(NOTA: A seguinte entrevista contém MINOR SPOILERS para Dawn of the Planet of the Apes)
Quando foi anunciado pela primeira vez que a 20th Century Fox pretendia reiniciar a franquia de filmes Planeta dos Macacos com o conto original de Rupert Wyatt, Ascensão do Planeta dos Macacos, muitos fãs de cinema recusaram a ideia. Embora a série original permaneça bem-amada, o interesse em um novo começo para os inteligentes Macacos foi desperdiçado no remake / adaptação solta do filme de Tim Burton de 2001 do romance original de Pierre Boulle, O Planeta dos Macacos. No entanto, uma história cuidadosa de drama de personagens humanos e macacos, com uma performance absolutamente poderosa de Andy Serkis como a estrela da franquia Caesar, fez Rise of the Planet of the Apes uma das maiores surpresas de 2011 (leia nossa análise) - deixando os fãs ansiosos por uma continuação da série revitalizada.
Substituindo Wyatt na sequência, intitulada Dawn of the Planet of the Apes, está Matt Reeves - mais conhecido por dirigir o remake americano de 2010, Let Me In, bem como o filme de filmagem cult Cloverfield. No início, Reeves estava cético sobre como direcionar o próximo capítulo no conflito crescente entre a humanidade (vivendo em um mundo pós-apocalíptico depois que a Gripe Simian se espalhou pelo mundo, dizimando a população global) e macacos hiperinteligentes (agora nos estágios iniciais de formando sua própria civilização organizada). No entanto, o cineasta encontrou uma "perspectiva emocional" que forneceu um caminho intrigante para o enredo da sequência - preparando o cenário para Dawn of the Planet of the Apes para, potencialmente, superar a aclamação crítica e comercial de Rise of the Planet of the Apes.
As primeiras críticas ao filme foram extremamente positivas - com nosso próprio Kofi Outlaw declarando: "Sério, Dawn of the Planet of the Apes é impressionante. Reeves fez os filmes O Cavaleiro das Trevas do Planeta dos Macacos." Com apenas alguns poucos dias (no momento da redação deste artigo) antes que o filme seja aberto ao público, logo descobriremos se o público casual responde com o mesmo entusiasmo.
Antes do lançamento de Dawn of the Planet of the Apes, tivemos a chance de conversar com Reeves para discutir o desenvolvimento do filme, juntamente com o que o futuro pode reservar para a franquia Apes.
Em breve, você poderá ouvir a conversa completa durante nosso episódio do podcast do Amanhecer do Planeta dos Macacos e estaremos expandindo vários tópicos que valem a pena ser mencionados nesta entrevista nos próximos dias, mas, enquanto isso, verifique a entrevista completa com Reeves abaixo.
Screen Rant: A primeira coisa que me interessou e realmente chamou minha atenção foi a primeira e a última cena desse filme que deixa bem claro sobre quem é o filme e qual é o foco dele. É muito surpreendente quando você vai a este filme e vê que o primeiro - não sei a hora exata - mas cerca de 20 minutos ou mais …
Matt Reeves: Sim, é sobre os primeiros 15, 20 minutos, algo assim.
SR: É tudo sobre os macacos e sua cultura. É um filme quase mudo com eles se comunicando principalmente em linguagem de sinais. Essa sempre foi a visão que entrou nisso ou foi algo pelo qual você meio que teve que lutar ou todos estavam por trás disso desde o início ?
MR: É interessante que você pergunte isso. Sempre fui um fã do Planeta dos Macacos. Eu era obcecado pelo Planeta dos Macacos quando criança. Eu estava com as bonecas. Assisti ao programa de TV. Eu assisti aos filmes. Eu queria ser um macaco. Quando vi Rise, fiquei muito emocionado porque sempre quis ser um macaco quando criança por causa de como eles eram legais, e então, ao assistir ao filme, percebi que atendi ao meu desejo de infância, mas de uma forma que eu nunca esperou. Eu me tornei um macaco emocionalmente porque o filme era uma exploração tão íntima do personagem de César. Eu estava tipo, “Uau. Isso é incrível! ”
Então, quando eu vim me encontrar com o estúdio, quando eles me abordaram sobre fazer o filme, eles me contaram a história que eles tinham e que estavam trabalhando, e não era centrada em César. Na verdade, tudo começou na cidade pós-apocalíptica e os macacos, na primeira cena, meio que desceram para a cidade e estavam aumentando as linhas de energia. E havia esse tipo de história na cidade. E os macacos eram muito articulados. Eles já podiam falar muito, muito facilmente.
Eu estava tipo, “Oh. Não acho que este seja o filme para mim. ” Eles disseram: “Espere um minuto. Por que não?" Eu disse: "Bem, isso não é o que eu faria." Então eles disseram: "Bem, o que você faria?" Eu disse: “Bem, acho que você deve ter em mente o que fez. Você criou, em Rise, um herói em César. Se eu fosse fazer este filme, gostaria que fosse o filme de César por completo. ” Acho que o segredo de Rise é que acaba sendo um filme do ponto de vista do macaco. Acho que agora que você fez isso, você mereceu. Este filme deve se declarar desde o início como sendo seu filme. Deve começar e terminar nele. Minha ideia era que eu sentia que ao invés de começar no mundo humano pós-apocalíptico, que, é claro, faria parte da história, eu não queria que fosse o começo porque eu senti que era, de certa forma, a parte mais familiar.Vimos um milhão de filmes pós-apocalípticos.
Então pensei: “Bem, e se, em vez disso, o filme começasse como 2001? E em vez da aurora do homem, é a aurora dos macacos inteligentes. E você os vê em seu mundo. ” E, como você disse, é como um filme mudo onde primeiro você apenas os vê e é meio primitivo e elementar e meio assustador, quase daquele jeito de 2001. E então, conforme a história se desenrola com eles e sua experiência com eles ao longo dos próximos 15 minutos ou mais, você realmente é atraído para suas vidas emocionais e começa a ver sob as camadas e começa a ter a mesma conexão com César que você fez em Rise, onde você o vê agora não apenas como um líder dos macacos, mas também como um pai. E você vê seu recém-nascido. E você o vê como um patriarca. Quero dizer, esta é realmente sua grande família. E uma vez que você estabeleceu isso,você poderia então introduzir o fato de que existiam humanos. No início do filme, você pensaria que os humanos se destruíram. E então, de repente, eles se encontram, e então o filme se torna uma espécie de faroeste mítico clássico onde você tem esse tipo de dois povos que estão em conflito por um pedaço de terra e a questão é se eles poderiam coexistir ou eles vão ter que recorrer à violência? Essa questão poderia viver sob tudo.e então o filme se tornaria uma espécie de faroeste mítico clássico onde você tem esse tipo de dois povos que estão em conflito por um pedaço de terra e a questão é se eles poderiam coexistir ou eles teriam que recorrer à violência? Essa questão poderia viver sob tudo.e então o filme se tornaria uma espécie de faroeste mítico clássico onde você tem esse tipo de dois povos que estão em conflito por um pedaço de terra e a questão é eles podem coexistir ou eles vão ter que recorrer à violência? Essa questão poderia viver sob tudo.
Então esse foi o meu argumento de venda. Eu esperava que eles dissessem: “Bem, acho que não. Temos uma data de lançamento e temos que seguir em frente. E já temos esse esboço em vigor. ” Para meu choque, as únicas palavras que eles realmente disseram foram: “Parece ótimo. Estás dentro?" Eu estava tipo, “Oh! ESTÁ BEM."
Eu nunca tinha feito um filme em estúdio. Então, me ofereceram vários deles, mas na verdade eu os rejeitei porque, para mim, o que é realmente importante é ter um ponto de vista e ter um jeito emocional de entrar em ação. Na verdade, tem sido a chave para tudo que fiz, ter uma perspectiva emocional particular sobre algo.
O que apresentei foi minha perspectiva emocional. Para ser honesto, eu pensei que eles nunca iriam aceitar isso. E recusei todos os outros porque não conseguia encontrar para essas coisas. Então, quando de repente eles disseram que parecia bom e poderíamos fazer aquela versão do filme, fiquei apavorado porque isso significava que agora eu realmente não tinha nenhum motivo para dizer não, o que significava que agora eu tinha que pular para isso.
Foi emocionante e assustador. Havia uma enorme curva de aprendizado em ter que começar a entender o que era a captura de desempenho e como isso funcionaria. Foi uma aventura. Mas a resposta mais longa para sua pergunta é que não é como o filme começou, mas é incrivelmente o que eles me deixaram fazer.
SR: Essa é uma ótima resposta porque você realmente tocou em uma série de outras perguntas que vou lhe fazer agora. A segunda coisa que eu ia perguntar a vocês eram influências. Quando eu estava assistindo ao filme, uma das primeiras coisas que eu pensei que era realmente genial foram esses momentos kubrickianos. Achei que os tinha visto, e você meio que, eu acho, disse isso em homenagem a onde a partitura musical e a maneira como as tomadas foram compostas. Achei que eram homenagens e pensei: "Isso é uma espécie de gênio." Difícil de capturar, mas bem executado.
MR: Eles definitivamente eram. Obrigado. Esse foi definitivamente o pensamento. Foi como se eu só … porque fui cativado pela ideia, quer dizer, 2001 é um dos meus filmes favoritos. Eu só acho que é um filme tão poderoso. Essas seções no início do filme eu acho que são tão cativantes. Eu apenas pensei: “Bem, aqui está nossa chance de fazer algo um pouco diferente, mas muito específico para os macacos, que pode realmente ecoar isso”.
Quando Michael Giacchino e eu, que acho que escrevemos uma trilha sonora magnífica, sentamos para falar sobre a trilha sonora daquela cena, na verdade ouvimos um pouco daquela música legatária que realmente está em algumas das sequências de 2001 - o monólito tipo de música que você pensa, aquela música de coro realmente tonal e misteriosa. Então decidimos que poderia começar de forma que você quase pudesse ter medo dos macacos. Portanto, parece realmente elementar que você esteja vendo a nova espécie dominante na Terra. Eles herdaram a terra. E muitas das referências visuais e sonoras, as referências musicais, foram definitivamente de 2001 e de Kubrick e esse tipo de vibração. Então é muito legal que você tenha aprendido isso.
SR: Muitas pessoas os usam e não necessariamente acertam quando o usam. Eu acho que o que foi tão bom nisso é que realmente ajuda a vender e fundamentar essa ideia. Quero dizer, um dos momentos que sobressai é quando o personagem de Jason Clarke entra pela primeira vez nesta aldeia e lá está a cena de todos os macacos
.
MR: Essa é uma das minhas cenas favoritas.
SR: Sim, apenas cercando-o. E aquela música toca e realmente leva para casa como, “OK. Este é um lugar real. Esse cara entrou e é basicamente assim que sua reação e sentimento seriam se você entrasse em uma aldeia de macacos inteligentes. ”
MR: É tão legal que você diga isso porque, na verdade, para mim, quando eu falo sobre uma entrada, e estou falando sobre quando eu escolho um projeto e minha entrada, sempre tem a ver com o ponto de vista - quem é você em cada momento particular? O ponto de vista para mim é a parte mais importante do cinema. Para mim, o cinema tem tudo a ver com empatia emocional - colocar você dentro de um personagem em uma situação e sentir o que ele sente.
A ideia toda para o início do filme era começar dessa maneira que era meio surpreendente nesse meio de 2001 e então começar a descascar as camadas para trás e realmente se identificar emocionalmente com os macacos. Mas então eu queria fazer uma mudança em que, na sequência de que você está falando, nos tornamos Jason Clarke e, ao passo que, no início, você realmente entra neste mundo que tem uma espécie de beleza e calor e um senso de família que quando ele entra, é como se você estivesse assistindo a uma história sobre animais na selva e, de repente, você fosse um ser humano
.Ou se fosse sobre um ser humano que de repente entrou no zoológico. É como, “Oh, espere um minuto. Você não deveria estar entrando na gaiola. O que você está fazendo?" Que essa perspectiva era uma perspectiva assustadora; que uma das coisas era mostrar a vida interior dos macacos, mas que nunca esqueceríamos o fato de que os macacos são sete vezes mais fortes do que nós e podem nos separar.
Então, a ideia de vê-lo fazer isso, para mim, as referências naquela seção eram como Apocalypse Now ou como Aguirre, a Ira de Deus ou algo assim, como um cara que está entrando no coração das trevas e se rendendo ao tipo de natureza primitiva ao seu redor.
Então essa foi uma das minhas sequências favoritas de filmar. Estou feliz que você esteja trazendo isso à tona.
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