O novo lançamento Kong: Skull Island não é a primeira vez em 2017 que o público do cinema verá King Kong trovejando na tela. Afinal, uma versão mais diminuta - e bloqueadora - do personagem fez uma pequena aparição no filme Lego Batman. No entanto, espera-se uma presença constante na cena da cultura pop com uma figura tão icônica como esta.
Desde que King Kong apareceu pela primeira vez em 1933, não houve pequena quantidade de grandes filmes de macacos buscando honrar ou saquear seu legado. De dois filmes japoneses há muito perdidos da década de 1930 a um musical de Bangladesh em 2010, vários cineastas tentaram usurpar o trono do rei por meio de versões (geralmente) não autorizadas. Houve séries animadas de televisão, recursos diretos para vídeo e até filmes estrelados por um lutador profissional chamado King Kong.
Depois, há os seguintes 16 lançamentos teatrais, todos os quais foram produções Kong oficialmente licenciadas ou imitadores na esperança de obter uma fatia do bolo de bilheteria. Aqui, então, está Every Giant Ape Movie, Rated.
16 VIDAS DE KING KONG
Pode parecer injusto colocar King Kong Lives de 1986 no final da lista, considerando que - ao contrário de vários outros grandes filmes de macacos - ele tem um orçamento de tamanho decente, valores de produção elegantes e Linda Hamilton. Mas a sugestão de talento é realmente o que leva a casa sua total inutilidade - simplesmente não há razão para este filme ser tão ruim.
King Kong de 1976 do produtor Dino de Laurentiis pode ter recebido uma recepção mista da crítica, mas provou ser um sucesso de público. Ignorando claramente o ditado "ataque enquanto o ferro está quente", de Laurentiis esperou uma década inteira antes de fazer a sequência.
Esse atraso entra na trama, já que o filme revela que Kong sobreviveu à queda do Empire State Building e, desde então, está em coma. Para reviver Kong no 10º aniversário de sua queda, o médico assistente (Hamilton) afirma que ele precisa de um transplante de coração e de uma transfusão de sangue. O primeiro é cortesia de um gigantesco coração artificial, instalado durante uma sequência que está entre as piores de todos os filmes de Kong. Este último é cortesia de uma gorila gigante que convenientemente acaba de ser descoberta por um aventureiro (Brian Kerwin, mais Ratso Rizzo do que Indiana Jones) em Bornéu.
Kong é revivido, os grandes macacos se apaixonam e, assim que o bebê faz três anos, a Sra. Kong finalmente consegue colocar em uso os seios de animais mais pouco convincentes desde os apresentados no início daquele mesmo ano em Howard, o Pato.
15 THE PODEROSO GORGA
O gorila vesgo não é o pior elemento do horrível The Mighty Gorga de 1969. Reconhecidamente, é uma distração me perguntar por que ninguém levou alguns minutos para consertar os espiões rebeldes na infeliz fantasia de macaco emprestada para esta foto, mas até mesmo essa fantasia parece genuína quando comparada ao dinossauro que eventualmente aparece. Aparentemente feito de palitos de picolé descartados e pedaços de plástico barato, este pode ser o fantoche pré-histórico mais ridículo que já apareceu em um filme. Então, novamente, isso está bem de acordo com o resto desta desleixo amador, que encontra um dono de circo (Anthony Eisley) viajando para a África para localizar o gorila gigante que pode salvar seu negócio.
O que é mais ridículo: o espetáculo de atores constantemente errando (ou, droga, até mesmo lembrando) de suas falas ou o desfile de vagabundos de praia da Califórnia contratados para interpretar nativos africanos? O melhor (o pior?) De tudo é o feiticeiro sacrificando virgens alegremente a Gorga.
A propósito, outra criatura aparece mais tarde no filme, e é muito superior ao dinossauro avistado anteriormente. Para que ninguém pense que os cineastas foram repentinamente infundidos com um mínimo de talento minucioso, esteja ciente de que esse monstro foi realmente “emprestado” (por meio de imagens de arquivo) no atacado de outro filme - Golias e o Dragão de 1960, para aqueles que estão acompanhando a pontuação.
14 KING OF KONG ISLAND
Para ser claro, a ilha King of Kong de 1968 não inclui macacos enormes. Mesmo assim, dado o título, como não poderia ser incluído?
Uma produção italiana inepta que parece ter sido feita por US $ 0,50, este filme ficou conhecido como Eva, a Mulher Selvagem em sua terra natal. Esse é certamente um apelido mais adequado, já que a trama envolve uma mulher chamada Eva, e ela é realmente selvagem. Interpretada por Esmeralda Barros, ela aparece no final do jogo para ajudar o mercenário Burt Dawson (Brad Harris) a se vingar de Albert Muller (Marc Lawrence), um mercenário que o traiu. Muller agora está passando seus dias labutando como um cientista louco - escondido em seu covil na selva, ele está ocupado plantando minúsculos receptores de rádio dentro das cabeças dos gorilas, permitindo-lhe controlar todas as suas ações. Cabe a Eve, uma versão feminina de Tarzan, ajudar Dawson a localizar o esconderijo de Muller e salvar sua donzela em perigo (Ursula Davis).
Obviamente, não há King ou Kong na Ilha King of Kong - caramba, não há nem mesmo uma ilha (a história se desenrola no Quênia). Mas o público americano não foi o único a ser enganado - desculpem, enganado - por propaganda enganosa. Na Alemanha Ocidental, o filme foi exibido sob o título King Kong and the Tan Goddess, enquanto na Grécia o filme ficou conhecido como The Runaways of King Kong.
13 A * P * E
Os créditos de abertura do A * P * E de 1976 sinalizam a qualidade dessa produção coreana, já que a palavra "Transporte" está grafada incorretamente como "Transporte". Seguindo essa introdução desafiada pelo alfabeto, a ação começa com um perigoso macaco de 36 pés sendo enviado à Disneylândia (!) Para uma turnê promocional. A criatura se solta do compartimento de carga do navio e prossegue para destruir o navio, que na verdade parece um barco de brinquedo balançando na piscina de algum produtor.
O primata então luta contra um tubarão de borracha (ou, como os anúncios atentos de Spielberg plugavam, "Veja A * P * E desafiar as mandíbulas do tubarão gigante") antes de ir para terra firme para assistir as crianças brincando em um playground, demolindo vários edifícios, e - porque todos os contratos do tamanho de Kong o exigem - fugir sem entusiasmo com uma loira.
A heroína, neste caso, é uma atriz (Joanna DeVarona, mais tarde Joanna Kerns da fama de Growing Pains) que grita terrivelmente como uma das vítimas em A Última Casa à Esquerda antes de se transformar inexplicavelmente em Mae West e ronronar para o grande macaco: "Seja gentil, grande sujeito."
Raramente nos anais do cinema tanto madeira compensada e fluido de isqueiro foram gastos a serviço da magia dos efeitos visuais - não perca as pedras que caem dos pedaços de isopor quando atingem o solo.
A * P * E, aliás, significa Attacking Primate monstEr, embora o filme também tenha circulado em O Grande Contra-Ataque de Kong Kong, Horrível Mutante e Ataque do Gorila Gigante com Tesão.
12 QUEEN KONG
Como A * P * E, Queen Kong de 1976 foi uma cópia do King Kong produzida para lucrar com o hype em torno da versão Dino de Laurentiis que está chegando aos cinemas. Ao contrário do filme coreano, esta paródia britânica mal viu o interior dos cinemas, já que uma ação judicial movida por de Laurentiis bloqueou com sucesso seu lançamento na maior parte do mundo (e certamente nos EUA e na Inglaterra).
Como o título sugere, o filme é basicamente um King Kong que muda de gênero, com uma gorila gigante se misturando a um preguiçoso chamado Ray Fay (Robin Askwith). Afogando-se em excessos kitsch, Queen Kong se esforça para rir que simplesmente não se materializam - a música de abertura dá o tom cafona com letras como, “Ela é um gênio que não é pequenininho, Ela é a rainha, rainha para o meu weenie. Quando estou me sentindo muito corajosa, quero fazer isso com meu macaco bonitão. ”
No entanto, o que é interessante sobre o filme é como ele é anterior a imagens como Avião! e The Kentucky Fried Movie como uma paródia de todos os negócios, com zingers oportunos direcionados a sucessos como Jaws, The Exorcist e Airport 1975. Ainda mais intrigante, Queen Kong se posiciona como um filme feminista, com Ray Fay fazendo um discurso climático sobre como o macaco oprimido representa todas as mulheres que tentam afirmar sua independência em uma sociedade patriarcal.
11 KING KONG (1976)
“Todo mundo adora o macaco!”, Costumava ouvir o produtor Dino de Laurentiis, explicando por que decidiu refazer um clássico que há muito havia sido aclamado como uma das maiores realizações do cinema. Mas King Kong de 1976 acabou sendo uma versão desajeitada do venerável fio, substituindo a empolgação e a seriedade do original de 1933 por uma atitude jokey que beirava o campo. A única área em que melhorou em relação ao seu antecessor foi a relação entre o macaco e a mulher que ele ama, e mesmo isso foi posteriormente tratado melhor na atualização de 2005 de Peter Jackson.
Jeff Bridges, quase tão hirsuto quanto Kong, corajosamente tenta suspender os procedimentos como paleontólogo, com Charles Grodin fazendo sua parte como um ganancioso executivo de uma empresa de petróleo. Mas no papel central de Dwan, a novata Jessica Lange luta uma batalha perdida contra um roteiro que a transforma em uma idiota da Nova Era (ao encontrar Kong pela primeira vez, ela pergunta sobre seu signo do zodíaco) - seu desempenho levou a críticas fulminantes que a mantiveram afastada na tela por três anos.
King Kong de alguma forma ganhou um Oscar por seus efeitos visuais, compartilhando a honra daquele ano com o muito mais talentoso Logan's Run. Considerando a má qualidade dos visuais - especialmente nas tomadas em close-up, quando Kong não convincentemente olha para Dwan como se estivesse fazendo um teste para uma esquete de Benny Hill - pode haver alguma verdade no rumor de que alguns membros da Academia renunciaram por desgosto depois seus colegas votaram no filme.
10 KING KONG ESCAPES
Hoje, Rankin / Bass é mais conhecido por especiais de TV animados como Rudolph the Red-Nosed Reindeer de 1964 e Santa Claus Is Comin 'to Town de 1970, mas entre a produção prolífica da empresa durante seu apogeu estava The King Kong Show de 1966, que foi ao ar como parte da programação das manhãs de sábado da ABC por algumas temporadas. O longa-metragem de 1967 King Kong Escapes, uma colaboração live-action entre Rankin / Bass e os japoneses Toho Studios, foi diretamente inspirado na série de animação, o que explica por que parece voltado principalmente para crianças.
É certamente alegre o suficiente para manter o interesse adolescente, enquanto Kong enfrenta Mechani-Kong, um replicante robótico criado pelo nefasto Dr. Who - não, não aquele Doctor Who, embora ele tenha uma semelhança passageira com o Dr. Não. Na verdade, muito de King Kong Escapes joga como uma versão de sala de jogos de uma aventura de James Bond, até mesmo pegando emprestadas Mie Hama, Kissy Suzuki no show de 007 You Only Live Twice, para retratar a vilã furtiva Madame X.
Quanto a Kong, seu cartão de dança está repleto de batalhas contra Mechani-Kong, Gorosaurus, uma grande serpente marinha e uma fantasia de macaco um tanto esfarrapada.
9 KONGA
Herman Cohen teve sucesso ao produzir e (sob pseudônimos) escrever os sucessos de 1957 I Was a Teenage Werewolf e I Was a Teenage Frankenstein, então por que não ir para o hat-trick ao lançar I Was a Teenage Gorilla em um mundo desavisado? Infelizmente, uma onda de baratinhos com títulos semelhantes de outros cineastas (Teenage Caveman, Teenage Zombies, Teenagers from Outer Space, etc.) levou ao esgotamento do público - quando Cohen estava pronto para lançar seu filme de macaco em 1961, ele optou por intitule-o Konga.
Situado na Inglaterra, o gorila titular só cresce até proporções do tamanho de Kong no final do filme - antes disso, ele começa a vida como um chimpanzé inofensivo trazido da África pelo Dr. Charles Decker (Michael Gough), um cientista obcecado em aperfeiçoar seu crescimento sérum. Testando a fórmula no chimpanzé, ele rapidamente descobre que ela transforma o pequenino em um gorila enorme pronto para cumprir sua missão assassina.
Uma entrada padrão no gênero "cientista louco", Konga é elevado pela virada adequadamente intensa do veterano do terror Gough (talvez mais conhecido por interpretar o Batman de Alfred para Michael Keaton). Mas quando o macaco fica superdimensionado, os terríveis efeitos visuais assumem o controle, com as sequências clímax em que um cara em um terno de macaco fica parado apático ao lado de um modelo do Big Ben enquanto os britânicos supostamente explodem.
8 KING KONG VS. GODZILLA
É quase como se King Kong vs. Godzilla de 1962 merecesse dois lugares nesta lista, considerando as grandes diferenças entre o corte original japonês e a versão americana radicalmente reformulada.
A gênese do filme começou com, apropriadamente, Willis O'Brien, o gênio dos efeitos visuais por trás do King Kong 1933 original. O'Brien há muito imaginava fazer King Kong vs. Frankenstein, mas quando nenhum estúdio americano aproveitou a oportunidade de financiar um filme de som tão incrível, King Kong acabou (para o desgosto de O'Brien) na Toho, a equipe por trás os filmes do Godzilla.
King Kong vs. Godzilla foi um sucesso em sua terra natal, mas para o consumo dos Estados Unidos, muitos dos momentos mais satíricos foram eliminados e substituídos por cenas tediosas de um locutor das Nações Unidas (Michael Keith) e um cientista enfadonho (Harry Holcombe), alternadamente fornecendo amortecimento exposição.
Ainda assim, “o conflito mais colossal que a tela já conheceu” (de acordo com os pôsteres) foi o único motivo pelo qual o público global lotou os cinemas, e os espectadores de qualquer uma das versões valeram a pena. Enquanto o traje de Kong em si era particularmente lamentável, a emoção de ver esses monstros poderosos roncando manteve os clientes contentes - e convenceu Toho a lançar sua força em Godzilla por meio de inúmeros filmes, mercadorias e muito mais.
7 MIGHTY JOE YOUNG (1998)
O Mighty Joe Young da Disney de 1998, um remake da popular versão de 1949, está no seu melhor quando - com o perdão do trocadilho - imita seu antecessor e vacila quando tenta atacar por conta própria.
Como antes, o filme detalha a relação amorosa entre uma jovem (Charlize Theron) crescendo na África e o gorila gigante que ela espera proteger da civilização. Theron traz um calor enorme para seu papel, e o guru de efeitos Rick Baker usa animatrônicos e uma pitada de CGI para modelar uma criatura central que parece absolutamente crível do primeiro ao último quadro.
Infelizmente, a maior parte do filme prova ser ainda mais piegas do que seu antecessor, graças principalmente à adição de vilões unidimensionais (caçadores furtivos e marqueteiros) que buscam tornar a vida de nosso herói hirsuto miserável. Ainda assim, é difícil resistir a um filme em que Bill Paxton (RIP), como um conservacionista afável, se dirige a Mighty Joe como “ya big palooka”.
Como o modelo de 1949, este Mighty Joe Young foi indicado ao Oscar por seus efeitos visuais; ao contrário de seu antecessor, ele não conseguiu vencer.
6 FILHO DE KONG
O conceito de sequências cash-in-quick está longe de ser um fenômeno moderno, como evidenciado pela existência de Son of Kong, de 1933.
O King Kong de 1933 foi um sucesso tão estrondoso que o estúdio exigiu com entusiasmo que um filme seguinte chegasse aos cinemas no mesmo ano. Nove meses depois, Son of Kong foi lançado, mas apesar de remontar a maior parte do pessoal-chave da foto anterior, era apenas uma pálida - embora agradável - sombra de seu antecessor.
Filmado com um orçamento muito menor, ele traz de volta o co-astro de King Kong, Robert Armstrong, no papel de Carl Denham, voltando para a Ilha da Caveira em busca de tesouros e cruzando com o fofinho garoto albino de Kong. “Little Kong” é quase incidental na história e nem aparece até bem depois da metade do caminho - principalmente, é sobre a crise de consciência de Denham em relação ao tratamento que deu a Kong no primeiro filme. A esse respeito, é uma peça interessante, mas é curta demais para 70 minutos e termina com um terremoto muito conveniente, abreviando as várias histórias.
5 O HOMEM PEKING PODEROSO
Lançado originalmente nos Estados Unidos como Goliathon, The Mighty Peking Man de 1977 é indiscutivelmente o melhor dos incontáveis roubos de Kong que saturaram o mercado. É fácil ver por que Roger Ebert e Quentin Tarantino eram fãs entusiasmados.
O enredo é emprestado de King Kong e Mighty Joe Young, quando um explorador chamado Johnny (Danny Lee, mais tarde de John Woo's The Killer) se depara não apenas com um homem-macaco gigante conhecido como Utam, mas também com a adorável loira que tem sido sua companheira no anos. Ela é Samantha (Evelyne Kraft), que sobreviveu ao acidente de avião que matou seus pais e, desde então, anda pela selva vestindo apenas roupas minúsculas aprovadas por Tarzan. Ela e Johnny se apaixonam e viajam com Utam para Hong Kong, onde o inferno começa.
O Poderoso Homem de Pequim não flui tanto quanto dá um salto para a frente, e interlúdios cafonas (como Samantha brincando com leopardos em câmera lenta) são a norma durante a primeira metade do filme. Mas porque o projeto foi generosamente financiado pelos irmãos Shaw, aqueles fornecedores de filmes clássicos de kung fu ao longo das décadas, o trabalho do modelo é muito mais polido (embora nem sempre convincente) do que o que é visto em outros esforços semelhantes. No entanto, o que é mais notável sobre O Poderoso Homem de Pequim é o niilismo absoluto que surge durante o ato final. O modelo King Kong é aquele que naturalmente se presta à tragédia, mas as consequências aqui são totalmente surpreendentes.
4 KONG: SKULL ISLAND
O segundo filme da animada MonsterVerse da Legendary, Kong: Skull Island de 2017 é uma melhoria definitiva em relação ao Godzilla de 2014 - também é frequentemente inteligente, ocasionalmente fútil e sempre emocionante.
Certamente, os jogadores humanos importam menos do que nunca, com todos os personagens, exceto um, pintados com os traços mais amplos possíveis. A gloriosa exceção é Hank Marlow, interpretado com a mistura certa de alegria e medo por John C. Reilly. Um piloto de caça que está preso na Ilha da Caveira desde a Segunda Guerra Mundial (o filme se passa em 1973), Marlow prova ser o personagem mais simpático do filme, a figura que atrai o envolvimento do público.
Os outros são a assembléia usual de aventureiro bonitão (Tom Hiddleston), pacifista mal-humorado (Brie Larson), militar entusiasta (Samuel L. Jackson), gênio do governo (John Goodman) e vários dispensáveis na forma de cientistas e soldados. Todos fazem parte de uma expedição que chega à Ilha da Caveira e acaba sendo emboscada não só por Kong, mas por outros habitantes gigantes.
O roteiro, montado por vários pares de mãos, não é tão impressionante quanto a direção de Jordan Vogt-Roberts - repleto de acenos visuais para Apocalypse Now - embora seja como um recurso de criatura que Kong: Skull Island funciona melhor. Os efeitos visuais são verdadeiramente deslumbrantes, especialmente quando empregados para trazer a estrela do filme para uma vida estrondosa e estrondosa.
3 PODEROSOS JOE YOUNG (1949)
"Apresentado" por nada menos que o lendário John Ford, o encantador Mighty Joe Young de 1949 reuniu o pessoal-chave de King Kong de 1933 - o diretor Ernest B. Schoedsack, o escritor e produtor Merian C. Cooper, a co-roteirista Ruth Rose e o mago dos efeitos especiais Willis O'Brien - para outra história sobre um macaco enlouquecido.
Comparativamente mais benigno que Kong, mas ainda um animal perigoso e enorme, Joe vive na África com sua companheira humana Jill Young (Terry Moore), que criou o gorila desde a infância. Jill é convencido a trazer Joe para a América pelo showman tagarela Max O'Hara, que quer usá-lo como a atração principal em sua boate com tema de selva. Para interpretar Max, os cineastas mais uma vez recorreram a Robert Armstrong, que basicamente foi convidado a interpretar o mesmo tipo de papel que interpretou em King Kong e Son of Kong.
Mighty Joe Young chega ao clímax com um incêndio devastador em um orfanato; curiosamente, esse segmento longo foi filmado em tom sépia, em vez de preto e branco. Na criação dos efeitos de stop-motion do filme, O'Brien foi assistido por um jovem Ray Harryhausen - o filme ganhou o Oscar de Melhor Efeitos Especiais, mas seu desempenho de bilheteria sem brilho levou ao cancelamento de uma sequência proposta, Joe Meets Tarzan.
2 KING KONG (2005)
Enquanto a versão de 1976 de King Kong foi feita por aproveitadores, o remake de 2005 foi feito por um cineasta com uma afinidade genuína com o original de 1933.
Fresco de seu sucesso com a trilogia O Senhor dos Anéis, Peter Jackson voltou sua atenção para homenagear um de seus filmes favoritos com uma homenagem cara. Jackson's King Kong foi um sucesso de bilheteria, ganhou o Oscar por seus efeitos sonoros e visuais e apresentou uma atuação soberba de Naomi Watts como Ann Darrow. Sua principal desvantagem é o comprimento, uma vez que Jackson pegou o modelo do original de 103 minutos e o estendeu para 190 minutos. Este robusto tempo de execução ajuda o primeiro ato, com o cineasta Carl Denham (Jack Black) se preparando para sair em águas desconhecidas para fazer seu épico, e o terceiro ato, que coloca a ação de volta em Nova York a tempo para o encontro fatídico de Kong com o Edifício Empire State. Mas a seção intermediária, ambientada na Ilha da Caveira, é onde o filme fica,devido à insistência de Jackson em desviar a história de Kong e focar nos dinossauros do território e outros habitantes bestiais. É como se Jackson quisesse fazer seu próprio Jurassic Park.
Ainda assim, o próprio Kong é uma maravilha visual, com uma gama expressiva de emoções varrendo seu rosto (como de costume, Andy Serkis lida com as tarefas de captura de movimento), e os fãs de Dead Alive de Jackson vão rir da placa no porão de carga do navio que diz "Sumatra Rat Monkey."
1 KING KONG (1933)
Um sucesso gigantesco em seu lançamento original e reedições subsequentes, King Kong de 1933 vai além de ser um mero grampo da história do cinema. Da mesma forma que O Mágico de Oz e É uma Vida Maravilhosa, esta obra-prima sobre “A Oitava Maravilha do Mundo” há muito tempo entrou na consciência nacional como uma parte duradoura de nossa herança.
Como Ann Darrow, a beleza que captura o coração enorme da fera, Fay Wray se tornou uma estrela da noite para o dia, embora igualmente memorável seja Robert Armstrong como Carl Denham, o turbulento cineasta que dá início à história com seu plano de filmar seu próximo filme exótico no Ilha da Caveira desconhecida.
Sob os auspícios dos produtores-diretores Merian C. Cooper e Ernest B. Schoedsack, Willis O'Brien (com uma grande assistência de Marcel Delgado) contribuiu com extraordinários efeitos de stop motion que deram vida a muitas sequências clássicas, incluindo a destruição de um nativo por Kong vila, suas batalhas com feras pré-históricas e sua trágica última parada no topo do Empire State Building. Os efeitos de O'Brien foram inovadores e influentes, e o mesmo vale para a excelente música de Max Steiner, creditada não apenas como a primeira trilha sonora de longa-metragem, mas também uma das primeiras a empregar uma sinfonia completa.
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