhos. Outros escritores, entretanto, simplesmente nem perceberam que estavam fazendo algo incomum. Por exemplo, quando Bob Layton foi escolhido para apresentar a próxima história do Homem de Ferro, ele simplesmente decidiu fazer do alcoolismo o vilão. Em sua mente, ele estava apenas lidando com um tópico que teria afetado empresários como Tony Stark.
O que ele estava realmente fazendo, no entanto, era escrever o arco da história do Homem de Ferro definitivo. Ao explorar a pessoa muito vulnerável no traje do Homem de Ferro, Layton humanizou o poderoso guerreiro. Essa história não fez de Tony Stark um alcoólatra; justificava com razão que Stark provavelmente era um alcoólatra o tempo todo. As garrafas de licor marrom de Tony eram a bala de prata que unia o design do personagem e o tornavam um exemplo convincente de como até mesmo os super-heróis devem lutar contra seus demônios.
13 Planet Hulk / World War Hulk (2006-2008)
Tecnicamente, são duas histórias, mas estão tão intimamente ligadas que deveriam ser consideradas um grande arco. A história começa quando os Vingadores finalmente decidem que o Incrível Hulk é muito perigoso para permanecer na Terra. Isso desencadeia os eventos do Planeta Hulk, no qual o Hulk é exilado para um planeta gladiador do qual ele rapidamente se torna governante. Assim que ele está encontrando paz neste planeta, a nave que o trouxe para lá inicia sua sequência de autodestruição, que mata a esposa de Hulk e muitos de seu povo. Também inspira o Hulk a retornar à Terra para travar uma guerra e se vingar.
Por anos, os escritores da Marvel brincaram com a ideia de que o Hulk era de longe o mais poderoso dos heróis da Terra. Planet Hulk / World War Hulk é a recompensa por aqueles anos de sugestões. Em essência, essa história atribui ao Hulk um papel tipicamente vilão, mas o apresenta de uma maneira que você realmente entende (e até simpatiza) com o que ele está passando. Esta é uma maneira paciente e inteligente de examinar por que Hulk quebra.
12 Guerra Civil (2006-2007)
O hype em torno do lançamento da Guerra Civil original foi tremendo. Este foi o evento cômico que finalmente colocaria os maiores heróis da Marvel uns contra os outros em um confronto que certamente resolveria todas as batalhas de fantasia dos fãs. Por causa da tremenda expectativa que cercou o lançamento da Guerra Civil, algumas pessoas saíram dela sentindo-se um pouco decepcionadas. Eles alegaram que o produto final não correspondeu às suas expectativas consideráveis e, no que diz respeito às opiniões, é totalmente válido.
No entanto, aqueles que rejeitam a Guerra Civil fariam bem em lembrar que a história foi muito mais do que os eventos das principais questões. Em vez disso, a verdadeira Guerra Civil foi travada nas páginas de quase todas as publicações da Marvel ao longo de vários meses. É nessas edições menores que o verdadeiro brilho do enredo da Guerra Civil é revelado. Esse evento forçou cada escritor da Marvel a realmente aceitar a bússola moral de cada herói da Marvel. As lutas grandiosas e os momentos chocantes são ótimos, mas a Guerra Civil merece ser lembrada como uma das declarações políticas mais cativantes da história dos quadrinhos.
11 A Trilogia Galactus (1966)
Imagine que você é um super-herói. Na verdade, vamos usar o termo "sobre-humano". Você é um super-humano mais capaz do que qualquer ser humano vivo. Você possui um poder ou poderes pelos quais quase todo mortal mataria. Na verdade, muito do seu tempo é investido na prevenção de tais ações. Apesar de seu heroísmo, no entanto, certamente há um indício de superioridade que você deve sentir, sendo uma força quase imparável entre os meros mortais. De certa forma, a Trilogia Galactus lida com este cenário, forçando o Quarteto Fantástico a lutar contra um deus verdadeiro.
A Trilogia Galactus tem tudo a ver com antecipação. Logo no início, ouvimos forças poderosas falarem de Galactus como se fosse o fim dos dias imparável. Ele foi construído para ser uma ameaça impossível que só pode ser interrompida se você evitá-lo totalmente. Quando Galactus chega, ele traz consigo uma sensação de verdadeiro medo. O que se segue a essa chegada rapidamente se torna indiscutivelmente o evento mais importante na história do Quarteto Fantástico. Em termos de construção de antecipação e, em seguida, capitalizando-a, esta é uma aula de suspense de super-herói.
10 House of M (2005)
Desde o início, House of M foi descrito como uma história que mudaria os universos X-Men e Marvel como os conhecíamos. Poucas histórias que prometem tais coisas realmente correspondem ao hype. A graça salvadora de House of M é que ela não começa como a história que mudará tudo, mas sim como uma história sobre a bruxa Scarlett. Veja, Scarlett Witch está rapidamente se tornando o mutante mais poderoso que o mundo já conheceu - e também, o mais instável. Logo, todo mutante e herói escolhe seu lado em um debate sobre se ela deve ou não ter permissão para viver.
O que se segue não é necessariamente um choque entre todos os heróis da Marvel no campo de batalha, mas sim um choque de ideias. Enquanto os heróis da Marvel discutem sobre o destino de Scarlett Witch, ela está criando uma realidade alternativa para si mesma, onde pode viver em paz com sua família. Essas duas realidades se chocam de maneiras inesperadas, resultando em um final que mudou para sempre o universo Marvel através do sussurro de três palavras simples: "Chega de mutantes."
9 A Última Caçada de Kraven (1987)
É um dos passatempos favoritos dos escritores de quadrinhos para explorar o assunto do que acontece quando o vilão vence. Na maioria das vezes, essas histórias são muito limitadas em seu escopo, são imediatamente editadas ou existem em algum tipo de "e se?" universo. Às vezes, porém, chega uma vitória vil que consegue quebrar o molde. A Última Caçada de Kraven é uma dessas histórias. Tudo começa com a “morte” do Homem-Aranha nas mãos de Kraven, o Caçador. Essa é a parte padrão da narrativa, e o que se segue é tudo menos isso.
A Última Caçada de Kraven é muito mais uma história de Kraven, o Caçador, do que uma história do Homem-Aranha. Não é tanto sobre a morte do Homem-Aranha (que na verdade não morre), mas sim sobre a vida que o vilão levaria no caso de o Aranha realmente deixar de existir. Especificamente, trata do desejo de Kraven de provar que ele poderia ser um herói melhor do que o Homem-Aranha. A verdadeira vitória de Kraven vem quando ele derrota o ego percebido do Homem-Aranha. Se suas ações durante esta história parecem assustadoras, talvez seja porque elas são muito racionais.
8 dias de futuro passado (1981)
Os X-Men vivem em um canto do universo Marvel que aparentemente está sempre à beira da destruição. Claro, existem mutantes poderosos ameaçando usar seus poderes para esmagar o mundo como em todos os outros quadrinhos, mas os quadrinhos X-Men se diferenciam da matilha por também lidarem com a possibilidade de que os humanos trarão o mundo a um cenário apocalíptico antes qualquer um dos mutantes com superpotência tem a chance de fazer isso. Days of Future Past é a história que finalmente analisa o que aconteceria se os humanos executassem seus planos finais para se livrar do flagelo mutante.
Os resultados são uma mistura do antecipado e do inesperado. Days of Future Past apresenta uma visão familiar do apocalipse mutante em que todos os mutantes restantes devem se unir para lutar contra as sentinelas que contribuíram para seu genocídio, mas também utiliza a viagem no tempo para examinar as ocorrências que levaram a esse futuro. Essa premissa não apenas torna uma aventura emocionante, mas examina habilmente o quão frágil é a relação entre humanos e mutantes. Os eventos desta história permanecem acima de todos os outros X-Men como uma possibilidade assustadoramente distinta.
7 The Winter Soldier (2005)
De uma forma estranha, o Capitão América é como o americano James Bond. Claro, ele não compartilha o mesmo gosto por martinis e por dormir com alguém, mas ele é o agente americano definitivo. Sempre houve um elemento político em suas histórias que foi silenciado um pouco pelo modo como os escritores do Capitão América tendem a reforçar a ideia de que suas atividades são sempre nobres. O Soldado Invernal inverte um pouco esse roteiro ao abordar a possibilidade de o Capitão América ser realmente cego em relação ao seu propósito na vida. Ele é mais do que apenas um super-herói cego por sua ideologia?
Winter Soldier é um thriller político estrelado por super-heróis. Como qualquer bom thriller político, ele apresenta reviravoltas, revelações e grandes momentos de intriga. É uma narrativa acelerada que ficou muito melhor pela forma como incorpora a história do Capitão América. Sim, em meio a toda a grande postura política está uma história incrivelmente íntima sobre como o Capitão América pode nunca ter chegado a um acordo total com seu papel como campeão da América. Existem fantasmas (literais e figurativos) que o assombram e que ganham vida ao longo desta história.
6 Demolidor: Nascido de Novo (1986)
Frank Miller fez mais para promover a ideia de narrativas de quadrinhos maduros do que qualquer pessoa. Embora Miller nunca tenha se esquecido de confiar em coisas mais baratas como sexo e violência para contar histórias maduras, ele foi um dos primeiros escritores de quadrinhos a realmente mostrar como o meio poderia ficar escuro sem depender de exploração. Em vez disso, suas histórias optaram por lançar luz sobre o lado mais sombrio de certos personagens. Embora muitos fãs certamente conheçam como sua abordagem beneficiou o universo do Batman, alguns dos melhores trabalhos de Miller podem ser encontrados nas páginas dos quadrinhos do Demolidor.
Na verdade, nascer de novo pode ser sua maior realização. Esta é a história do Demolidor que realmente martelou a ideia de que a vida de Matt Murdock é um inferno. Nascido de novo derruba o Demolidor e o força a se levantar das cinzas para salvar o que restou de seu mundo. Antes de chamá-la de história de redenção, no entanto, considere a possibilidade de que Nascido de Novo seja realmente uma história sobre uma figura trágica que não tem mais nada pelo que viver, exceto a luta.
5 Marvels (1994)
Você já se perguntou como é ser uma pessoa comum no universo Marvel? Você pode imaginar como deve ser frustrante ser um contador em um mundo que está constantemente sendo atacado por forças que podem destruir a vida tão conhecida a qualquer momento? Marvels é a história de um homem assim. Seu nome é Phil Sheldon, e ele é um fotógrafo cuja carreira começou mais ou menos na mesma época em que os super-heróis começaram a aparecer em Nova York.
Marvels tem tudo a ver com perspectiva. A história de vida de Sheldon foi projetada para adicionar uma camada de complexidade à forma como esses super-humanos são percebidos pelas pessoas comuns. Existem alguns que simplesmente os vêem como heróis e vilões, mas existem muito mais pessoas cujas opiniões sobre esses ícones mudam com o tempo. A obsessão de Sheldon com a vida desses heróis leva a um grande número de fracassos e sucessos pessoais, mas no final das contas, isso o consome. No final, sua jornada nos dá uma visão assustadoramente real do tipo de vida que os humanos realmente viveriam quando os super-heróis estivessem em liberdade.
4 A Noite em que Gwen Stacy Morreu (1973)
Normalmente, as pessoas morrem nas histórias em quadrinhos da mesma forma que os peixes dourados morrem em nosso mundo. A perda é sentida, mas o impacto normalmente não prova ser eterno. Às vezes, alguém até substitui o peixinho dourado antes mesmo que alguém tenha a chance de notar. A morte nos quadrinhos geralmente significa nada mais do que um breve salto nas vendas. De vez em quando, entretanto, a morte de um personagem de quadrinhos muda para sempre o status quo. Ele cria duas linhas do tempo separadas, chamadas “Antes” e “Depois”. Dessas mortes, poucas são mais significativas do que a perda de Gwen Stacy.
Em retrospecto, Gwen Stacy foi uma peça vital do quebra-cabeça do Homem-Aranha. Ela não era o ponto crucial do que tornava o personagem tão bom, mas era a saída do Homem-Aranha. Ela era a única coisa em sua vida que poderia ter aliviado toda a dor. É mais ou menos por isso que alguns na Marvel sentiram que ela tinha que ir. Ainda assim, é duvidoso que alguém envolvido com a morte de Gwen Stacey pudesse ter previsto como sua morte alteraria para sempre a trajetória do Homem-Aranha. Quanto à história em si, The Night Gwen Stacy Died ainda é uma das narrativas tradicionais de super-heróis mais assombrosas e bem escritas já escritas.
3 guerras secretas (1984)
Secret Wars foi lançado em um momento em que a ideia de um grande evento crossover nos quadrinhos ainda era uma novidade. Acredite ou não, o evento foi inspirado pela fabricante de brinquedos Mattel, que queria que a Marvel publicasse uma história que ajudaria a impulsionar as vendas da linha de brinquedos de super-heróis da Mattel. Desses humildes origens capitalistas, Jim Shooter e uma equipe de artistas decidiram criar um cenário no qual os heróis mais poderosos da Marvel são transportados para um mundo distante para lutarem entre si.
Não é a configuração mais complicada, mas de alguma forma torna ainda mais impressionante que a Marvel tenha sido capaz de transformar este evento em um acontecimento marcante. O atirador e sua equipe poderiam ter sobrevivido mostrando o Homem-Aranha socando Wolverine e encerrando o dia, mas, em vez disso, eles povoaram essa narrativa com momentos que reverberam por todo o futuro de quase todos os personagens. Embora grande parte do valor moderno de Secret Wars venha do exame de quantos segmentos de história começaram durante o curso deste evento, a história em si parece nunca parar de se revelar.
2 The Dark Phoenix Saga (1980)
Antes da publicação da saga Dark Phoenix em 1980, Jean Grey foi usado principalmente como um objeto de afeto pelo qual Wolverine e Ciclope ocasionalmente brigavam. Entre os momentos do triângulo amoroso, no entanto, havia indícios de que Jean Grey poderia estar apenas entre as mutantes mais poderosas de toda a tradição dos X-Men. Não foi até que o vilão Mastermind capturou Jean Grey no início da Saga Dark Phoenix, no entanto, que os fãs se tornaram verdadeiramente cientes do que o gigante adormecido Jean Grey realmente é.
A saga Dark Phoenix trai as emoções dos leitores e subverte suas expectativas. A visão de Jean Grey sendo corrompida por influência externa é ruim o suficiente, mas então você começa a perceber que tudo o que ela está realmente fazendo é desbloquear seu verdadeiro potencial. Os quadrinhos X-Men há muito lidam com a divisão entre humanos e mutantes, mas a Saga Dark Phoenix introduziu a ideia de que o mais poderoso de todos os mutantes pode eventualmente ter que decidir se eles serão um deus ou um humano. A trágica história de Jean Grey contada nestas páginas serve como um ponto de inflexão para os X-Men e um lembrete constante de como nossos maiores heróis podem nos fazer sentir tão pequenos.
1 The Infinity Gauntlet (1991)
Como tantas grandes obras, The Infinity Gauntlet é essencialmente uma história de amor. É a história de como uma potência galáctica chamada Thanos se apaixonou pela personificação da morte. Em um esforço para ganhar a afeição de seu amor, Thanos passou anos coletando as lendárias joias do Infinito para montar a Manopla do Infinito. Esta manopla permite a Thanos quase onipotência - a habilidade de fazer quase tudo o que quiser. Ele permite que Thanos mate metade de todas as formas de vida conhecidas no universo para impressionar a encarnação física da Morte. No que diz respeito a demonstrações de afeto, é melhor do que ficar do lado de fora da janela dela com uma caixa de som sobre sua cabeça por um quilômetro.
Ele também serve como base para o épico definidor do cânone da Marvel. A ideia de eliminar uma parte tão significativa da lista da Marvel é, reconhecidamente, um tanto enganosa no início, mas o escritor Jim Starlin transforma esse cenário em um conflito que parece que poderia ser a verdadeira luta final no universo Marvel. Histórias de super-heróis que subvertem nossas expectativas sobre o que as histórias de super-heróis podem fazer são sempre ótimas, mas The Infinity Gauntlet prova que às vezes não há nada como a batalha final entre o bem e o mal.
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