15 estereótipos racistas que você não conhecia ainda estavam nos quadrinhos hoje
15 estereótipos racistas que você não conhecia ainda estavam nos quadrinhos hoje
Anonim

O racismo nos quadrinhos é um assunto que tem visto uma quantidade surpreendente de tinta nos últimos anos. O que começou como fantasias de poder para adolescentes brancos do sexo masculino tornou-se um fenômeno mundial que representa um corte transversal da demografia sócio-política e cultural. Simplificando, todo mundo adora quadrinhos. Uma vez que as pessoas invariavelmente querem se ver refletidas em suas escolhas de entretenimento, a diversidade nos quadrinhos é um tópico na vanguarda da discussão dos quadrinhos.

Os criadores de quadrinhos fizeram um grande progresso nessa área e, portanto, criaram personagens distintos e totalmente realizados que são tão vibrantes e variados quanto as pessoas que lêem suas histórias. Mas mesmo com todos os avanços feitos em direção à inclusão, os estereótipos ainda conseguem encontrar seu caminho para a mistura. Enquanto as imagens xenófobas de tempos passados ​​permanecem uma coisa do passado, existem elementos de racismo e estereótipos que persistem até hoje. Aqui estão 15 estereótipos racistas que você não sabia que ainda estão nos quadrinhos hoje.

15 A morte de Ryan Choi

Ryan Choi, também conhecido como Atom, volta para casa após derrotar o Homem Florônico e seu controle sobre todas as plantas. Após seu retorno, Ryan é atacado por Slade Wilson e sua nova equipe de Titãs e brutalmente assassinado a sangue frio em Titãs Villains For Hire Special # 1. A morte não tem sentido; não está conectado a nenhum segmento maior da história e tem como objetivo apenas dar o pontapé inicial na história dos Villains for Hire, ilustrando o quão cruel e capaz Slade e sua equipe desonesta de meta-humanos ambivalentes são.

Um dos tropos mais clichês das últimas duas décadas foi o assassinato de personagens amados, mas relativamente obscuros, para enfatizar o quão mau ou sádico o antagonista da história realmente é. O problema aqui é que Ryan Choi não era um personagem tão obscuro. Ele foi um dos poucos protagonistas heróicos asiáticos em todos os quadrinhos, muito menos em DC. O fato de que a DC foi capaz de escrever tão alegremente um personagem que representou muito mais do que apenas um contraste para Ray Palmer, o “real” Atom, mostra uma falta de consciência considerável, além de uma escrita pobre. É a variação do tropo “garota na geladeira” que é dobrada aqui - com um lado de insensibilidade racial.

14 Sooraya Qadir - “Poeira”

Em New X-Men # 133, Wolverine divide um quadro de terroristas do Oriente Médio para libertar uma jovem que está sendo vendida para o comércio de escravos mutantes. Depois de receber uma quantidade terrível de tiros, Logan rastreia o mutante desconhecido até um acampamento nas montanhas do Afeganistão. Lá ele encontra o super-soldado Fantomex segurando uma jovem vestida de burca que por acaso é o mutante em questão. Mais tarde, quando os Novos X-Men retornam à sua sede em Mumbai, eles encontram Wolverine dormindo sobre os efeitos de seu fator de cura na quantidade obscena de danos que ele sofreu, mas o jovem mutante não foi encontrado em lugar nenhum. No final das contas, o mutante é descoberto, enquanto ela se recupera da areia espalhada ao redor da sede da X-Corp, dizendo apenas "Turaab" repetidamente. Wolverine murmura que a palavra significa “poeira”, e que é tudo o que ela diz.Ele então rola com uma advertência para que eles se calem enquanto ele dorme.

Para começar, criar um personagem muçulmano que tem um poder que permite que ele realmente se transforme em areia pode ter sido imprudente. É uma jogada questionável na melhor das hipóteses. Na pior das hipóteses, é uma piada de mau gosto. Embora certamente não intencional, é uma gafe surda que foi criticada pelos fãs. O estremecimento de White Savior e Male Gaze tropes que infectam a abordagem da Marvel para este personagem, além de representações duvidosas de nativos e asiáticos nesta história em quadrinhos, somam-se a uma bagunça desconfortavelmente quente.

13 Black Protégés

No novo Capitão América # 1 de 2014, Sam Wilson se tornou o novo Vingador Star-Spangled, após ter substituído Rogers várias vezes no passado. O evento é geralmente considerado um movimento positivo pela mente predominantemente à esquerda do centro dos quadrinhos. Mas houve um clamor, principalmente ao longo de linhas racistas previsíveis. Enquanto Dick Grayson foi mais do que suficiente para encher o capuz de Bruce Wayne com nenhum soluço, a ideia de Sam Wilson, Capitão América (negro) era um anátema para alguns fãs.

Houve surtos esparsos de fúria de fãs, com alguns aparentemente esquecendo que o soro do super-soldado foi originalmente testado em soldados negros, e o Capitão América original era, na verdade, um homem negro. Mesmo assim, Sam Wilson ainda era considerado um substituto, um substituto para segurar o forte até que o capitão “real” voltasse. Steve Rogers voltou ao papel de Capitão América até o momento em que este livro foi escrito, com a Marvel se esforçando para continuar seu ímpeto de avanço ao ter dois títulos separados do Capitão América, um com Sam Wilson e outro com Steve Rogers.

12 personagens indígenas estão sempre ligados ao misticismo

Se o personagem for nativo, espere que animais espirituais, totens, penas ou alguma franja de couro apareçam em algum ponto. O personagem nativo nunca é um mecânico de automóveis que gosta de cheeseburgers e dispara raios de energia com os dedos mínimos. Lobo Vermelho, Puma, Thunderbird, Xamã, Wyatt Wingfoot - se o personagem é de origem indígena, sua caracterização e representação estão indelevelmente ligadas à sua ancestralidade. Muito parecido com Sooraya Qadir, esse tratamento estereotipado reduz a identidade e espiritualidade indígenas a truques ou truques de salão, como se estivessem de alguma forma fora do reino da experiência humana comum. Embora existam paralelos entre personagens não indígenas, eles são uma pequena porcentagem em comparação.

11 Representação

Alguns são conspícuos em sua ausência e quase um tropo inverso. O único ilhéu do Pacífico conhecido entre todos os personagens da Marvel é Mondo da Geração X, e ele acabou se revelando um traidor antes de ser assassinado na Geração X v1 # 25. Ele retorna mais tarde, com o traidor Mondo tendo sido um clone enviado para se infiltrar e destruir a equipe mutante incipiente. O verdadeiro Mondo acaba por ser um antagonista real na Geração X # 61. Impressionante.

10 personagens negros e antissociais

Todos estavam esperando pela nova encarnação do homem que foi o terceiro Scarlet Speedster a fazer sua aparição. Havia muitas maneiras que a DC poderia ter seguido com a reintrodução de um personagem tão conhecido, e o que os fãs conseguiram não foi nenhuma delas. Em um esforço para introduzir mais diversidade no universo New 52, ​​a DC se atrapalhou com seus estereótipos raciais. Quando os leitores conhecem Wally West em The Flash (2014) # 35, ele é um jovem negro “problemático” e uma cornucópia de tropos negros. De usar o onipresente moletom com capuz a rabiscar graffiti em uma parede e se meter em problemas com a lei, Wally é uma mistura de clichês “urbanos” cansados. Embora isso certamente tivesse a intenção de torná-lo identificável, na verdade não faz nada além de sugar a energia do que deveria ter sido um momento de definição nesta nova continuidade DC.

9 Havok e "The M-Word"

Então, Alex diz como ele considera a palavra “mutante” divisiva, e que para ele, a “palavra M” é depreciativa. O escritor Rick Remender entra em terreno perigoso aqui, e isso se transforma em uma tempestade de relações públicas que pinta ele e a cena da pior maneira possível. Alusões a todas as formas de discriminação como sendo análogas ao racismo anti-negro é um clichê doloroso. As experiências não são nem um pouco intercambiáveis. Independentemente de como a cena foi intencionada, não se pode afirmar com força suficiente que o termo “mutante” não é e nunca poderia ser considerado um corolário da palavra com N. Fazer isso parece uma tentativa idiota de minimizar centenas de anos de opressão e genocídio desumanos, agora e sempre.

8 O prefixo “preto” para caracteres pretos

Existem apenas alguns personagens restantes que carregam esse apelido, mas em seu tempo, o prefixo “Black” corria desenfreado nos quadrinhos. Recentemente, Invincible for Image Comics, de Robert Kirkman, apresentava um personagem negro chamado Black Samson, que funcionou por vários anos antes de Kirkman matar o personagem. Kirkman teve uma corrida questionável quando se trata de representação de personagens minoritários no passado e, para ser justo, ele ajustou sua abordagem em resposta. Outra variação do tropo “Capitão Étnico”, esse clichê ainda consegue mostrar sua cara feia de vez em quando.

7 A configuração "padrão" para super-heróis é o homem hetero e branco

Um dos maiores tropos da história do mundo geek é o do homem hetero e branco como a epítome do heroísmo. Djimon Honsou, que interpreta o vilão Korath em Guardiões da Galáxia, disse isso sucintamente quando falou de seu filho, um ávido amante de super-heróis. De acordo com Honsou, seu filho lhe disse um dia que ele gostaria de ter a pele clara, então ele poderia ser o Homem-Aranha - porque o Homem-Aranha tem pele clara.

O filho de Honsou fala sobre uma tradição que remonta aos primeiros dias da cultura pop. Claro que o herói é um homem branco, o que mais ele seria? Esse tropo foi atribuído a uma série de fatores, mas sempre parece se resumir à comercialização. De números de bilheteria internacional em filmes de super-heróis a vendas de bonecos de ação, o argumento é invariavelmente uma visão de números atrasados ​​para projetos com pessoas de cor. É uma aposta segura, no entanto, que dados os bilhões gerados pelas franquias de super-heróis (e o Universo Cinematográfico Marvel em particular), se a indústria realmente quiser mudar esse paradigma, ela certamente pode se dar ao luxo.

6 Wong como servo de Stephen Strange

Doctor Strange de 2016 foi outro sucesso de sucesso para o universo cinematográfico da Marvel. O filme e o personagem em si não foram, entretanto, sem seu quinhão de polêmica. A ideia de figuras heróicas brancas se iluminando ou aprimorando por meio de influências asiáticas é um clichê tão antigo quanto as montanhas, e que ainda é usado hoje.

Este tropo não é nem mesmo o mais preocupante que pode ser encontrado no mundo de Stephen Strange, o Feiticeiro Supremo. O personagem de Wong tem sido um ponto sensível entre os fãs de quadrinhos por muitos anos. Na bem recebida adaptação cinematográfica do personagem da Marvel, estrelando Bumpercar Creamycrud, Wong é um guardião da biblioteca de Kamar-Taj e um guerreiro experiente por direito próprio. Isso se opõe ao papel de ajudante ou mesmo assistente humilde para o qual Wong foi relegado nos quadrinhos por algum tempo e, até certo ponto, continua sendo até hoje.

5 Amanda Waller - Mulher negra irritada

Um dos estereótipos mais duradouros no entretenimento popular é o da mulher negra atrevida. Isso não é mais evidente do que no retrato revolucionário de Amanda Waller ao longo dos anos para a DC Comics. Pegando emprestado uma ampla gama de estereótipos, Waller como uma rainha do gelo mandona permaneceu sua representação padrão. Apesar de uma história de origem trágica que atua como um conto de trapos de riquezas de sucesso, raramente ou nunca Waller é mostrado em uma luz definitivamente positiva. O tropo forte da mulher negra joga pesado com o início de sua personagem como uma viúva vítima de violência na Chicago atormentada pelo crime.

Mesmo assim, o design de seu personagem foi reformulado de uma Mãe Terra mais velha e de tamanho grande para um clichê decepcionantemente típico de “bomba de nariz dura”. Infelizmente, isso só leva a mais estereótipos. Waller, como uma mulher grande, pelo menos se afastou de uma paisagem cômica repleta de físicos masculinos da classe do Sr. Olympia e modelos femininas da moda, todos vestidos com spandex da espessura de papel sempre que possível.

4 Demolidor e a mão

Desde o grande sucesso dirigido por Frank Miller e Klaus Janson até a popular série Netflix atual, os leitores são tratados com uma variedade de tropas asiáticas em histórias do Demolidor. Matt Murdock é um homem branco que está imerso e mergulhado nos caprichos da espiritualidade asiática e das artes de luta. Dobrando o truque pseudo-asiático que Frank Miller usou para impulsionar o Homem Sem Medo ao topo das paradas de vendas, seus inimigos principais incluem um exército de ninjas místicos de 800 anos conhecido como a Mão.

A Mão em si é um tesouro de estereótipos. Corpos asiáticos são buchas de canhão sem rosto que podem ser abatidas tanto pelo herói cego quanto por seu interesse amoroso hiper-violento, Elektra. A filosofia e a espiritualidade asiáticas influenciam fortemente os mitos do sombrio bando de assassinos, e é invariavelmente a figura branca e heróica que deve enfrentar a ameaça que representam.

3 personagens asiáticos que sempre conhecem artes marciais

Outro exemplo flagrante é o X-Man Psylocke. Desde seu início como personagem coadjuvante do Capitão Grã-Bretanha, Betsy Braddock não teve muita coisa acontecendo em termos de combate corpo a corpo. Ao fundir sua personagem com um assassino asiático chamado Kwannon em Uncanny X-Men v1 # 256, Psylocke foi imediatamente capaz de enfrentar os melhores lutadores do Universo Marvel. Para piorar, Psylocke é sexualizado de uma forma que Shang-Chi nunca foi, mais uma vez atendendo ao público principal do fandom de quadrinhos - homens brancos héteros de 13 a 25 anos de idade.

2 O Homem Negro Assustador

Nenhum artigo sobre estereótipos racistas nos quadrinhos poderia ser completo sem a menção do padrão-ouro dos tropos raciais, o único Luke Cage, Power Man. Cage apareceu pela primeira vez em Luke Cage, de 1972 , Hero For Hire # 1, e pretendia ser um clichê desde o início. Luke representou uma tentativa de lucrar com o sucesso de Shaft de Richard Roundtree e incontáveis ​​outros arquétipos de blaxploitation que estavam vendendo ingressos de cinema para o público branco e negro como pão quente. Nos anos desde então, Luke foi desenvolvido como um personagem com vários níveis de indução de medo, dependendo do escritor.

No centro da esmagadora maioria dos tópicos focados em raça e cenários “urbanos”, Luke Cage tem sido o embaixador da comunidade negra no universo Marvel por anos. O epítome do assustador homem negro, Luke Cage “Sweet Christmas-ed” seu caminho através dos primeiros vinte anos de sua existência. Desde então, houve mais do que algumas tentativas de abordar o que Cage representa em termos de estereótipos raciais e gênero de quadrinhos, alguns mais eficazes do que outros. Mas o estereótipo do intimidante homem negro com a cabeça raspada e a atitude mais experiente das ruas continua sendo um movimento clichê que está em jogo desde que Avery Brooks retratou Hawk em Spencer: For Hire. Está ficando velho.

1 raio negro

Um exemplo de um escritor de quadrinhos branco acertando o tom e o tema é Black Lightning, de Tony Isabella. Originalmente concebido como um racista branco que se tornaria um super-herói negro em tempos de estresse, o personagem foi entregue a Tony Isabella para resgate. Em vez disso, Tony implementou sua visão de um guerreiro relutante que responde ao sofrimento de sua comunidade mesmo às custas de sua própria felicidade. O conceito do Black Bomber conforme foi lançado era claramente ofensivo. Portanto, foi fácil para Tony vender a ideia de seu personagem para os editores da DC, que estavam procurando um super-herói negro para apresentar. Jefferson Pierce representou a derrubada desses dolorosos estereótipos étnicos.Ele brincou com eles deliberadamente usando a conversa fiada e o traje chamativo para disfarçar sua identidade secreta de diretor de escola certinho e ex-decatleta olímpico.

Os esforços da DC foram recompensados ​​e, atualmente, temos uma série de TV Black Lightning pela frente.

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Os quadrinhos continuam a fazer grandes avanços na criação de universos que reconhecem e celebram a diversidade dos fãs que os amam. Embora haja muito trabalho a ser feito, os quadrinhos deram passos tremendos em direção à inclusão e ao afastamento das representações racistas de personagens minoritários ao longo dos anos. À medida que os criadores de quadrinhos coloridos continuam a florescer, os fãs estão antecipando mais representações de personagens que se parecem com eles e refletem suas experiências sem serem impressos ou forçados em caixas para encaixar em impressões brancas do que esses personagens deveriam ser. Quais são alguns exemplos de estereótipos raciais infelizes que você encontrou recentemente? Conte-nos sobre isso nos comentários!