Mudbound Review: A Moving Tale of Two Families
Mudbound Review: A Moving Tale of Two Families
Anonim

Alimentado por performances atraentes e narrativas compassivas, Mudbound é um poderoso exame da sociedade americana após a Segunda Guerra Mundial.

Adaptado do romance de mesmo nome (escrito por Hilary Jordan e publicado em 2008), Mudboundé a última oferta do escritor / diretor Dee Rees. Após o lançamento de seu sucesso de estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2011, Pariah - um filme LGBTQI sobre amadurecimento baseado no curta original de Rees de 2007 - Rees fez a transição para a direção de filmes históricos na tela pequena, com projetos como o filme da HBO TV Bessie e o mini ABC -série When We Rise. Com Mudbound, seu segundo trabalho como diretor de longa metragem não televisionado, Reese continua sua exploração da herança social, cultural e racial da América por meio das artes visuais. O filme resultante aqui estabelece ainda mais Rees como um autor em ascensão, armado com uma voz única e sensibilidade criativa. Alimentado por performances atraentes e narrativas compassivas, Mudbound é um poderoso exame da sociedade americana após a Segunda Guerra Mundial.

A história de Mudbound começa no ano de 1939, quando Henry McAllan (Jason Clarke) conhece e corteja sua futura esposa Laura (Carey Mulligan), uma colega sulista que nasceu e foi criada para viver na cidade. À medida que a Segunda Guerra Mundial chega ao fim no exterior, Henry decide mudar sua família - incluindo Laura, suas duas filhas e o pai de Henry, Pappy (Jonathan Banks) - para longe do conforto de sua casa em Memphis e começar a trabalhar na agricultura no Delta do Mississippi, em vez disso. No entanto, as coisas não saem do jeito que Henry planejou e os McAllans logo se encontram lutando para se ajustar ao estilo de vida rural, em um lugar onde a chuva frequente os deixa presos em hectares de lama e água.

Compartilhando a terra com os McAllans estão um Hap (Rob Morgan) e Florence Jackson (Mary J. Bilge), fazendeiros negros cuja família trabalha na terra há gerações e que estão ativamente em busca de seu próprio sonho de felicidade. Na maior parte, entretanto, os McAllans e os Jacksons são capazes de manter a paz um com o outro, apesar da hierarquia baseada na raça pela qual se espera que operem. Tudo então muda quando o irmão de Henry, Jamie (Garrett Hedlund) e o filho adulto dos Jackson, Ronsel (Jason Mitchell) voltam para casa da segunda guerra mundial, no processo se unindo em suas experiências semelhantes e formando uma amizade que terá um impacto para sempre em suas vidas - e nas vidas de suas famílias.

O roteiro adaptado de Mudbound, de Rees e Virgil Williams (Criminal Minds), retém muito de seu valor literário de seu material de origem, ao mesmo tempo que traduz a substância do livro original de Jordan para a linguagem do cinema. Ele faz isso explorando sua narrativa a partir de vários pontos de vista, usando narração e monólogos internos de diferentes personagens para pintar um retrato mais rico e matizado das pessoas que ocupam seu cenário sulista histórico. Ao dar literalmente uma voz aos jogadores que de outra forma deveriam manter seus sentimentos e pensamentos privados - por aqueles que os ultrapassam na hierarquia social na versão do filme da América dos anos 1940 - Mudbound oferece um exame mais perspicaz de como as diferenças de raça e classe informa as relações e interações entre seus protagonistas.O filme em si é algo como um melodrama antiquado que segue uma trajetória bastante clara, mas a disposição do Mudbound de examinar seu enredo mais amplo de mais de uma perspectiva e pintar seus conflitos em tons de cinza em vez de preto e branco é o que permite essa narrativa fórmula para trabalhar aqui.

Mudbound também é rico em atmosfera, usando seu motivo de lama e água para criar uma imagem vívida da vida da classe trabalhadora no Delta do Mississippi. Graças à cinematografia frequentemente pictórica de Rachel Morrison (Fruitvale Station, Dope) e ao design de produção meticuloso de David J. Bomba (que também trabalhou na próxima série de faroeste da Netflix, Godless), quase tudo, das lojas às cabanas agrícolas de Mudbound, parece autêntico e vivido de forma convincente como deveria. Enquanto a grande maioria do filme se passa no sul dos Estados Unidos, ele inclui cenas ambientadas em um lago na Europa dilacerada pela guerra, expandindo o escopo e a escala da história no processo. Esta é também a área onde, reconhecidamente, Mudbound fica aquém no que diz respeito ao artesanato;as sequências da Segunda Guerra Mundial carecem do realismo do resto do filme e parecem mais encenadas em comparação. Este não é um grande problema, é claro, visto que Mudbound se concentra mais nas experiências dos soldados que voltam para casa após lutar na Segunda Guerra Mundial, mas é um aspecto que deixa espaço para melhorias.

Por ser um filme que explora como era a vida dos soldados que voltavam para casa nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, Mudbound não hesita em abordar o assunto PSTD de frente. As diferentes maneiras pelas quais os soldados lidaram com a doença - como resultado de fatores como suas personalidades individuais, bem como sua classe social e raça - são examinadas diretamente aqui através dos personagens de Jamie McAllan e Ronsel Jackson. Hedlund e Mitchell estão à altura da ocasião apresentando duas das melhores performances de suas carreiras ainda jovens aqui, já que a amizade que se forma entre seus veteranos de guerra, em última análise, serve como o coração do filme. Embora a dinâmica entre os outros membros das famílias McAllan e Jackson seja fascinante por si só e receba a maior parte da atenção durante o primeiro ato de Mudbound,o foco muda para Jamie e Ronsel depois disso, e é o fio da história deles que prova ser o mais impactante e melhor desenvolvido, no final.

Embora Mudbound tenha alguns problemas para pagar todos os seus fios narrativos e tramas de personagens igualmente, a jornada ao longo do caminho é sempre envolvente, graças em grande parte às performances do conjunto do filme. Atores respeitados como Morgan, Mulligan, Bilge e Clarke são todos fortes em seus respectivos papéis aqui, interpretando pessoas comuns que têm visões muito diferentes do mundo e de sua herança (devido em grande parte à diferença de privilégio que desfrutaram, ou não apreciado, ao longo de suas vidas). Da mesma forma, Banks está melhor do que nunca no papel de Pappy, um personagem que ameaça cair no estereótipo (com seu senso tóxico de masculinidade e preconceito racial), mas acaba sendo mais um antagonista assustadoramente realista do que um vilão cartoon.

No geral, Mudbound é um excelente melodrama histórico, bem como um exame sensível de questões como o trauma do pós-guerra e os valores culturais através das lentes de raça e classe. Pode não ser tão inovador e / ou inventivo como alguns dos outros candidatos da temporada de prêmios deste ano (veja filmes como The Shape of Water e Call Me By Your Name), mas Mudbound é uma adição valiosa para a conversa maior do Oscar e dá à Netflix seu próprio cavalo nessa corrida. Estar disponível por meio do serviço de streaming significa que o Mudbound estará mais acessível para um público mais amplo do que seria de outra forma, mas também vale a pena conferir na tela grande para aqueles que moram perto de um teatro que está exibindo.

REBOQUE

Mudbound agora está sendo reproduzido em alguns cinemas dos Estados Unidos e está disponível para streaming através da Netflix. Tem 132 minutos de duração e é classificado como R para alguma violência perturbadora, linguagem breve e nudez.

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Nossa classificação:

4 de 5 (excelente)