Um ator icônico e uma parte indelével da história de Hollywood e da percepção pública do gênero Western, Clint Eastwood alcançou tanto atrás das câmeras quanto na frente dela. Seus filmes como diretor ultrapassaram os limites, desafiaram as expectativas, conquistaram as bilheterias e lhe renderam vários prêmios.
Ele continua sendo até hoje uma voz difícil de definir. Às vezes tradicional, às vezes notavelmente subversivo, Eastwood sempre tem algo a dizer e seus filmes raramente são enfadonhos de assistir. Aqui estão seus dez melhores filmes como diretor, de acordo com o ranking do site Rotten Tomatoes.
10 White Hunter Black Heart (88%)
Embora muitas vezes considerado por seus faroestes surpreendentemente originais ou por suas histórias verdadeiras dos últimos dias, Clint Eastwood teve uma carreira de muito sucesso como diretor com adaptações literárias diretas. O primeiro de muitos nesta lista é uma adaptação do romance de Peter Viertel de mesmo nome. Ele gira em torno de uma releitura velada das experiências de Viertel na realização do clássico filme de John Huston, A Rainha Africana.
O próprio Eastwood estrela como o procurador de Huston da história, John Wilson, e, embora ainda seja sempre Clint Eastwood em primeiro lugar, ele faz um excelente trabalho personificando o famoso diretor e seus maneirismos teatrais.
9 Mystic River (88%)
Uma adaptação do romance de mesmo nome do renomado escritor policial Dennis Lehane, Mystic River é um filme de mistério baseado em um grupo de personagens distintos com histórias pessoais extremamente complexas. A história trata do assassinato de uma jovem, com três amigos de infância - em vários lados da lei - todos profundamente envolvidos no caso.
Um drama emocionante e emocionante, o filme foi indicado a seis Oscars nas categorias principais, ganhando Melhor Ator por Sean Penn e Melhor Ator Coadjuvante por Tim Robbins.
8 As pontes do condado de Madison (90%)
Baseado no romance homônimo de Robert James Waller, The Bridges of Madison County é um filme que leva seu tempo contando uma história de amor simples e seu ritmo sem pressa pode ser sua melhor qualidade. Um feito nada fácil em um filme que apresenta desempenhos carismáticos e atraentes de Eastwood e Meryl Streep.
Fãs de choros românticos como The Notebook irão apreciar seu sentimentalismo sem remorso e fãs de tour de forces discreto irão apreciar a atuação de Streep indicada ao Oscar.
Bebê de 7 milhões de dólares (91%)
Eastwood foi indicado para Melhor Ator por seu papel como o durão, mas justo, técnico de boxe Frankie Dunn em Million Dollar Baby. Ele não venceu, mas as habilidades de direção de Eastwood foram completamente justificadas com vitórias para Hillary Swank de Melhor Atriz, Morgan Freeman de Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Diretor e Melhor Filme.
Million Dollar Baby é um ótimo exemplo de como, mesmo assumindo um papel principal, Eastwood pode parecer a presença menos importante em alguns de seus maiores filmes. Em vez disso, ele provoca o melhor de todo o conjunto enquanto reúne todos os seus personagens.
6 cartas de Iwo Jima (91%)
A segunda parte da dupla fatura de Eastwood dos filmes da segunda guerra mundial, Letters from Iwo Jima, apresenta a perspectiva japonesa da luta pela ilha titular. Como o filme anterior da dupla, mostrando a perspectiva americana da batalha, ele remove muitos dos enfeites tradicionais dos filmes de guerra para uma abordagem mais revisionista.
Em geral, foi muito melhor em comparação com Flags of Our Fathers e foi indicado a quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor por Eastwood.
5 The Outlaw Josey Wales (92%)
O primeiro dos numerosos faroestes de Eastwood nesta lista é um importante trampolim entre as fases mutáveis de sua imagem. Conhecido em todo o mundo como "O Homem Sem Nome" de Sergio Leone, a careta e a determinação de aço de Eastwood tornaram-se arquetípicas para o gênero. The Outlaw Josey Wales iniciou uma longa jornada de Eastwood, reexaminando e brincando com essa imagem.
The Civil War Western foi seu segundo filme no gênero como diretor e uma extensa e variada história de aventura que viveu até a obra-prima final de Leone com Eastwood, The Good, the Bad and the Ugly.
4 Pale Rider (92%)
O terceiro faroeste de Eastwood como diretor foi muito parecido com o primeiro. Pale Rider aplicou uma espessa camada de horror inconfundível aos tropos do gênero ocidental para um resultado memorável. Eastwood interpreta a misteriosa figura do Pregador no centro da história, aparecendo em uma pequena comunidade de mineração para fazer justiça violenta aos bandidos que assediam os mineiros locais e aos gananciosos interesses comerciais que os controlam.
Muito parecido com o clássico de culto de Sergio Corbucci, O Grande Silêncio, mas interpretado como o verdadeiro faroeste de Hollywood que Corbucci estava tentando subverter, Pale Rider é tão sombrio quanto seu homônimo, mas também extremamente divertido.
3 Homem Honkytonk (93%)
Eastwood não é só drama sério e violência sangrenta. O mais bem avaliado de seus esforços mais cômicos segue um jovem na Grande Depressão, quando ele se torna o motorista e parceiro no crime de seu tio violonista (interpretado por Eastwood).
Uma história de amadurecimento em muitos aspectos, bem como uma aventura de comédia episódica no estilo de Mark Twain, Honkytonk Man foi outro triunfo da adaptação literária para Eastwood como diretor. Também mostra o amor frequentemente esquecido de Eastwood pela música, com algumas ótimas canções cantadas pelo próprio homem ao longo do filme.
2 Imperdoável (96%)
Dedicado a seus dois grandes colaboradores e mentores cinematográficos, os diretores Don Siegel e Sergio Leone, Unforgiven é a culminação da personalidade de estrela de Eastwood no gênero faroeste e de seus comentários diretos sobre ele. Embora seus filmes seguintes fossem influenciados pelo gênero, seria o último faroeste de Eastwood e indiscutivelmente a última entrada verdadeiramente significativa em seu desenvolvimento até hoje. Atualmente é o último filme do gênero a ganhar o prêmio de Melhor Filme, com exceção dos irmãos Coen 'No Country for Old Men (se você contar como um faroeste).
A interpretação de Eastwood do velho fora-da-lei Wiliam Munny lhe renderia muitos elogios, mas o filme é mais lembrado como um triunfo da direção e finalmente lhe rendeu o Melhor Diretor no Oscar (pela primeira vez).
1 High Plains Drifter (96%)
High Plains Drifter foi o segundo filme de Eastwood como diretor e seu primeiro faroeste nesse papel. Como os outros, ele assumiria o papel principal e, como Pale Rider, o filme poderia facilmente ser interpretado como um filme de terror. Tanto a estranheza da história semi-sobrenatural quanto a trilha sonora de Dee Barton tornam-no um sabor único do faroeste, claramente influenciado pela época de Eastwood na cena ocidental de espaguete italiana.
Segue-se uma vingança cada vez mais bizarra que atinge uma cidade à beira do lago após um assassinato que traz vergonha coletiva para os habitantes da cidade. É um ótimo primeiro filme de Eastwood para verificar se você tem a impressão de que ele é chato e quer desafiar essa imagem.