Ao visitar o set de O Rei Leão, fomos apresentados a uma forma inteiramente nova de fazer filmes. Mas não foi apenas a vanguarda que ajudou a criar a incrível fotografia fotorrealística do filme, foi também os esforços colaborativos da equipe da Disney sob a direção criativa de Jon Favreau.
Ao apresentar o trabalho do cineasta Caleb Deschanel, e como ele chegou ao departamento editorial, Favreau também demonstrou como ele trouxe todos os artistas e técnicos sob o mesmo teto. O encontro de mentes foi diferente de outros sets de filmagem - na verdade, dificilmente havia o que se chamaria de set de filmagem adequado - e mais como uma reunião de argumento de venda de uma startup de tecnologia.
O próprio diretor comparou o processo à indústria de tecnologia, admitindo que O Rei Leão seguia os mesmos princípios: “Consiga muitas pessoas inteligentes, compartilhe um objetivo comum, torne-o um esporte de equipe e você inovará mais. E acho que reflete a parte da nossa força de trabalho que está mais engajada no momento e mostrando resultados realmente bons. ”
Embora O Rei Leão não tivesse as condições de tempo e luz do dia variáveis das filmagens ao ar livre, ele tinha uma ampla gama de talentos para reunir. “Você tem pessoas que cresceram por meio da tecnologia, pessoas que cresceram por meio de jogos, pessoas que cresceram por meio da escola de arte”, comentou Favreau.
Na verdade, testemunhar o cineasta Deschanel trabalhando ao lado dos designers de produção, que normalmente viriam mais cedo, deu ao cenário a sensação de um verdadeiro caldeirão. E a incorporação de ferramentas novas e inovadoras no processo criativo exigiu artistas e técnicos que, de outra forma, nunca teriam estado em um set de filmagem. Como disse o diretor: “Contanto que eles sejam inteligentes e trabalhem para o mesmo objetivo, você obtém uma experiência interessante, diferente e colaborativa”.
Essa colaboração também incluiu os atores, que realizaram as cenas apesar da produção não usar captura de movimento. Embora isso tivesse sido concluído antes da visita definida, seu trabalho informou tudo o que se seguiu. Isso permitiu que os artistas de animação e efeitos visuais baseassem suas decisões em uma performance física, não apenas no trabalho de voz.
“Descobrimos que, por melhor que seja o animador, ele vem de uma tradição de animação, faz escolhas de atuação diferentes”, explicou Favreau. “E a sutileza da performance e dos padrões de contato visual, relações de status - tudo isso acontece quando você tem dois atores atuando juntos. ”
Tal façanha parece mais difícil em uma história como O Rei Leão, que depende de animais em vez de criaturas humanóides. Mas a equipe da Disney se concentrou em vídeos do elenco para adicionar “uma certa textura subjetiva realista a ele”. Além disso, seja marcando a distância entre Simba (Donald Glover) e Nala (Beyoncé) ou editando alguns frames, as decisões foram tomadas como uma unidade colaborativa. Deixe-nos saber sua opinião sobre este novo estilo de filmagem e fique ligado no Screen Rant para mais cobertura do Rei Leão.