La La Land é a carta de amor à música de Damien Chazelle mais tecnicamente realizada até o momento, bem como a obra mais comovente do cineasta.
Mia (Emma Stone) é uma aspirante a atriz que trabalha como barista no estúdio da Warner Bros., enquanto participa de todas as audições de filmes e programas de TV que estão disponíveis para ela. Ao longo de uma série de meses, Mia teve vários encontros - alguns mais estranhos do que outros - com Sebastian (Ryan Gosling), um pianista de jazz que anseia por abrir um clube de jazz próprio, mas passa a maior parte dos dias mal conseguindo pagar as contas, trabalhando em um -offs shows. O par gradualmente começa a formar um relacionamento à medida que se conectam entre si por causa de suas paixões e sonhos, provando ser almas gêmeas, apesar de suas diferenças iniciais.
Em pouco tempo, Mia e Sebastian se apaixonam de verdade e começam a viver uma vida juntos, mesmo enquanto continuam a perseguir os sonhos que os trouxeram para Los Angeles em primeiro lugar. No entanto, à medida que a dupla experimenta uma mistura de sucesso e fracasso desanimador em seus esforços para alcançar as estrelas, eles começam a se perguntar se o que estão realmente perseguindo são apenas sonhos impossíveis - e se isso inclui um futuro onde ainda estarão juntos.
O terceiro esforço de direção de longa-metragem do escritor / diretor Damien Chazelle, La La Landtransporta os elementos de retrocesso do gênero musical do filme de estreia de Chazelle, Guy e Madeline on a Park Bench e os combina com as técnicas de produção cinematográfica dinâmicas de seu drama / thriller Whiplash - explorando ainda mais os temas compartilhados desses filmes sobre a natureza da música jazz e as realidades de o que é preciso para seguir uma carreira nas artes cênicas. La La Land também é mais uma homenagem descarada aos musicais antiquados de Hollywood que alcançaram o pico de popularidade em meados do século 20 do que Guy e Madeline; o filme é igualmente mais agridoce quando se trata de examinar como os caminhos das pessoas podem levá-las a direções inesperadas, em comparação com a visão sombria de Whiplash em relação ao assunto. Por sua vez, La La Land é a carta de amor à música de Damien Chazelle mais tecnicamente realizada até hoje, assim como o cineasta.s trabalho mais comovente.
La La Land tem sucesso desde o início (com seus títulos antiquados e número musical de abertura de parar o show, "Another Day of Sun") em estabelecer seu cenário como uma versão exaltada da moderna Los Angeles - que ganhou vida através o trabalho de câmera animado e a rica paleta de cores adotadas por Chazelle e o diretor de fotografia Lindus Sandgren (American Hustle). O filme evita ser excessivamente nostálgico na forma como recria o estilo e a atmosfera dos musicais de Hollywood que o inspiraram ao integrar as conveniências tecnológicas modernas e as realidades da vida na versão real de La La Land / LA hoje (engarrafamentos, caro habitação) no processo - frequentemente intrometendo-se em números de música e dança, a fim de trazê-los de volta ao "mundo real".Isso também dá ao filme uma linha temática interessante sobre as dificuldades de encontrar um equilíbrio entre preservar / reverenciar o passado e se manter atualizado em um mundo em constante mudança.
A exploração de tradição vs. inovação de La La Land se estende à sua estrutura narrativa - aquela que segue a forma de um musical de Gene Kelly em particular, mas consegue subverter certos tropos de enredo / personagem comumente associados ao tipo de história de amor (musical) sendo disse aqui. Chazelle da mesma forma evita fazer La La Land soar como uma saudação kitsch aos musicais antiquados ao lidar cuidadosamente com as mudanças de tom do filme de uma cena para outra. Isso permite que La La Land faça uma transição suave de cenas abertamente satíricas (fazendo escavações no estado atual de Hollywood) para sequências que são românticas de olhos arregalados e / ou até mesmo de partir o coração (especialmente no terceiro ato), entre sequências musicais encantadoras que ostentam ótima coreografia de Mandy Moore e canções escritas por Benj Pasek e Justin Paul.
Ajudando a vender a história de amor do filme estão Ryan Gosling e Emma Stone, cuja química é mais forte do que nunca em La La Land - seguindo seu trabalho juntos na rom-com Crazy, Stupid, Love e no drama policial de época Gangster Squad. Ambos os atores impressionam com suas habilidades de canto e dança (e, no caso de Gosling, tocar piano), permitindo que Chazelle mostrasse ainda mais seus talentos através do uso frequente de tomadas estendidas e tomadas longas. Stone é o destaque da dupla; entregando uma performance emocionalmente rica (como uma aspirante a estrela) que está cheia de charme e vulnerabilidade, esteja ela cantando com o coração ou apenas conversando. O personagem de Gosling - um aficionado de jazz que se imagina um potencial salvador da forma de arte - é menos atraente e tem um arco mais convencional em comparação, mas Goslings desempenho é forte o suficiente para compensar essas (leves) deficiências.
La La Land é antes de tudo o show Gosling e Stone, embora o elenco de apoio do filme seja salpicado de grandes atores que aparecem para uma cena memorável ou duas - entre eles, o ator de Whiplash vencedor do Oscar de Chazelle JK Simmons como o de Sebastian (sorta) chefe, assim como Rosemarie DeWitt como a irmã de Sebastian, Laura. John Legend também faz um ótimo trabalho em uma reviravolta coadjuvante fundamental como Keith, velho conhecido de Sebastian e também músico, enquanto a própria Los Angeles é retratada como um viveiro de diversidade (como deveria ser). Cada número de música / dança no filme está cheio até a borda com artistas talentosos, garantindo ainda mais que essas sequências musicais sejam unanimemente divertidas de se ver - quer você fique focado no que está acontecendo em primeiro plano ou deixe seus olhos vagarem para o fundo, em todos eles.
Ancorado por duas grandes apresentações de seus principais, números musicais fantásticos e direção elegante, La La Land é um verdadeiro prazer para o público e uma saudação sincera à velha Hollywood que remonta ao passado a fim de criar algo novo e emocionante - ao invés de cera nostálgico sobre a história. Aqueles que viram Whiplash em particular podem ficar ainda mais surpresos ao ver como Chazelle usa técnicas de cinema semelhantes em La La Land, mas com efeitos e contextos muito diferentes. Isso sugere que o diretor do filme, assim como La La Land, tem um forte controle sobre como manter um pé no passado, enquanto olha para frente e se move para o futuro. Nossa recomendação: vá em frente e faça uma viagem à versão de Chazelle da Cidade das Estrelas.
REBOQUE
La La Land está agora em cartaz nos cinemas dos Estados Unidos. Tem 128 minutos de duração e é classificado como PG-13 para alguns idiomas.
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Nossa classificação:
4.5 de 5 (imperdível)