Hollywood tem uma tendência para conceder indicações e prêmios a filmes que retratam aspectos de sua própria indústria. Na verdade, dois dos três filmes com o maior número de indicações ao Oscar já giram em torno da indústria do entretenimento: All About Eve e La La Land . Embora seja difícil não ver a conexão entre o conteúdo e as vitórias, seria negligente em sugerir que todos eles colocam Hollywood em uma boa luz, já que alguns dos prêmios foram para filmes que mostram a realidade às vezes trágica do show business.
Essa lista vai desde alguns dos primeiros filmes falados até as mais modernas adaptações que remetem ao melhor e ao pior que Hollywood tem a oferecer. O mundo technicolor feito de música e máquina, onde se pode estar imerso no glamour, horrores, triunfos e desafios do entretenimento é sempre interessante. À medida que nos aproximamos da 89ª edição do Oscar, vamos olhar para trás, para a longa história desses prêmios e das 16 Vezes que a Indústria do Entretenimento se Recompensou, para melhor ou para pior.
Esta lista não pretende de forma alguma sugerir que nenhum desses filmes mereceu os elogios que receberam, mas mais para salientar que não é tão surpreendente que eles tenham merecido. Embora nem sempre seja o caso, parece haver uma tendência quando um filme ou documentário apresenta conteúdo relacionado à indústria do entretenimento. Hollywood certamente gosta de se parabenizar.
16 La La Land (2016)
Este encantador quase musical segue a vida de Mia (Emma Stone), uma barista com aspirações de atuação, e Sebastian (Ryan Gosling), um fanático por jazz que sonha em ter um bar de jazz próprio. Os dois se encontram pela primeira vez no final de um número musical vertiginoso no cruzamento 105-110, ambientado durante uma experiência com a qual muitos nativos de Los Angeles estão familiarizados: um engarrafamento. O filme os acompanha nos altos e baixos de um ano em seu relacionamento, enquanto cada um deles luta por seus sonhos em um lugar que é frequentemente consumido por eles.
Embora este filme ainda não tenha conquistado oficialmente nenhum Oscar, ele está pronto para isso. No Globo de Ouro deste ano, recebeu 6 prêmios de prestígio, incluindo Melhor Ator e Atriz, Melhor Musical ou Filme de Comédia e Melhor Diretor. Para o Oscar, recebeu 14 indicações, empatando All About Eve (também incluído nesta lista) e Titanic para o maior número de indicações de todos os tempos. Teria de ganhar 12 prêmios se quisesse levar o título de mais Oscars, o que não é tão provável, mas é lógico que vencerá em pelo menos algumas das categorias principais, a saber, Melhor Atriz (Emma Stone), Diretor ou Roteiro (Damien Chazelle).
15 The Broadway Melody (1929)
Broadway Melody de 1929 (muitas vezes intitulada sem o ano, já que era o original da série) é a história um tanto trágica de irmãs dentro da indústria da performance. Queenie, cada vez mais envolvida em um relacionamento doentio, acaba se estabelecendo com o ex-noivo de sua irmã, que abre mão de sua própria chance de amar para proteger seu amado irmão. Embora os números musicais inspirados no jazz sejam estimulantes em sua novidade, o filme como um todo é bastante deprimente.
A "sequência" final deste filme, The Broadway Melody of 1940 , foi citada como inspiração pelo diretor de La La Land, Damien Chazelle. No entanto, foi a melodia da Broadway original que levou para casa o cobiçado prêmio de melhor filme em 1930, no Oscar de melhor filme. Este é talvez um dos melhores exemplos de um filme que ganhou por sua importância para a indústria do entretenimento. Naquela época, era um empreendimento novo apresentar um musical antigo, e foi, de fato, o primeiro filme sonoro a ganhar, mas não resistiu ao teste do tempo. Na verdade, o filme tem apenas 35% no Rotten Tomatoes (o próximo da série tem 83%, para efeito de comparação), o que é surpreendentemente baixo para um Melhor Filme. Na verdade, é considerado um dos piores vencedores de Melhor Filme de todos os tempos, solidificando assim seu lugar em nossa lista.
14 O Grande Ziegfeld (1936)
Uma espécie de dupla recompensa para o entretenimento, este filme é uma homenagem ficcional a Florenz Ziegfeld Jr. e seu show, Ziegfeld's Follies . O próprio filme incorporou alguns dos atores reais do show em elaborados números musicais; de particular importância é a rotina do bolo, que apresentava um bolo de escada de 100 toneladas (que custou US $ 200.000) com garotas americanas glamorizadas. No geral, a história mostra o lado grandioso da vida de Ziegfeld, ao mesmo tempo que mostra a tristeza que se seguiu à sua ruína financeira e eventual morte.
Quanto aos elogios, o Grande Ziegfeld ganhou três Oscars de Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Direção de Dança (prêmio que não existe mais). Embora fosse conhecido pelo tamanho de seu empreendimento - exigindo quase 1000 membros do elenco e da equipe e 6 meses de preparação do figurino - ele atualmente se destaca como um show excessivamente grandioso de duração excessiva (10 minutos antes de 3 horas). Mais uma vez, este filme demonstra a extravagância do entretenimento e os elogios que pode proporcionar.
13 He Makes Me Feel Like Dancin '(1983)
Este documentário deliciosamente enérgico (assista aqui) é sobre Jacques d'Amboise, um ex-bailarino conhecido não apenas por suas atuações no palco, mas por seu trabalho em vários filmes, que incluiu interpretar um dos irmãos em Sete Noivas para Sete Irmãos . O documentário acompanha suas aulas de dança, instruindo crianças de várias idades. O filme é maravilhosamente simples em sua representação de d'Amboise e na conexão e energia que ele tinha com os alunos. Aturdindo em alguns pontos, vemos o programa de Nova York de d'Amboise crescer de 30 alunos em sua classe original para cerca de 1000.
Um dos detalhes interessantes sobre a aclamação da crítica deste documentário é que ele ganhou o Oscar de Melhor Documentário e também um Emmy de Melhor Programação Infantil. A personalidade contagiante de d'Amboise e o compromisso e entusiasmo das crianças é provavelmente o motivo pelo qual este documentário ganhou; é difícil argumentar com um filme que mostra a importância da arte na vida das crianças.
Depois de tentar algo, você consegue. Fácil assim.
12 O Mau e o Belo (1952)
Em um melodrama interessante e introspectivo sobre Hollywood, Kirk Douglas retrata o explorador produtor cinematográfico Jonathan Shields. Por meio de seu formato de narrativa, três indivíduos explicam como Shields arruinou suas vidas ao manipular e trair cada um deles, para seu próprio benefício. E, no entanto, de forma curiosa, essas histórias apenas revelam que se ele não tivesse usado e traído cada um deles, eles não estariam em suas posições atuais dentro da indústria, tendo recebido elogios pelo trabalho que fizeram ao se separarem dele. The Bad and the Beautiful é um olhar verdadeiramente cínico e comovente sobre os brogues que às vezes controlam a indústria.
Foi indicado a 6 Oscars e atualmente detém o recorde de mais indicações ao Oscar sem um aceno de Melhor Filme ou Melhor Diretor. Das indicações que recebeu, apenas Douglas perdeu sua estátua de ouro (o melhor ator foi para Gary Cooper em High Noon daquele ano). O filme ficou em primeiro lugar nas outras 5 categorias e é geralmente considerado um sólido sucesso, mantendo 96% no Rotten Tomatoes e gerando um lucro decente para o seu dia.
11 Na sombra das estrelas (1991)
O documentário acompanha a Ópera de São Francisco através das lentes dos coristas, aqueles que executam os vocais do coro e atuam como personagens de soldados e camponeses ao fundo. Os coristas são intérpretes em tempo integral, embora muitas vezes sejam completamente ignorados por causa das personas imponentes dos principais e solistas. Não é o último documentário a focar nas “figuras de fundo” do entretenimento, este deu o tom ao iluminar de maneira sincera a vida e os desejos daqueles que tantas vezes passam despercebidos no palco.
O New York Times elogiou sua crítica inicial, afirmando que ele entrelaçava lindamente as experiências musicais e narrativas desses indivíduos. No entanto, é difícil encontrar um verdadeiro consenso sobre este no que diz respeito aos críticos, já que muitos acham que só ressoa com os da indústria. Em retrospectiva, é provavelmente por isso que a Academia gostou. Esse ponto pode ser aprofundado ao olhar para os filmes que também foram indicados e continham conteúdo consideravelmente mais pertinente, como Doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience e Death on the Job .
10 20 pés do estrelato (2013)
Seguindo diretamente os passos vocais de In the Shadow of Stars , este documentário olhou para os cantores de apoio que enriquecem a indústria da música por meio de suas performances subestimadas. Talvez como uma diversão de In the Shadow of Stars , esses performers, especialmente a Sra. Fischer, não desejam necessariamente os holofotes, como seria de se esperar. Fischer até disse isso em uma entrevista para o New York Times: "Eu rejeito a noção de que o trabalho em que você se destaca não é o suficiente para aspirar, que tem que haver algo mais. Eu amo apoiar outros artistas."
Embora seja um documentário bem recebido que recebeu críticas notavelmente altas (tem 99% no Rotten Tomatoes com base em 110 críticas), sua vitória de Melhor Documento foi talvez uma surpresa, dado o peso narrativo pesado de sua competição, que incluiu o Documentário Original Netflix The Square , o documentário investigativo Dirty Wars e The Act of Killing . O conteúdo empalidece um pouco em comparação, mas talvez seja por isso que venceu. Em um mundo escuro, talvez Hollywood quisesse um pouco de luz?
9 Sunset Boulevard (1950)
Sunset Boulevard de Billy Wilder é uma história de Hollywood, como o slogan explica. Mais especificamente, é um filme em preto e branco sobre Norma Desmond, que deseja seu estrelato há muito perdido e leva um jovem roteirista a tentar recapturar sua antiga fama. A história começa no final, com um cadáver flutuando em uma piscina, voltando no tempo para mostrar as circunstâncias que levaram à cena fatídica (e icônica). O filme é frequentemente anunciado por esta abertura e a conclusão arrepiante, que apresenta uma das linhas finais mais icônicas da história do cinema: " Tudo bem, Sr. DeMille, estou pronto para o meu close-up ."
O Oscar de 1951 teve alguns dos indicados mais equilibrados da história, então, compreensivelmente, eles não poderiam vencer todos. Embora Gloria Swanson e o filme em si não tenham vencido, ele foi indicado a 11 prêmios e ganhou três, inclusive de Melhor História e Roteiro. Swanson perdeu para Judy Holliday em Born Yesterday, e o filme perdeu na categoria de Melhor Filme para All About Eve , que juramos.
Suíte 8 Califórnia (1978)
O filme gira em torno de quatro histórias aparentemente não relacionadas, exceto pela natureza compartilhada de suas estadias temporárias em um hotel de Hollywood. Esses segmentos individuais olham para pais separados que chegam para discutir os arranjos de vida para sua filha, a atriz e seu marido que aguardam o Oscar e precisam lidar com seu próprio casamento vacilante, um homem que espera sua esposa apenas para encontrar uma prostituta em sua cama, e dois casais restantes que começam a brigar durante toda a sua estadia.
Ironicamente, Maggie Smith ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como Diana Barrie, uma atriz que por acaso está aguardando ansiosamente a cerimônia do Oscar daquele ano. Também foi indicado para Melhor Roteiro Adaptado (Neil Simon escreveu a adaptação cinematográfica de sua produção teatral de mesmo nome) e Melhor Desenho de Produção, embora não tenha ganhado nenhum desses prêmios. Elogiado como um filme medíocre, não é um filme muito conceituado em qualquer outra qualidade, embora certamente seja um formato de narrativa interessante.
7 Searching for Sugar Man (2012)
O diretor Malik Bendjelloul escreveu e dirigiu este documentário, que seguia a história de dois sul-africanos que buscavam desvendar o mistério do artista de rock and roll, Rodriguez, que se tornou uma voz da resistência ao Apartheid na África do Sul. A busca inicial pelo artista começou com sua suposta morte, e os levou a uma jornada investigativa que utilizou linhas descritivas de suas letras para procurar e encontrar seu herói musical.
O filme ganhou vários prêmios, incluindo o BAFTA e o Oscar de Melhor Documentário. Altamente considerado - especialmente considerando as dificuldades que Bendjelloul enfrentou para produzi-lo, incluindo o uso de um aplicativo para iPhone para completar as filmagens - este documentário entra na lista puramente pela dura competição que enfrentou naquele ano. No topo da lista estava o filme de ocupação palestina 5 câmeras quebradas, que teve um destaque maior no dia do Oscar, quando o codiretor Emad Burnat foi detido no LAX enquanto a caminho da premiação.
6 Argo (2012)
O Argo de Ben Affleck foi vagamente baseado nas circunstâncias que ocorreram durante a Crise de Reféns no Irã. Em última análise, é a história de, como a Wired discutiu, “Como a CIA usou um filme de ficção científica falso para resgatar americanos de Teerã”. O filme segue o especialista da CIA Tony Mendez enquanto ele elabora um plano para resgatar 6 membros da equipe da embaixada que evitaram a captura de terroristas. Inspirando-se em Battle for the Planet of the Apes , Mendez e sua equipe sonham com um filme de ficção científica falso e entram no país dilacerado pela guerra sob o disfarce de gente da indústria que está procurando locais para seu filme de macacos.
Este filme foi bem recebido (salvo algumas críticas sobre as liberdades tomadas com a história), mas caiu em um ano em que as categorias de premiação de filme, atuação e roteiro foram divididas - uma ocorrência incomum em Hollywood nos dias de hoje. Argo ganhou as categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Montagem de Filme, mas Ben Affleck não foi indicado para Melhor Ator ou Melhor Diretor (Daniel Day-Lewis venceu por Lincoln e Ang Lee venceu por Vida de Pi , respectivamente). Embora não tenha sido uma vitória arrebatadora, este filme está na lista como um exemplo de Hollywood literalmente salvando o dia.
5 Ed Wood (1994)
Este filme é uma espécie de cinebiografia sobre o famoso cineasta Ed Wood, que criou novos filmes B da variedade de filmes de monstros. Como tal, foi dirigido pelo único indivíduo que poderia retratar e emular isso com precisão (Tim Burton), e por isso, o filme foi aclamado pela crítica. Teve dificuldades para encontrar um lar, alternando entre várias produtoras antes de finalmente encontrar um lugar na Touchstone, onde pudesse ser filmado no formato preto e branco que Burton imaginou. A história segue as aventuras de Wood para completar seus filmes e a vida privada única que ele viveu.
O filme detém 92% do Rotten Tomatoes, mas infelizmente não conseguiu recuperar nem perto dos custos de produção. Na temporada do Oscar, este filme ganhou de Melhor Ator Coadjuvante (Martin Landau) e Melhor Maquiagem, as únicas duas categorias em que foi indicado. Se a categoria de Melhor Filme fosse expandida para o limite atual de 10 filmes, parece provável que este filme teria recebeu um pouco mais de amor.
4 All About Eve (1950)
Prometemos que chegaríamos aqui, certo? Não muito diferente de muitas das histórias vencedoras dos filmes mencionados, este é centrado em uma atriz envelhecida, Margot Channing (Bette Davis), que será ofuscada por uma contraparte mais jovem, Eve Harrington (Anne Baxter). Eva lentamente se integra à vida de Margot, conivendo seu caminho até o topo, utilizando a vida e os relacionamentos de sua antecessora. Dada a natureza semelhante do personagem envelhecido em Sunset Boulevard, e o fato de que eles dividiram os holofotes da premiação, os dois filmes são frequentemente discutidos em um fôlego semelhante como retratos excepcionais e únicos da vida das estrelas.
"Apertem os cintos. Vai ser uma noite turbulenta."
All About Eve foi indicada para um recorde de 14 prêmios (empatado agora com Titanic e La La Land ) e ganhou 6, incluindo o que são indiscutivelmente os maiores prêmios da noite, de Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme conseguiu vencer o rival Sunset Boulevard em várias categorias. Para o diretor Joseph L. Mankiewicz, esta foi sua segunda vitória consecutiva de Melhor Diretor (tendo vencido por Uma Carta para Três Esposas em 1950), um feito que não se repetiu até que Alejandro González Iñárritu ganhou o prêmio de Birdman em 2015 e o Revenant no ano seguinte.
3 All That Jazz (1979)
Essa talvez seja uma das entradas mais estranhas da lista, pois caminha na linha tênue entre ser um filme biográfico e uma história original. Bob Fosse escreveu e dirigiu o filme, que foca em Joe Gideon (Roy Scheider) enquanto ele hiperativamente estabelece sua carreira, mostrando pouca preocupação com ninguém além de si mesmo e as produções que está criando. O filme chega a uma conclusão trágica, com Gideon morrendo de ataque cardíaco.
All That Jazz ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1980 e, no Oscar, foi indicado a nove prêmios, ganhando quatro. O filme levou para casa o ouro de Melhor Montagem de Filme, Figurino, Desenho de Produção e Trilha Sonora Original, embora tenha perdido os principais prêmios para Kramer vs. Kramer. Em 2001, o filme foi adicionado ao Registro Nacional de Filmes por meio da Biblioteca do Congresso. Ao todo, ele acumulou níveis bastante significativos de sucesso, dada a pontuação respeitável, mas não fora das tabelas, de 85% do Rotten Tomatoes e algumas das críticas contundentes que recebeu na época.
2 Birdman, ou (a Inesperada Virtude da Ignorância) (2014)
Tal como acontece com muitos dos filmes favoritos de Hollywood, Birdman segue um ator esforçado, Riggan Thomson (Michael Keaton), que está tentando encenar uma produção da Broadway para revitalizar sua carreira. No mundo do filme, Thompson teve dificuldades para superar seu antigo papel de super-herói como Birdman, proporcionando ao filme sua maior reivindicação à fama - é essencialmente uma grande homenagem à história da vida real de Keaton interpretando Batman no final dos anos 80 e início dos anos 90. Por meio de uma jogada de câmera inteligente, o filme segue aparentemente em uma única tomada, mostrando o movimento constante da peça desde as pré-visualizações até a abertura.
Birdman é um exemplo brilhante de um filme que mereceu sua ampla aclamação da crítica, dado seu estilo visual único, cinematografia e forma geral de narrativa. No entanto, foi de certa forma uma surpreendente vitória de Melhor Filme quando se olha a lista de indicados daquele ano, depois de vencer nomes como Whiplash , The Imitation Game , Selma e Boyhood . No final, o retrato visual do mundo da atuação ganhou o dia. Esta foi a primeira vitória consecutiva de Iñárritu como Melhor Diretor, com a segunda vindo um ano depois em The Revenant .
1 O Artista (2011)
Voltando à era dos filmes mudos em preto e branco, The Artist chamou a atenção do público e da crítica com a história de um homem e uma mulher que buscam um lugar na paisagem em constante mudança de Hollywood. Embora siga um enredo que em alguns aspectos se assemelha ao de A Star Is Born - com uma estrela em declínio tentando equilibrar sua própria posição em Hollywood enquanto uma estrela em ascensão começa a ofuscar ele - foi a transição requintada entre o silêncio e o som que verdadeiramente diferencie este. Este filme traz uma abordagem verdadeiramente dinâmica para ramificar as técnicas de produção de filmes agora ultrapassadas e formatos modernos.
No final das contas, o filme ganhou 5 de suas 10 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Ator em um Papel Principal. Talvez apropriadamente para esta lista, O Artista empatou com Hugo (que incorpora as obras cinematográficas da lenda do cinema Georges Méliès) na maioria das vitórias naquela temporada do Oscar.
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Que outros filmes vencedores do Oscar prestam homenagem à indústria cinematográfica? A Academia se superestimou com algum dos esforços listados acima? Som desligado nos comentários.