Birdman fornece uma exploração criativa e instigante de arte, família e a diferença entre poder, popularidade e prestígio.
Em Birdman ou (The Unexpected Virtue of Ignorance), Michael Keaton interpreta o ex-astro do cinema blockbuster Riggan Thomson - mais lembrado por interpretar o herói dos quadrinhos Birdman na tela grande (nos anos 1990). Duas décadas depois, a Thomson não é mais uma commodity quente de Hollywood. Quebrado, separado de sua esposa (Amy Ryan), afastado de sua filha rebelde (Emma Stone) e esquecido por seus fãs que uma vez o adoraram, Thomson se propõe a provar que ele não é apenas um hack abandonado - optando por escrever, dirigir e estrela em um show da Broadway baseado na história de Raymond Carver "O que falamos quando falamos de amor".
No entanto, quando Thomson está insatisfeito com o ator escalado para interpretar Nick na produção (Jeremy Shamos), ele faz uma substituição de última hora - fazendo um teste com o ator aclamado pela crítica Mike Shiner (Edward Norton) para assumir o papel. Impressionado com a sinceridade de Shiner (e abordagem do método de atuação), Thomson contrata o atormentado excêntrico menos de 24 horas antes da primeira apresentação de O que falamos quando falamos de amor. No entanto, quando Shiner faz uma cena durante seu primeiro ensaio público, Thomson é lançado em uma espiral de dúvida e medo - questionando seu próprio talento, relacionamentos pessoais, escolhas de carreira e implorando a pergunta: o público estará disposto a amá-lo de novo?
Birdman foi escrito e dirigido pelo cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu - conhecido pelo público americano por 21 Gramas e Babel. Apesar do marketing do filme, que o posiciona como um riff da comédia negra sobre as tendências atuais dos quadrinhos, Birdman está muito mais de acordo com os trabalhos anteriores de Iñárritu - uma exploração de arte de pessoas imperfeitas lutando para navegar em nosso mundo (frequentemente) cruel e inconstante. Para esse fim, Birdman é um sucesso retumbante com grandes performances, cinematografia hipnotizante e tópicos temáticos instigantes que tocam tanto na história de Carver quanto na cultura pop com um efeito comovente. Dito isso, aqueles que antecipam uma dose pesada de Keaton com um bico e asas blindadas podem não se decepcionar, e se sentir um pouco enganados, pela quantidade de Birman no filme real.
Conforme indicado, enquanto os trailers e materiais impressos do Birdman posicionaram o filme mais recente de Iñárritu como uma contraprogramação dos universos cinematográficos florescentes da Marvel e da DC, sem mencionar um meta-comentário sobre a própria história de Keaton no Batsuit, a história real é focada em algo mais pessoal importa: relacionamentos conturbados, integridade artística, Broadway versus Hollywood e a verdadeira definição de amor. Birdman é sobre um pai, marido, amante, parceiro de negócios e ator - não um super-herói. Em vez de um enredo ativo, Birdman é uma figura sombria do passado de Thomson - uma que, acima de tudo, o assombra (como uma voz para sua auto-aversão). Ele é um demônio de ombro, raramente visto, mas uma fonte emocionante de tentação e autodestruição quando o ator está vulnerável.A interação entre Thomson e Birdman traça uma jornada de risco e rejeição - junto com as armadilhas que acompanham a ambição pessoal e tentativas sinceras de arte.
Iñárritu não brinca com essas idéias apenas na premissa e no diálogo. O cineasta contou com a ajuda do cineasta premiado da academia Emmanuel Lubezki (Gravidade) para garantir que toda a produção, assim como seu protagonista, corresse riscos. Juntos, Iñárritu e Lubezki fazem uso ambicioso de um palco de teatro da Broadway - empregando cada centímetro quadrado do prédio para dar a impressão de que a maior parte de Birdman foi filmada em uma tomada contínua (embora com algumas tomadas em intervalos de tempo). Embora haja algumas interrupções perceptíveis, o resultado ainda é uma conquista significativa, que os cinéfilos dissecarão nos próximos anos - já que a interconectividade também destaca grandes desempenhos e aumenta a tensão emocional.
Ainda assim, isso não quer dizer que o filme engana o público para que invista nos personagens do Homem-Pássaro com um truque chamativo. O elenco principal é incrivelmente forte e cada membro recebe um momento (ou mais) para brilhar. Keaton lidera o conjunto com uma performance que, sem dúvida, torna-se ainda mais interessante devido à sua própria experiência como um ex-ator de super-herói de primeira classe. Porém, o conhecimento de sua carreira apenas adiciona um subtexto intrigante - porque a sinceridade e o talento de Keaton são a verdadeira base para sua memorável (e cativante) virada como Thomson. O ator teve uma longa carreira e vários papéis icônicos, mas Birdman apresenta alguns de seus trabalhos mais poderosos e persuasivos até o momento.
Da mesma forma, os colegas ex-personagens de filmes de super-heróis Edward Norton (O Incrível Hulk) e Emma Stone (O Incrível Homem-Aranha) têm personagens ricos e complexos para serem revelados. Em uma história padrão de egos rivais, Mike Shiner de Norton seria uma caricatura superficial e enfadonha - incluída para bater de frente com o líder azarão da história. No entanto, Norton e Iñárritu retratam Shiner como um sábio fraturado - um ator de teatro realizado que se sente mais confortável incorporando personagens do que em sua própria pele. O papel é uma partida especialmente divertida para Norton - fornecendo ao ator algumas cenas genuinamente descaradas e uma plataforma pensativa para refletir sobre sua própria arte. Sam não ét tanto exagero para Stone, mas a atriz teve sucesso em interpretar um elenco de apoio de veteranos de Hollywood e absolutamente brilha em um monólogo especialmente mordaz - realizado em uma única tomada.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan e Naomi Watts também são apresentados com destaque. Cada um oferece um desempenho de qualidade e comentários nítidos sobre os principais temas do filme (e a história curta de Carver) - principalmente por refletir diferentes aspirações por aceitação e amor. No entanto, enquanto os dois primeiros atos do filme dedicam uma quantidade significativa de tempo aos personagens secundários de Birdman, no terceiro ato a maioria dos jogadores são pouco mais do que fachada - como Thomson torna-se firmemente enraizado no centro das atenções. Para tanto, o elenco cumpre sua função principal, mas algumas histórias interessantes são deixadas um tanto sem solução - o que pode irritar os cinéfilos que ficaram intrigados com a construção inicial do mundo do diretor.
Iñárritu produziu um conto cativante de amor e arte em uma época de vídeos virais e colunas de fofocas de celebridades, mas, apesar das realizações do filme, Birdman não será para todos. Os espectadores em potencial que estão esperando por um riff alegre sobre a cultura dos quadrinhos - onde Keaton se veste (de novo) para a ação provavelmente ficarão surpresos e possivelmente desanimados com a dramática dramática contemplativa e em camadas de Iñárritu. No entanto, aqueles abertos ao estilo experimental do filme descobrirão que Birdman oferece uma exploração inventiva e instigante da arte, da família, da diferença entre poder, popularidade e prestígio - sem falar do que falamos quando falamos de amor.
REBOQUE
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Birdman corre 119 minutos e é classificado como R para toda a linguagem, algum conteúdo sexual e violência breve. Agora em exibição nos cinemas.
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