Os filmes de família costumam ser animados, o que significa que qualquer filme que não seja live-action tem o estigma de que é exclusivamente para o público da caixa de suco. Mas, na realidade, isso não poderia estar mais longe da verdade. A animação é simplesmente um tipo de forma de arte que os cineastas usam para contar suas histórias e, de vez em quando, a narrativa é algo com o qual as crianças e seus pais podem se conectar. Na verdade, acontece com mais frequência do que você imagina, e não apenas com a Pixar.
Devido às suas proezas de bilheteria, é claro que os filmes de animação não irão embora tão cedo. E se Hollywood mantiver sua tradição de décadas de produzir filmes maravilhosos por meio desse meio, ninguém reclamará. Aqui está nossa lista dos 10 melhores filmes de animação de todos os tempos.
Branca de Neve e os Sete Anões
A produção de animação original do Walt Disney Studios, Branca de Neve mudou a indústria em mais de uma maneira. Na época, o projeto era tão tecnicamente revolucionário quanto algo como o Gravity é para o público de hoje. Disney foi pioneira em uma maneira totalmente nova de fazer um filme, trazendo o mundo dos contos de fadas à vida com cores vibrantes e seleções musicais de destaque. Mesmo que a substância não fosse adequada, a Branca de Neve ainda seria um deleite para se olhar.
Mas, felizmente, o filme entregou um pacote completo quando foi lançado em 1937. Preenchendo-o com uma coleção de personagens memoráveis, os espectadores responderam fortemente à sua história de uma jovem princesa que esperava ser salva das garras de sua madrasta malvada. Se você precisar de uma prova da ressonância de Branca de Neve, considere que os sete anões titulares ainda estão entre as criações mais vendáveis da Disney, embora tenham 79 anos de outros lançamentos pela frente. Ao mesmo tempo um clássico atemporal e um momento decisivo para filmes, Branca de Neve pavimentou o caminho para a narrativa animada.
O pesadelo antes do Natal
Revolucionando a técnica da animação stop-motion, esta produção de Tim Burton foi vista como um trabalho extremamente inventivo e tecnicamente excelente que surpreendeu as pessoas com sua habilidade. Tanto as crianças quanto os adultos podem apreciar o tempo e o esforço investidos no filme, já que o visual deslumbrante e o design criativo dos personagens fizeram o filme se destacar. Ele também encontrou uma maneira de entreter o público em uma variedade de níveis, misturando pedaços de comédia, música e romance para criar uma narrativa completa que cativou os espectadores e deu a eles algo que eles nunca viram antes.
Os fãs do filme também expressaram entusiasmo pelos personagens do filme, que também foram um prazer assistir na tela. Pessoas como Jack Skellington eram indivíduos ricos com muita profundidade, e suas ações malandras desafiavam o público e a forma como viam o mundo ao seu redor. A esse respeito, Nightmare Before Christmas foi um filme interessante, com a dinâmica dos personagens dando-lhe um toque ousado que é raro de ver nos negócios familiares. Divertido, mágico e até um pouco assustador, este é um filme que atrai tantas pessoas porque faz muitas coisas muito bem.
O Rei Leão
Dando início a uma nova era da animação Disney, O Rei Leão foi o projeto de retorno de que a Mouse House precisava e rapidamente se tornou uma de suas produções mais famosas. Tecnicamente, o filme foi uma grande conquista, com os animadores criando ambientes ricos e exuberantes que eram lindos e impressionantes de se ver. Mesmo se você fosse um dos que achavam que a história tem algumas falhas e o filme não correspondia ao exagero, você tinha que admitir que era uma obra-prima visual que mostrava o progresso da animação clássica de células.
Mas as reclamações sobre a narrativa eram poucas e raras. Muitos achavam que era comparável a uma tragédia grega, já que a trama emocionalmente guiada lidava com temas sérios de morte e redenção para dar aos personagens arcos surpreendentemente atraentes ao longo do filme. Ao mesmo tempo, O Rei Leão não enganou os espectadores em brincadeiras cômicas, combinando peso dramático e humor para criar algo que fosse divertido e cativante. Além disso, os números musicais foram alguns dos melhores que a Disney criou, já que "Circle of Life" e "Hakuna Matata" ainda são cantados até hoje.
História de brinquedos
Deixe que a Disney mude o jogo novamente no reino da animação. Juntando-se aos gênios da Pixar, a Mouse House distribuiu o primeiro longa-metragem de animação por computador, lançando o que é considerado o primeiro estúdio de animação da Hollywood moderna. A inovação por trás do projeto foi definitivamente impressionante, inaugurando uma nova era de cinema. Toy Story mostrou facilmente os benefícios da nova tecnologia, criando ambientes mais ricos e densos que eram totalmente imersivos. E embora as "limitações" sejam mais aparentes agora, 20 anos depois, o design do filme ainda se mantém e é ótimo de se olhar.
Mas as técnicas por trás de sua criação dificilmente são a única razão pela qual Toy Story se tornou um filme que define uma geração. Seu roteiro, indicado ao Oscar, divertiu jovens e adultos com uma emocionante aventura que tratou de temas emocionais com os quais qualquer um poderia se relacionar. Estabeleceu o modelo no qual todos os futuros filmes da Pixar foram baseados, mostrando que seus diretores não estavam apenas no negócio de fazer grandes filmes de animação; eles estavam fazendo ótimos filmes em geral. Com personagens instantaneamente icônicos, valores de produção nítidos e uma música-tema que puxava as cordas do seu coração, Toy Story elevou o nível do que um filme de animação poderia ser.
O gigante de ferro
Brad Bird é famoso por suas colaborações com a Pixar, ganhando Oscars por Os Incríveis e Ratatouille. Mas ele fez seu nome com este longa-metragem de animação de WB sobre um garoto e o grande robô de quem ele faz amizade. O Gigante de Ferro era uma variação do tropo clássico "menino e seu cachorro", mas com um toque de ficção científica. Os espectadores de uma certa idade foram cativados por seus sentimentos inspiradores de magia de cinema, desejando poder passar seus dias com uma IA de coração forte. Muito antes de seus dias como Groot, Vin Diesel provou que era um excelente ator de voz, injetando o personagem principal com emoção misteriosa.
Como tantas outras entradas em nossa lista, O Gigante de Ferro é elevado por sua capacidade de misturar materiais para adultos também. A história funciona como uma alegoria sobre política e poderes, destacando o medo do grande desconhecido e por que nem sempre é tão assustador. Esses temas deram ao filme algumas complexidades narrativas que o tornaram uma maravilha de se ver para quem o assistisse. Alimentos para reflexão são sempre apreciados em um filme, mas especialmente em algo considerado uma oferta familiar (onde os diretores podem enganar certos elementos). Hogarth pode ter que ficar, mas todos querem ir com o Gigante de Ferro.
Spirited Away
Embora eles não tenham o histórico de bilheteria (falando internamente) de um estúdio como a Pixar, não há como negar que o Studio Ghibli está no topo da indústria de uma perspectiva crítica. Eles têm muitos sucessos em seu nome, mas sem dúvida o mais proeminente é Spirited Away, que levou para casa o Oscar de Melhor Animação em 2003. Um dos projetos mais bem realizados do gênero, o filme chamou muita atenção devido ao seu visuais de cair o queixo e design extremamente criativo. Foi difícil não apreciar a arte necessária para trazer o projeto para a tela.
Tudo, desde a dublagem até a direção, foi elogiado pelos críticos, que sentiram que Spirited Away tratava de temas muito relacionáveis e era algo que deveria ser visto por todas as crianças, principalmente aquelas que se mudaram recentemente para uma nova casa e estão procurando se adaptar. Nem todo filme de animação mergulha de cabeça em comentários sociais inebriantes para entregar conceitos profundos que falam a todos os espectadores, mas este fez e realmente valeu a pena. Entre sua narrativa cativante e personagens memoráveis, não há muitos defeitos neste filme e é indiscutivelmente mais atraente do que muitos dos filmes de animação produzidos pelos estúdios americanos.
Procurando Nemo
A década de 2000 é considerada o auge da Pixar, com a potência da animação lançando sucessos originais. Eles provavelmente alcançaram o "pico da Pixar" com esta história sobre um pai peixe-palhaço que embarca em uma jornada através do oceano para salvar seu filho Nemo do cativeiro. Como seria de esperar com o estúdio, a animação foi além do topo, levando os espectadores muito abaixo das profundezas da água e criando um ambiente fotorrealista que fez parecer que a ação estava realmente acontecendo no oceano. No mínimo, é preciso admirar o nível de detalhes e o trabalho árduo que foi feito para fazer tudo parecer certo.
Finding Nemo também apresentou uma das histórias mais maduras do estúdio até hoje, fornecendo valores morais valiosos para as crianças e os pais que os levaram para ver, dando aos dois lados muito o que contemplar sobre seu relacionamento bem depois que o filme acabou. O vínculo entre Nemo e Marlin serviu como o principal catalisador da história, mas havia muito mais no filme do que isso. Nemo ostenta um dos melhores personagens da Pixar, já que a adorável gangue de tanques e especialmente Dory ganharam um lugar permanente em nossos corações, aumentando a expectativa para Encontrar Dory no ano que vem. Mais de uma década se passou desde seu lançamento, e Nemo ainda é um dos maiores trabalhos da Pixar que existe.
Como Treinar seu dragão
A DreamWorks tem o infeliz destino de jogar a segunda banana para a Pixar, mas isso não significa que eles sejam incapazes de produzir um grande sucesso por conta própria. Embora seu histórico não seja tão claro quanto o de seu concorrente, a DreamWorks conquistou a todos em 2010 com o lançamento de How to Train Your Dragon. Chegando ao amanhecer da última moda do 3D, o filme aproveitou ao máximo o formato, apresentando batalhas aéreas de cair o queixo que exigiam ser vistas nas maiores telas. Graças à sua exuberante e bela animação, o filme era lindo de se ver e representava o que era possível com todas as ferramentas disponíveis para os diretores atualmente.
O que realmente fez os espectadores se preocuparem com o que acontecia na tela, no entanto, foi a quantidade saudável de substância que foi lançada para tornar o projeto atraente para espectadores de todas as idades. A amizade tocante que se desenvolveu entre Soluço e Banguela falou com muitos que a viram e deu a Como Treinar Seu Dragão um coração saudável para elogiar suas emoções. No geral, o roteiro foi um de seus pontos mais fortes, elaborando uma narrativa inteligente e espirituosa que forneceu mais do que seu quinhão de peso dramático e percepção. Suas lições sobre tolerância e compreensão do inimigo foram importantes para ensinar. Uma única visualização é tudo que você precisa para entender por que esta se tornou uma das franquias carro-chefe da DreamWorks. É um caldeirão maravilhoso de tantas coisas que amamos nos filmes.
Meu Malvado Favorito
Os Minions emergiram como as estrelas do sucesso de animação da Universal, tornando-se mais populares por conta própria do que no filme em que apareceram pela primeira vez (dando lugar ao spinoff). Mas as pequenas criaturas amarelas (embora adoravelmente fofas) não são a única razão pela qual Meu Malvado Favorito se tornou um clássico da animação moderna. Chegando apenas alguns anos antes de alcançarmos o super-herói máximo, o filme apresentou um protagonista improvável em Gru, um supervilão obcecado em dominar o mundo, a ponto de usar três garotas órfãs como peões em seus planos vis. Divertindo-se com o conceito, os cineastas usaram a configuração de um malfeitor na frente e no centro como um veículo para a comédia (com os Minions dando uma mãozinha ali, é claro).
Mas onde Meu Malvado Favorito realmente brilha é sua narrativa central, na qual Gru começa a desenvolver sentimentos paternais por suas filhas substitutas. Vencido por seu amor por ele, Gru se depara com uma escolha difícil quando questionado sobre quais prioridades de vida são mais importantes. É um ângulo interessante sobre o tropo do pai "workaholic" e dá ao filme o coração necessário para atrair todos os espectadores. Pode até dar ao pai que trabalha mais em que pensar do que em seus filhos, como alguns dos as questões colocadas aqui são exemplos extremos de problemas relacionáveis que as famílias enfrentam. Pensativo, engraçado e bem trabalhado, Meu Malvado Favorito mostra que há algo de bom em todos nós.
O filme LEGO
Muitos zombaram da ideia de The LEGO Movie quando foi anunciado, e então esses muitos rapidamente pediram seu prato de corvo depois de verem o filme para agradar ao público que os diretores Phil Lord e Chris Miller haviam apresentado. Subvertendo as expectativas, este filme mostrou que era possível fazer um filme divertido e sincero baseado em uma linha de brinquedos popular, pegando emprestado a fórmula da Pixar para nos dar algo com apelo entre gerações. Entre as emocionantes emoções do gênero e as referências oportunas da cultura pop, certamente havia o suficiente aqui para qualquer pessoa encontrar algo em que se agarrar.
E embora se pensasse que LEGO acabaria sendo um filme divertido para crianças, acabou sendo muito mais do que isso. Não apenas o humor era aguçado em vários níveis, Lord e Miller acabaram transformando LEGO em um artigo de comentário social que mergulhou de cabeça em temas sobre individualidade e corrupção de grandes corporações - com uma reviravolta no terceiro ato que deu uma dimensão que o sugou pais e filhos com uma quantidade surpreendente de emoção. Cheio de personagens malucos, ótimas piadas e ricos arcos narrativos, WB encontrou mais uma franquia que mal podemos esperar para ver desenvolvida. Tudo é fantástico.
Conclusão
Ainda mais do que um filme normal de ação ao vivo, encontrar a maneira "certa" de quebrar um filme de animação é uma tarefa difícil. Os cineastas não apenas precisam encontrar uma maneira de manter as crianças entretidas durante o tempo de execução, mas é vital para eles incorporarem elementos que falem com os adultos que os levam ao teatro (sem passar por cima das crianças a ponto de perderem o interesse). É um equilíbrio difícil de encontrar e é a razão pela qual é difícil encontrar filmes de animação que transcendam suas fronteiras e se tornem algo que qualquer pessoa possa desfrutar. Mas, felizmente, existem aqueles que conseguem fazer isso.
Como sempre, nossa lista não pretende ser completa, portanto, certifique-se de compartilhar suas escolhas para seus filmes de animação favoritos na seção de comentários abaixo.