Certamente, há maneiras piores de passar duas horas no teatro do que assistir De Niro no papel de um velho mafioso em uma comédia / ação auto-reflexiva.
A família gira em torno dos Manzonis, uma família notória da máfia que está se escondendo na França e arredores desde que o patriarca Giovanni (Robert De Niro) denunciou seus companheiros mafiosos para os federais. Giovanni e sua esposa Maggie (Michelle Pfeiffer), filha Belle (Dianna Agron) e filho Warren (John D'Leo) têm sido um espinho constante no lado do agente do Programa de Proteção a Testemunhas, Robert Stansfield (Tommy Lee Jones) nos últimos dez anos, já que seu comportamento psicótico habitual está constantemente atrapalhando a operação secreta do governo dos Estados Unidos.
Giovanni, agora se passando pelo americano Fred Blake, muda-se com sua família para a pacata cidade da Normandia, onde a princípio parece que os (ex?) Criminosos serão capazes de se estabelecer em silêncio e manter a discrição. No entanto, como diz o ditado, velhos hábitos são difíceis de morrer e logo todos os Manzonis começam a se meter em problemas - do tipo que, mais cedo ou mais tarde, está fadado a chamar a atenção indesejada dos assassinos que buscam a recompensa pela cabeça de Giovanni.
O cineasta Luc Besson - diretor de La Femme Nikita e Léon: The Professional e co-roteirista / produtor dos filmes Transporter e Taken - está bem estabelecido pela forma como celebra, mas também comenta sobre os tropos do gênero crime / ação americano em seus roteiros - e a família mantém essa tradição. Besson dirigiu este projeto, além de co-escrever o roteiro adaptado (desenho do romance de Tonino Benacquista, Malavita), então o produto final do filme oferece uma mistura mais uniforme de sátira dark, comentários sociais, humor excêntrico, substância moral e estética peculiar do que alguns dos outros filmes lançados sob a bandeira da EuroCorp de Besson na última década.
Superficialmente, o slogan do romance de Benacquista - "Imagine The Sopranos transplantados para o interior da França" - parece ser aplicável a The Family, mas a abordagem de Besson remete à New Wave francesa, na forma como seu filme riffs e desconstrói a premissa "Mobsters in suburbia", deslocando a ação para o campo europeu. The Family não é o trabalho mais forte de Besson, mas ele e o co-escritor Michael Caleo - que sabe uma coisa ou duas sobre como reexaminar o mito do anti-herói gangster depois de trabalhar como editor de histórias em Os Sopranos - têm sucesso em fazer um filme divertido de assistir, mas que tem algo a dizer sobre a maneira como Hollywood glamoriza o estilo de vida dos mafiosos.
Os dois primeiros atos no roteiro de Besson e Caleo giram em torno das façanhas diárias do clã Manzoni, antes que a narrativa ganhe velocidade e as coisas cheguem ao limite no terceiro ato. No que diz respeito à história, o filme é mais interessante ao examinar questões como a obsessão dos europeus com a cultura pop americana (outro retorno à New Wave francesa), além de usar humor negro para explorar como uma família de puro sangue da máfia pode realmente agir. No entanto, embora o terceiro ato seja sólido, não é tão afiado ou mordaz quanto tinha o potencial de ser na forma como comenta tropos de filmes de gângster (começando com uma enorme coincidência de enredo que não é tão autoconsciente quanto poderia ' estive).
Em uma nota relacionada, há também uma boa quantidade de material auto-reflexivo no filme, seja a escalação do rei do gênero mafioso De Niro e Pfeiffer - que interpretou uma esposa de gangster em Married to the Mob and / or Scarface - ou o caminho que os elementos do cinema de Martin Scorsese (um produtor executivo de The Family) são referenciados de uma maneira irônica, mas muitas vezes violenta. As melhores meta-piadas também são as mais sutis - mas mesmo os gritos no nariz são perdoáveis, em parte porque a maneira como são tratadas muitas vezes faz A Família parecer mais uma crítica astuta do que uma carta de amor para Scorsese (e o envolvimento do último com este filme sugere que ele pode até concordar com isso).
De Niro e Pfeiffer são, da mesma forma, bons esportes quando se trata de como riffs em seus legados de tela em The Family, enquanto ao mesmo tempo desenvolvem seus próprios personagens para que se sintam tridimensionais o suficiente (dentro do contexto do filme universo). Da mesma forma, Agron frequentemente parece estar se divertindo mais, enquanto ela riffs com sua imagem adolescente americana comum de Glee e filmes como I Am Number Four; isso se aplica em menor medida a D'Leo, que interpreta o filho brilhante, porém delinquente da história.
Jones desempenha aqui o seu habitual papel mesquinho e mesquinho, mas pelo menos parece confortável em estar neste filme (ao contrário de algumas de suas recentes aparições de blockbuster). Enquanto isso, o elenco de apoio inclui Jimmy Palumbo (Man on a Ledge), Domenick Lombardozzi (The Wire), Stan Carp (Magic City) e Vincent Pastore (The Sopranos) - todos eles têm um momento ou dois para brilhar enquanto reproduzem variações em suas personas policial / criminoso gastas, de acordo com a meta natureza de A Família.
The Family não representa Besson da melhor forma, mas aqui o cineasta mais uma vez prova que é um contador de histórias que sabe como produzir um cinema pop art europeu que é muito mais encantador (e, em muitos aspectos, mais inteligente) do que você pode esperar, com base na descrição de estilo sitcom do filme. Certamente, há maneiras piores de passar duas horas no teatro do que assistir De Niro no papel de um velho mafioso em uma ação / comédia auto-reflexiva (ênfase na comédia) feita por um autor francês excêntrico.
(votação)
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The Family agora está se apresentando nos cinemas dos Estados Unidos. Tem 110 minutos de duração e é classificado como R para violência, linguagem e sexualidade breve.
Nossa classificação:
3,5 de 5 (muito bom)